敦煌琵琶譜論文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新文豐出版股份有限公司

作者:饒宗頤

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-6

价格:262.00元

装帧:

isbn号码:9789571700809

丛书系列:

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《敦煌遗书与音乐史研究》 序言 敦煌，这座连接东方与西方的千年古城，不仅以其辉煌的石窟艺术闻名于世，更因其地下埋藏的浩瀚文库而成为世界文明史上的璀璨明珠。自上世纪初，斯坦因、伯希和等西方探险家在敦煌莫高窟发现数量惊人的古代文献以来，这些尘封千年的纸卷便以前所未有的方式，为我们揭示了那个时代多元文化的交流与融合，以及当时社会生活的方方面面。其中，与音乐相关的文献，虽数量不及其他领域，却以其独特性和珍贵性，成为音乐史研究者们孜孜以求的宝藏。 本文集《敦煌遗书与音乐史研究》，便是对散存于敦煌遗书中的音乐资料进行系统性梳理、深入性研究的学术结晶。本书并非对某一特定乐谱或曲目的详尽解读，而是致力于从更广阔的学术视野出发，探讨敦煌遗书所蕴含的音乐信息及其在整个音乐史发展脉络中的地位与意义。本书的研究范围涵盖了从史料发掘、文献辨析，到音乐理论、演奏技法，再到音乐社会功能、文化交流等多个层面。我们希望通过本书的研究，能够勾勒出一幅更为清晰、更为立体的古代中国音乐图景，并进一步理解敦煌作为文化枢纽在其中扮演的角色。 第一章 敦煌遗书概况与音乐文献的发现 本章首先回顾敦煌遗书的发现历程及其总体价值，重点介绍与音乐相关的遗书在数量、内容、载体等方面的基本情况。我们将梳理历代学界对敦煌音乐文献的早期发现与初步研究，包括那些被视为珍贵史料却因年代久远、文字残缺而难以解读的文献。本章还将对敦煌遗书的保存状况、分类方法以及研究现状进行简要介绍，为后续章节的研究奠定基础。特别值得注意的是，我们将强调那些看似零散的音乐片段、乐器描绘、歌唱笔记等，是如何在现代技术和考古学的辅助下，逐渐显露出其潜在的学术价值。 第二章 敦煌音乐文献的文献学辨析与年代考证 对于任何一项古代文献的研究，文献学的辨析与年代考证是不可或缺的第一步。本章将集中探讨敦煌音乐文献在文献学上的特殊性，包括其书写语言（如古汉语、梵文、回鹘文等）、书写工具、纸张材质、以及因年代久远而产生的文字残缺、讹变等问题。我们将运用包括文字学、历史学、考古学在内的多学科方法，对一些关键的音乐文献进行精细的辨析，力图恢复其原始面貌。 年代考证方面，我们将深入研究敦煌遗书的年代判定依据，如纸张、墨迹、字体、官印、文书格式等，并结合敦煌当地的历史地理信息，对相关音乐文献进行精确的年代划分。这对于理解音乐风格的演变、音乐制度的变迁以及音乐文化的区域性传播，具有至关重要的意义。例如，某些文献中的文字风格或纸张特征，可能将其定位在特定朝代，从而帮助我们理解该时期音乐活动的特点。 第三章 敦煌遗书中音乐符号、乐谱形式与记谱法研究 本章是本书的核心内容之一，我们将重点关注敦煌遗书中发现的各类音乐符号、乐谱形式以及记谱法。这包括那些被普遍认为是早期乐谱的文献，例如那些含有特定符号、音阶标记、节奏指示的残篇。我们将尝试解读这些符号的含义，分析其与当时音乐理论体系的联系，并探讨其所代表的记谱方法。 研究内容将涉及： 音高标记与音阶系统： 敦煌遗书中是否包含直接标记音高的符号？这些符号与古代的宫调、音阶系统有何关联？我们是否能够从中推测出当时使用的音律和音高体系？ 节奏标记与时值观念： 遗书中是否存在表示节奏快慢、长短的符号？这些符号如何指示音乐的节拍与速度？是否存在早期的拍节法或律动模式？ 旋律片段与乐曲结构： 尽管大多数文献可能不构成完整的乐曲，但其中包含的旋律片段如何组织？是否存在乐句、乐段的划分？这些片段能否为我们提供关于当时旋律形态的线索？ 记谱法的演变： 敦煌的记谱法是继承前代还是有所创新？与其他地域的记谱法有何异同？它在记谱法的历史发展中扮演了何种角色？ 本章的研究将借助对现有古代音乐文献的比较，以及对近代以来发现的中国古代音乐理论的理解，尝试破译这些古老音乐密码。 第四章 敦煌遗书中关于乐器、演奏技法与音乐表演的线索 除了乐谱本身，敦煌遗书中还蕴含着大量关于乐器、演奏技法和音乐表演的珍贵信息。本章将系统梳理这些散落在文献中的线索，并进行深入的分析。 乐器形制与种类： 遗书中是否提及具体的乐器名称？是否有关于乐器形制、材质、制作工艺的描述？通过绘画、雕塑等图像资料，我们能否补充乐器的外观细节？哪些乐器在当时普遍流行？ 演奏技法与技巧： 文献中是否包含描述演奏动作、技巧的文字？例如，关于弦乐的拨、按、揉，关于管乐的吹、指法，关于打击乐的敲击方式等。我们能否从这些描述中推测出当时的演奏水平与风格？ 音乐表演场景与场合： 敦煌遗书中是否记录了音乐表演的具体场景？例如，宫廷雅乐、民间歌舞、宗教仪式、宴饮场合等。这些场景的描述有助于我们理解音乐在社会生活中的功能与地位。 音乐表演的参与者： 音乐表演是由哪些人来完成的？是专业的乐工、歌者，还是业余的爱好者？他们的社会身份与地位如何？ 本章的研究将与敦煌壁画、彩塑等艺术品中的乐器图像资料相结合，形成更为全面的认识。 第五章 敦煌音乐文献与周边文化区域的音乐交流 敦煌地处丝绸之路的交通要冲，是东西方文化交汇的中心。本章将重点探讨敦煌音乐文献中可能反映出的与周边文化区域的音乐交流。 外来音乐元素的影响： 敦煌遗书中是否存在非汉族音乐的痕迹？例如，来自西域（龟兹、于阗）、印度、波斯等地音乐的词汇、曲调、乐器、表演形式等。 中国音乐的外传： 敦煌文献中反映的中国音乐元素，是否也对周边地区产生了影响？我们如何通过文献证据来证明这种单向或双向的文化传播？ 宗教音乐的传播与融合： 佛教在敦煌的传播必然伴随着宗教音乐的引入与发展。本章将研究敦煌佛教音乐的特点，以及其与其他音乐元素的融合，例如佛教唱诵、经文音乐等。 口述传统与文字记录的互动： 尽管我们主要研究的是文字文献，但也要考虑到敦煌音乐可能存在的口述传统。文献记录是如何反映口述传统的，又在多大程度上受到了口述传统的影响？ 通过对这些音乐交流的考察，我们可以更深刻地理解敦煌音乐在构建古代中国乃至亚洲音乐文化版图中的独特作用。 第六章 敦煌音乐文献对后世音乐史研究的启示与价值 本章旨在总结敦煌音乐文献研究的总体成就，并展望其对未来音乐史研究的启示与价值。 填补历史空白： 敦煌文献为我们了解中早期中国音乐史提供了宝贵的实证材料，填补了许多因年代久远、文献散佚而造成的历史空白。 修正传统认知： 一些敦煌文献的发现，可能挑战或修正了我们以往对某些历史时期音乐发展的传统认知。 多元视角的构建： 敦煌音乐文献的研究，有助于我们构建更加多元、更为丰富的古代音乐图景，突破以往以宫廷雅乐为主的单一视角。 跨学科研究的典范： 敦煌音乐文献的研究本身就是一项跨学科的工程，它要求研究者具备历史学、文献学、音乐学、考古学、语言学等多方面的知识，也为未来的跨学科研究提供了宝贵的经验。 文化传承与遗产保护： 对敦煌音乐文献的深入研究，也是对中国宝贵文化遗产的保护与传承。通过对这些古老音乐的理解，我们能够更好地认识中华民族的文化根脉。 结语 《敦煌遗书与音乐史研究》一书，是对这片古老土地上音乐遗存的深情回望与严谨探索。本书的研究成果，不仅为音乐史学界提供了新的研究素材和理论视角，也为广大读者展现了古代中国音乐文化的勃勃生机与丰富内涵。我们希望，本书的出版能够激发更多人对敦煌音乐遗迹的关注，推动相关研究的深入发展，让那些沉寂了千年的音乐旋律，在当今时代重新焕发生机，并为我们理解人类文明的演进贡献一份力量。

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我必须承认，在阅读这本书的某些篇章时，我体会到了一种近乎于“抽丝剥茧”的耐心被考验的感觉。某些对古乐谱符号的细微差异进行的冗长对比和论证，对于非专业人士来说，确实有些过于细碎和专业化了。这些部分更像是对既有学术成果的“再审视”和“再修正”，其讨论的密度非常高，几乎每一句话都建立在前人的研究基础之上。但这恰恰也是这本书的珍贵之处——它体现了一种对学术真实性的不懈追求。它没有试图用华丽的辞藻去粉饰那些模糊不清的历史痕迹，而是选择用最严谨的证据链去支撑每一个论点。对于那些真正想了解敦煌音乐史研究前沿的人来说，这本集子无疑是绕不开的重要参考点，它以其近乎苛刻的细节处理，为后来的研究设立了一个相当高的门槛和标准。

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这部文集给我的整体印象是，它成功地构建了一个多维度的学术对话场。它超越了单纯的音乐史范畴，而是巧妙地将宗教学、绘画艺术史乃至当时的社会风俗纳入了讨论的范围。例如，有一篇论述了在佛教寺院壁画中，琵琶的出现往往伴随着特定的宗教仪式和供养场景，这揭示了音乐在当时不仅仅是娱乐工具，更是一种神圣的媒介。这种跨界的融合，极大地拓宽了我们对敦煌文化现象的认知边界。我个人尤其欣赏这种不局限于单一学科的视野，它使得原本可能显得孤立的“敦煌琵琶”议题，被置入了一个更广阔的文化生态系统中去审视。这本书的编排也体现了编辑者的用心，章节之间的逻辑递进是清晰的，即从宏观的背景介绍，到具体的乐器形制分析，再到核心的乐谱研究，层层递进，像是一部结构精密的交响乐，引领读者逐步深入其复杂而迷人的核心主题。

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坦白说，初次翻开这本书时，我带着一丝对“敦煌”二字的浪漫想象，期望能读到一些关于古乐音韵的复原与空灵的描绘。然而，这本书呈现出的是一种更为扎实、近乎于文献考据的学理深度。它不是一本面向大众普及的轻松读物，而是献给专业研究者和对早期音乐史有深入兴趣的读者的“硬核”资料库。几位作者在对残存谱子的解读上，展现了极高的学术审慎度，他们不轻易下定论，而是倾向于多角度的推测和比较，这无疑是严谨的体现。特别是关于某些特定曲目残谱的音高标记与记谱法的辨析，其中的逻辑推导极为繁复，需要读者具备一定的乐理基础才能完全跟上思路。虽然阅读过程偶尔感到吃力，但每当攻克一个难点，那种知识被强行植入的满足感是无与伦比的，它让我们看到了学术探秘的艰辛与崇高。这本书的价值，在于它拒绝了对古老艺术的过度美化，而是将它放置在历史的熔炉中进行锤炼，展示其本真的面貌。

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这本书最让我感到震撼的，是它在“失传”与“重构”之间建立起的那种微妙的张力。敦煌遗存下来的琵琶谱，本身就是一种残缺的美学，是历史遗留给我们的破碎音符。文集中的学者们所做的，并非是凭空想象出完整的旋律，而是小心翼翼地，如同对待文物碎片一般，试图还原出最接近原貌的结构和可能的声音形态。这种“重建”的过程，充满了学者的敬畏感和使命感。阅读过程中，我不禁想象，如果这些古老的曲子真的能被我们清晰地听见，那会是怎样一番景象？这种想象空间，恰恰是这本书带给我的最大馈赠——它不仅是一本研究著作，更是一部关于“声音考古学”的诗意指南。它提醒我们，我们所拥有的历史，往往是断裂的，而学术的魅力，就在于用理性的工具去弥补这种断裂，让那些沉默的古物，重新焕发出微弱而坚韧的光芒。

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这部汇集之作，着实让人耳目一新，它如同打开了一扇通往历史深处的窄门，让我得以窥见那些被时光打磨的乐章背后所承载的文化重量。不同于那种专注于技法解析的枯燥论述，这里的文章更像是一场跨学科的对话，从音乐考古的角度切入，探讨了敦煌壁画上那些翩翩起舞的乐伎与手中抱着的乐器——琵琶——它们是如何在中亚丝绸之路上完成了身份的迁徙与演变。我尤其欣赏其中几篇对乐器形制演变脉络的梳理，那些精微的图文对照，细致入微地描摹出曲项琵琶如何逐渐融入汉文化的审美体系，这种宏大叙事与微观考证的结合，让人在惊叹于古人智慧的同时，也对文化融合的复杂性有了更深刻的理解。读罢，我感觉自己不仅是聆听了一场遥远的演奏，更是参与了一次对古代文明活态传承的深度考察。那些看似散落的文字碎片，最终被编织成一张厚实而精美的文化网，让人流连忘返，并激发了对更多相关领域知识的渴求。

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