敦煌石窟全集.3，本生因缘故事画卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民出版社

作者:

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2001-12-01

价格:320.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787208038240

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
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敦煌石窟艺术的璀璨明珠：解读壁画中的佛教叙事与世俗生活 敦煌，这片古老而神秘的土地，因其辉煌灿烂的石窟艺术而闻名于世。在绵延千年的历史长河中，无数虔诚的工匠和画师们，以莫高窟的洞窟为画布，将佛教的教义、神话传说、以及当时社会的方方面面，栩栩如生地呈现在壁画之中。这些珍贵的艺术遗产，不仅是佛教艺术的宝库，更是研究中国古代社会、文化、宗教、科技乃至生活习俗的百科全书。 本书并非简单地罗列敦煌石窟的壁画内容，而是深入挖掘其背后蕴含的深层意义，从多个维度呈现敦煌艺术的独特魅力。我们将带领读者走进一个穿越时空的视觉盛宴，一同探索那些沉默的壁画，如何讲述着古老的故事，折射出璀璨的文明。 一、 溯源与传承：佛教东渐与本土化演变 本书将首先追溯佛教传入中国并最终在敦煌落地生根的历史脉络。从印度传来，到在中原地区发展，再到在河西走廊找到其重要的传播节点——敦煌，这一过程的艰辛与辉煌，都将在壁画中找到印证。我们将解析壁画中早期佛教造像的风格特征，以及随着佛教宗派的演变，佛陀、菩萨、罗汉等形象如何在不同时期、不同洞窟中呈现出差异化的面貌。 同时，本书也将重点关注佛教在中国的本土化进程。佛教教义如何与中国传统的哲学思想、民间信仰相结合，逐渐形成了具有中国特色的佛教艺术体系。敦煌壁画中的许多题材，如“因缘故事”、“本生故事”，便是佛教教义通过中国化的叙事方式，更加贴近当时民众的认知和情感。我们将通过对具体壁画的解读，展现这种文化融合的智慧与创造力。 二、 叙事的力量：壁画中的故事与教化 敦煌壁画最引人入胜之处，在于其强大的叙事能力。不同于简单的宗教符号，这些壁画以生动形象的图景，讲述着一个个扣人心弦的故事，传达着佛教的教义和伦理观念。 本书将重点解读那些具有代表性的叙事性壁画。例如，我们将深入分析“因缘故事”的艺术表现手法，这些故事通过描绘佛陀前世的修行经历，强调“因果报应”的佛教观念，劝导世人行善积德。我们将解析画面如何运用分镜、情节设置、人物刻画等方式，将抽象的教义转化为可视化的故事，让普通民众也能理解和接受。 此外，书中还会涉及对“本生故事”的解读。这些故事详细描绘了佛陀在过去无数次转世中，为了普度众生而经历的各种磨难和牺牲。通过对这些壁画的细致观察，读者将体会到佛陀无私奉渡的精神，以及“大慈大悲”的佛教核心价值观。我们将探讨画师们如何在有限的空间内，将复杂的情节和丰富的情感表现出来，赋予这些古老的故事以鲜活的生命力。 三、 镜像现实：壁画中的世俗生活与社会百态 敦煌石窟的伟大之处，不仅在于其宗教艺术的成就，更在于它为我们展现了唐代乃至更早时期中国社会生活的真实图景。当我们将目光从佛陀庄严的形象移开，会惊喜地发现，壁画中也充满了生动鲜活的世俗画面。 本书将通过对这些世俗题材壁画的梳理，为读者构建一幅古代社会的生活画卷。我们将看到： 社会各阶层的生活： 从帝王将相的宫廷生活，到文人墨客的雅集，再到普通百姓的农耕、商贸、手工业，壁画都留下了珍贵的记录。例如，我们可以看到官员的出行队伍，宫女们的生活场景，以及市场上热闹的交易。 节日庆典与娱乐活动： 壁画中常常出现热闹非凡的节日庆典，如灯会、乐舞表演等。我们将仔细分析这些画面，了解当时人们的娱乐方式，以及这些活动所承载的文化意义。 衣食住行与交通： 壁画提供了关于古代服饰、饮食、建筑、交通工具等方面的丰富信息。例如，我们可以看到不同时期、不同身份的人们穿着的各式服装，了解当时的饮食习惯，以及房屋的建筑风格，还有各种马匹、牛羊、骆驼等交通工具。 婚姻习俗与家庭伦理： 一些壁画也 subtly 地展现了当时的婚姻习俗和家庭伦理观念。通过对这些细节的捕捉，我们可以窥见古代社会人际关系的微妙之处。 四、 艺术的语言：风格、技法与美学 除了内容本身，敦煌壁画的艺术价值也极具研究意义。本书将从艺术史的角度，剖析敦煌壁画的风格演变和独特的艺术语言。 风格的多样性与融合： 敦煌壁画经历了多个朝代的演变，吸收了来自印度、中亚等地的艺术风格，并与中国本土艺术传统相结合，形成了多元而又统一的风格体系。我们将解析不同时期壁画的典型特征，如隋唐时期壁画的雄浑饱满，晚唐时期壁画的纤细艳丽等。 色彩的运用与象征： 壁画的色彩是其艺术表现力的重要组成部分。本书将探讨壁画中色彩的运用规律，以及不同颜色所蕴含的象征意义，如红色代表吉祥、蓝色代表神圣等。 线条的勾勒与造型： 敦煌壁画的线条流畅而富有力量，人物造型生动传神。我们将分析画师们如何运用线条来塑造人物的形态、表现人物的情感，以及不同时期线条风格的演变。 构图的巧妙与叙事性： 壁画的构图直接影响着画面的整体效果和叙事效果。我们将探讨敦煌壁画构图的原则，如均衡、对称、突出主体等，以及画师们如何通过构图来引导观众的视线，突出故事的主题。 材料与工艺： 本书也会触及壁画所使用的颜料、壁土等材料，以及当时的绘制工艺。虽然篇幅有限，但会点出这些物质基础对艺术表现力的支撑作用。 五、 跨越时空的对话：敦煌的启示与现代意义 敦煌石窟并非只是尘封的历史遗迹，它蕴含着丰富的思想内涵和艺术智慧，对当下依然具有深刻的启示意义。 文化交流与文明互鉴： 敦煌是古代丝绸之路上的重要节点，壁画是不同文明交流互鉴的生动见证。本书将强调敦煌艺术的包容性和开放性，提示我们学习古人开放的心态，积极汲取不同文化的精华。 宗教的普世价值： 佛教作为一种世界性宗教，其教义中蕴含着许多关怀众生、追求和平的普世价值。通过解读壁画中的佛教故事，我们可以重新审视这些价值，并思考如何在现代社会中践行。 艺术的永恒魅力： 敦煌壁画历经千年，依然能够打动人心，证明了艺术的强大生命力和超越时空的魅力。本书希望通过对这些精美艺术的呈现，激发读者对艺术的兴趣和鉴赏能力。 历史的镜鉴与文化的传承： 敦煌壁画是了解中国古代社会的一面镜子，从中我们可以看到历史的辉煌与变迁。保护和研究敦煌艺术，也是对中华优秀传统文化的传承和发扬。 结语 本书致力于成为一座连接过去与现在的桥梁，通过对敦煌石窟壁画的深入解读，带领读者领略其独特的艺术魅力，感悟其丰富的文化内涵。它不仅仅是一本图录，更是一次精神的旅程，希望能够引发读者对历史、艺术、文化以及人类自身价值的思考。让我们一同走进敦煌，感受那份穿越千年的震撼与感动。

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这本书的开本设计非常适宜，拿在手里既有分量感，又方便在桌面上完全摊开，保证了图像的完整性。我发现自己经常会不自觉地对着某一幅壁画出神好久，尤其那些描绘佛陀讲经说法的场景，那种宁静、肃穆的氛围，仿佛能瞬间过滤掉外界的喧嚣。我甚至尝试用手机去对比扫描一些细节，但很快就放弃了——那种数字屏幕上冰冷的像素，完全无法与纸张上那种经过时间沉淀的质感相提并论。这本书不仅仅是艺术作品的集合，更像是一种媒介，它连接着我们与几百年前那些虔诚的画匠的心灵。它让我更加确信，真正的艺术是不受时间侵蚀的，它以一种近乎永恒的姿态，静静地等待着每一个有缘人的开启。这是一次物超所值的文化投资，非常值得推荐给所有对东方美学和历史有探究欲的朋友们。

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说实话，我一开始只是对佛教艺术抱有一点点兴趣，毕竟知识体系太过庞大，很容易让人望而却步。但是这套画册的编排方式，却出乎意料地具有极强的引导性。它不像那些晦涩难懂的学术专著，堆砌着枯燥的年代和版本考证，而是更像一位耐心且知识渊博的导游，带着你一步步走入那个绚烂的艺术殿堂。我特别欣赏其中对不同洞窟风格演变脉络的梳理，从早期的粗犷到盛唐的雍容华贵，再到后期的精致与程式化，那种风格的递进清晰可见，甚至能从中读出时代思潮的变迁。那些精心选取的局部特写，更是将细节之美放大到了极致，让你不得不佩服古代画师对人体结构和动态的精准捕捉。相比起在博物馆隔着玻璃匆匆一瞥的感受，这种沉浸式的研究体验，无疑更能让人体会到敦煌艺术的博大精深。它激发了我去了解更多相关历史背景的欲望，无疑是一把打开了新世界大门的钥匙。

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购买这本书之前，我对比了好几家出版社的版本，最终选择了这一本，主要是冲着它的色彩还原度去的。敦煌壁画的色彩，是其生命力的核心所在，一旦失真，那份庄严和神秘感就会大打折扣。拿到实物后，我着实松了一口气，印刷的色彩过渡自然、层次丰富，尤其是那些矿物颜料特有的那种温润感和厚重感，几乎能透过纸面传达出来。虽然我们都知道，任何复制品都无法完全替代原作的现场光影效果，但就现有的技术而言，这套书做到了最大程度上的忠实再现。特别是对那些深色区域的细节处理，没有出现模糊或死黑一片的情况，光影的变化依然清晰可辨，这对于研究壁画的晕染技法至关重要。可以说，这本书在技术层面，为敦煌艺术的普及和研究提供了一个极高的标杆。

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这部厚重的画册，初见便被其典雅的装帧和磅礴的气势所震慑。我特意挑选了一个周末的午后，在安静的书房里，沏上一壶清茶，准备与这些来自莫高窟的珍贵图像进行一次深入的对话。仅仅是翻阅那些被精心复制的壁画摹本，那种穿越时空的震撼感便扑面而来。工匠们用最朴素的颜料，描绘出了最绚烂的信仰与故事，那种对线条的精准把控和对色彩的微妙运用，即便是千年之后看，也让人叹为观止。我尤其关注那些描绘世俗生活的场景，那些农耕、狩猎、宴饮的细节，为我们理解那个时代人们的日常生活提供了一扇生动的窗户。当然，那些飞天的形象更是令人流连忘返，她们的飘带如何才能展现出那样的灵动与韵律？这不仅仅是艺术技巧的展现，更是一种精神力量的凝结。每一次指尖拂过纸面，都像是触碰到了历史的脉搏，那种沉甸甸的厚重感，让人对传承与保护的意义有了更深的体会。全书的装帧设计也十分考究，纸张的质感与印刷的精度，都体现了对原作最大的敬意，实为艺术史爱好者案头不可或缺的宝典。

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我向来不太擅长阅读纯粹的图像资料，总是觉得缺乏文字的指引就会像在迷宫里乱转。然而，在阅读这本画册时，我发现自己的焦虑感大大减轻了。这得益于其清晰的目录结构和极具帮助性的图注信息。它没有冗长的大段文字说教，而是用最精准的语言，简要地标注出图像的来源、主题以及可能包含的象征意义。这使得我可以完全根据自己的兴趣点进行探索，想深入研究某一段经变故事，就能快速定位；只是想欣赏一下服饰或建筑细节，也能轻松找到对应的页面。对于我这种业余爱好者来说，这种“以图像为中心，文字做辅助”的编辑思路，简直是太友好了。而且，很多篇幅留白得恰到好处，没有把每一寸空间都填满，反而给了读者思考和想象的空间，这是一种难得的高级感。它不是要灌输知识，而是鼓励你主动去“看”和“理解”。

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构图与叙事的关系；敦煌壁画观看方式的论题 图版：254 257 275；285；296 299 428 302 423 419；72 85 98 按时代分节编排

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人大于山、《洛阳伽蓝记•瑶光寺》、莫257窟沙弥遇少女、九色鹿本生全图、蓝马、须达摩太子本生全图

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有些在两页缝上

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二十五个故事，四十八幅画，时间跨度从北凉北魏到晚唐五代，密度之大，看到目眩。这套敦煌画册，色彩铺排本身就极有吸引力，北凉北魏的红褐黝暗稚拙可爱，西魏北周隋初的蓝绿色调幽沁迷人，晚唐五代的明绿色又愉悦眼目。画面的故事和人物仅以色块的出现就足以让人感动和欢喜，这里头的感受是整个一个含蓄的涵咏的全盘接受，简拙有简拙的好，程式化有程式化的好，跑题也有跑题的好。同样是萨埵舍身饲虎，为什么我觉得254窟和428窟都是很好的，怎么会有高低，254里头抱子哀悼的王后斜下来的眼睛和428里头老虎啃食王子，王子就像是地上的一个影子，这两处都让我想到毕加索。(omg 好像我懂毕加索一样 寒一个) ，很多处也会想到高更(同样不懂)。

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