敦煌壁画中的佛经故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:甘肃人民出版社

作者:敦煌文物研究院

出品人:

页数:82

译者:

出版时间:1981-5

价格:0.50

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拂晓的颂歌：佛教艺术与信仰的交响 本书并非对“敦煌壁画中的佛经故事”这一特定主题的解读，而是试图在一片更广阔的天地中，探寻佛教艺术的脉络，描摹其信仰的流转，并从中提炼出跨越时空的精神共鸣。我们希望通过对佛教艺术不同面向的深入审视，展现信仰如何通过视觉语言得以传达，文化如何在交流互鉴中得以丰富，以及人类对超越性的永恒追寻，如何化作一座座令人心折的艺术丰碑。 第一章：尘埃初启——佛教艺术的源流与早期形态 在踏上艺术的旅程之前，有必要回溯佛教思想在印度的萌芽。从释迦牟尼佛的生平事迹，到初期的佛教教义，这些精神火种是如何在古印度这片土地上播撒开来，并最终孕育出独特的宗教信仰体系，是理解后续一切艺术形态的基石。早期佛教，出于对偶像崇拜的审慎，并未直接塑造佛陀的形象。取而代之的是一系列象征符号，如菩提树（象征佛陀的觉悟）、法轮（象征佛法的传播）、佛陀的脚印（象征佛陀的足迹）、宝伞（象征佛陀的庇护）等等。这些符号，虽朴拙，却蕴含着深刻的教义，它们如同星星之火，预示着一场宏大的艺术变革。 然而，随着佛教的传播和发展，尤其是在阿育王时代，佛教艺术开始走向具象化。犍陀罗艺术，作为佛教艺术最早的成熟形态之一，吸收了希腊罗马雕塑的技法和风格，创造出具有希腊式面容和衣着的佛陀造像。这些造像，庄严而写实，开启了佛教艺术的“造像时代”。同期，马图拉艺术则以其本土化的风格，展现出更加圆润、丰腴的佛陀形象，并开始融入印度本土的宗教元素。这两大艺术中心的交流与碰撞，为后世佛教艺术的发展奠定了基础，也为我们理解不同文化如何融合并催生新的艺术语言提供了鲜活的案例。 第二章：丝路回响——佛教艺术的东西方对话 当佛教的种子被播撒到亚洲各地，它便开始了漫长而辉煌的丝绸之路之旅。这条连接东西方的古老商道，不仅仅是商品的流通，更是思想、文化与艺术的交汇。佛教艺术沿着丝路，从印度向北、向东传播，沿途留下了无数令人惊叹的遗迹。 本书将重点关注佛教艺术在丝路沿线的传播和演变，例如： 古印度与中亚犍陀罗艺术的影响： 探讨其如何通过丝路向东传播，影响了中国的早期佛教艺术，如克孜尔石窟、龟兹壁画等。这里，佛陀的形象开始吸收汉地审美，变得更加庄严慈祥。 笈多艺术的余韵： 笈多王朝是印度佛教艺术的黄金时期，其精美的佛像雕塑和壁画，通过丝路传播，对中国南北朝时期的佛教艺术产生了深远影响。云冈石窟、龙门石窟早期造像中，依稀可见笈多艺术的影子。 巴克特里亚艺术的交融： 希腊化风格与印度佛教艺术在巴克特里亚（今阿富汗一带）的融合，形成了独特的佛教艺术风格，这些风格也通过丝路对中国新疆地区和更东方的艺术产生了影响。 丝绸之路上的佛教艺术，呈现出一种动态的、对话式的特质。艺术家们并非简单地复制，而是根据当地的文化背景、审美习惯和宗教需求，对传入的佛教艺术进行创新和改造。这种开放和包容的态度，使得佛教艺术在传播过程中，展现出令人惊叹的生命力和多样性。 第三章：千佛之国——中国佛教艺术的辉煌与变迁 中国，作为丝路的重要节点，吸收并转化了来自西方的佛教艺术，并在此基础上，发展出了独具东方韵味的佛教艺术体系。从北魏时期的雄浑壮丽，到隋唐时期的雍容华贵，再到宋元时期的写意与世俗化，中国佛教艺术在不同历史时期，都展现出独特的风貌。 本书将深入探讨中国佛教艺术的发展脉络，例如： 北朝石窟艺术的开拓： 云冈、龙门、麦积山等石窟的开凿，标志着中国佛教艺术进入了一个新的阶段。早期石窟造像，受犍陀罗和笈多艺术影响，气魄宏大，神韵内敛。随着汉化进程的深入，佛陀形象逐渐呈现出本土化的特征，更显慈悲庄严。 隋唐盛世的辉煌： 隋唐时期，国力强盛，佛教艺术也迎来了鼎盛时期。这一时期的佛教造像，体态丰腴，神情雍容，衣纹流畅，体现了盛唐的开放与自信。壁画题材也更加丰富，不仅有佛传故事，还有供养人像、经变画等，色彩鲜艳，技法精湛。 宋元时期的写意与世俗化： 宋元时期，佛教艺术在继承前代的基础上，更加注重写意和情感的表达。造像趋于写实，更加贴近生活，同时，观音菩萨、罗汉等形象也更加世俗化，更具人间烟火气。 中国佛教艺术的每一次变迁，都与当时的社会、经济、文化思潮紧密相连。艺术家们在宗教的框架内，发挥创造力，将中国传统的艺术语言融入其中，形成了独树一帜的艺术风格。 第四章：禅意留痕——佛教艺术的哲学意境与象征意义 佛教艺术不仅仅是视觉的呈现，更是哲学思想的载体。在庄严的佛像、绚丽的壁画背后，蕴藏着深刻的佛理与禅意。本书将尝试剥离艺术的表象，探寻其内在的哲学意涵。 “空”与“色”的辩证： 佛教艺术如何通过具象的形象来表达“空”的理念，又如何在“色”中体现“无常”与“实相”，是艺术家们永恒的课题。 “因缘”与“业力”的具象化： 佛传故事、本生故事以及因果报应的描绘，是如何将抽象的佛学概念转化为生动的故事，教育和引导信众的。 “慈悲”与“智慧”的化身： 观音菩萨的千手千眼，释迦牟尼佛的降魔成道，这些经典的形象，是如何集中体现佛教的慈悲与智慧精神的。 象征符号的解读： 回顾早期佛教的象征符号，并探讨这些符号如何在后续的造像和壁画中得到继承和演变，以及它们所蕴含的深刻意义。 通过对佛教艺术中哲学意境的解读，我们希望读者能够超越单纯的审美层面，去感受佛教思想的深邃与博大，以及艺术在传递精神价值方面的强大力量。 第五章：跨越时空的对话——佛教艺术的现代启示 时至今日，佛教艺术依然具有强大的生命力，并在现代社会中扮演着多重角色。它既是珍贵的文化遗产，也是激发艺术创新的源泉，更是连接过去与现在的精神桥梁。 文化遗产的保护与传承： 现代社会如何保护和修复这些历经沧桑的佛教艺术遗迹，让它们得以完好地传承下去，这是我们肩负的责任。 艺术创作的灵感来源： 许多当代艺术家从佛教艺术中汲取灵感，将传统元素与现代观念相结合，创作出具有独特韵味的艺术作品。 精神慰藉与心灵疗愈： 在快节奏的现代生活中，佛教艺术以其宁静、庄严的气质，为人们提供了一片心灵的栖息地，帮助人们获得内心的平静与力量。 全球化语境下的佛教艺术： 在全球化浪潮下，佛教艺术如何与不同文化进行对话，并在新的语境下焕发新的生命力，也是值得关注的议题。 本书的结尾，并非是终结，而是希望开启一次跨越时空的对话。当我们凝视这些古老的佛像，当我们沉浸在斑斓的壁画之中，我们不仅是在欣赏艺术，更是在与古人的智慧对话，与永恒的信仰共鸣。佛教艺术，作为人类文明史上一颗璀璨的明珠，其光芒穿越千年，依然能够照亮我们的心灵，启迪我们的思想。它提醒着我们，在物质文明日益发达的今天，对精神世界的探索，对超越性的追求，永远是人类不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

小鹿非常勇敢机智，故事描写简洁又十分精彩。是佛教故事中文学价值最高的佳作之一。 《快木王以眼施人》抛开天马行空的想象力，引人入胜的神话故事来说的话，国王将眼睛始于盲人，妇人之仁，脱离实际，歪曲事实已达愚民之目的。宗教初期都一个鬼样子，蜜汁类似某轮宣传册。 《...

评分☆☆☆☆☆

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说实话，我最初是带着一种“打卡式”的心态去接触这本书的，想着了解一下敦煌的那些著名场景罢了。没想到，它提供的视角是如此的独特和富有洞察力。作者对色彩的解读简直是鬼斧神工，那些看似简单的矿物颜料，在石窟的幽暗环境中经历了千年风霜，如何依然能保持那种震撼人心的力量，书中有着非常科学又充满诗意的阐释。尤其是在讨论“晕染法”和“沥粉贴金”这些技法时，作者的描述让我对画工们近乎虔诚的专注产生了由衷的敬佩。这已经超越了单纯的艺术鉴赏，更像是在与千年前的匠人进行一场跨越时空的对话。书中对壁画中世俗生活场景的捕捉也极其到位，那些供养人的服饰、农耕的场景，乃至宴饮的细节，都为我们勾勒出了一幅生动的唐宋社会风情画卷，这比枯燥的史书要鲜活得多。这本书成功地将宏大的宗教叙事与微观的人间烟火气完美地融合在一起，读完后，我感觉自己对“文化遗产”这四个字有了更深一层的理解——它们是活着的历史，而不是冰冷的文物。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到如此平衡的著作。这本书在学术严谨性和大众普及性之间找到了一个近乎完美的黄金分割点。它没有为了追求学术前沿而故作高深，也没有为了迎合大众而流于肤浅的科普。作者对敦煌学研究的最新进展了如指掌，但呈现出来的内容却非常清晰、条理分明。我特别欣赏其中关于不同时期石窟造像风格对比的部分，那种细致到眉宇之间神态变化的捕捉，体现了作者极高的专业素养。读完这本书，我感觉自己对古代工匠的审美取向有了更深入的理解，他们是如何在有限的材料和严格的宗教规范下，创造出无限的艺术可能性的。这本书成功地做到了“以小见大”，通过对具体壁画细节的剖析，折射出整个丝绸之路文明的兴衰脉络。它不仅仅是一本关于壁画的书，更是一部关于人类创造力和信仰力量的史诗，非常值得反复研读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也相当考究，这对于一本关于视觉艺术的书籍来说是至关重要的。印刷的色彩还原度极高，那些厚重的石青、朱砂和石绿，在纸面上依然保持着那种深邃的质感，仿佛能触摸到石窟墙壁的粗粝。然而，真正让我眼前一亮的是作者在解读壁画时的那种哲学思辨的深度。他不仅仅是在描述“画了什么”，更是在探讨“为什么这样画”以及“它想表达什么终极关怀”。例如，关于“净土变”中那种层层叠叠、繁复到近乎迷幻的构图，作者将其解析为古人对来世美好生活的极度向往和想象力的极限爆发。这种将图像学分析提升到哲学层面探讨的写法，极大地拓宽了读者的思维边界。这本书的文字有一种沉静的力量，它不会催促你快速阅读，而是邀请你慢下来，去品味每一幅图像背后的精神重量。对于那些追求阅读深度和精神滋养的读者来说，这本书无疑是一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个慵懒的周末下午开始阅读这本书的，原以为是本可以随便翻翻的图册类书籍，结果差点错过了午饭时间。这本书的叙事节奏把握得非常好，它不像某些专业书籍那样堆砌术语，而是用一种非常流畅、娓娓道来的方式，引导读者一步步深入敦煌世界的复杂结构。最让我感到惊喜的是，作者对于壁画中叙事母题的结构性分析。很多佛教故事的内容本身比较晦涩难懂，但作者通过对比不同洞窟中同一故事的不同版本，清晰地指出了它们在传播过程中因地制宜所做的艺术化调整和取舍，这种对比研究的方法论非常值得称道。它让我意识到，艺术的生命力恰恰在于它的适应性和转化性，而不是一成不变的僵硬教条。这种对“流变”的关注，使得整本书充满了动态的美感。我个人特别喜欢其中关于“本生故事”的章节，那些关于牺牲、慈悲的寓言，通过壁画的视觉语言被赋予了极强的感染力，读后让人深思很久。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对中国古代艺术史的一扇全新的窗户，那种扑面而来的视觉冲击力和历史厚重感，让人久久不能平静。我原以为自己对佛教题材的绘画多少有些了解，但阅读完这部作品后才发现，自己之前的认知是多么的肤浅和零散。作者的笔触极其细腻，不仅仅是对壁画图像本身的描摹，更深入到了图像背后的社会结构和信仰体系中去。比如，书中对飞天形象的演变进行了系统性的梳理，从早期的飘逸灵动，到后世的雍容华贵，每一种风格的转变背后，都紧密关联着当时的政治气候和审美风尚，这一点分析得极其精辟。更令人叫绝的是，作者没有停留在对“美”的赞叹，而是巧妙地将敦煌石窟的地理位置、开凿历史与印度、中亚的文化交流熔炉这一宏大背景结合起来。读起来，仿佛能感受到丝绸之路上驼铃声声，不同文明的使者在这里交汇、碰撞、融合的壮阔景象。这本书的学术深度和可读性达到了一个非常高的平衡点，它不是那种高高在上、让人望而却步的纯粹学术专著，而是充满了对艺术生命力的热忱，让人读得津津有味，每翻一页都像是完成了一次精神上的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

佛经故事大多取材于古印度的神话传说，虽然受到封建时代的局限，但反映了人民的思想、祈求、希望和寄托。

评分☆☆☆☆☆

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佛经故事大多取材于古印度的神话传说，虽然受到封建时代的局限，但反映了人民的思想、祈求、希望和寄托。

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