具体描述
圆光,是佛菩萨像头部后面的圆形装饰图案,又叫项光、头光、顶光。是法力、智慧与威仪的象征,源于地中海早期宗教的名神灵,经佛教的传播进入中国。圆光内或画莲花、卷草、石榴、团花、半团花或几何纹样等,每层边饰绕着圆光作装饰,特点是对称、连续、均齐、平衡,有严整的格律而又不失其活泼。“边饰”:在壁画中,边饰是画面与画面的分界装饰带,在石窟墙面上根据所绘题材的不同进行合理分割组合墙面。
本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动,对历代敦煌精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现,内容包括:“项光”42幅、“边饰”150余幅。
作者简介
杨东苗:c1969年11月出生於古城西安的一个敦煌艺术之家,1自幼酷爱绘画艺术.a後向父辈们学习工笔重彩人物画,1其间受到敦煌壁画艺术的熏陶,1立下付出毕生精力复原敦煌壁画的大志,1并先後进修於西安美院、解放军艺术学院、中央工艺美院,1理论提升、画艺精进.a为让更多人士有幸目睹华夏文明之精髓,1曾为香港菩提学会的西方寺九层宝塔设计了九个藻井图案和部分壁画;从1992年至今,1耗资百万,1复原临摹敦煌壁画三百余幅,1为实现复原敦煌壁画的宏愿迈出了坚实的一步.a作品先後在香港和内地多家美术馆、博物馆、图书馆展览,1并在西安、北京、佛山、顺德、杭州、上海等地举办过大型敦煌壁画复原展,1深受广大观众喜爱.a已出版《再现敦煌》《大型敦煌壁画精品才描图集》《敦煌手姿》《敦煌飞天》等“再现敦煌”系列图书四种
目录信息
花絮邊飾
莫高窟 二四八窟北魏
花絮邊飾(局部)
莫高窟二四八窟北魏
四神邊飾
莫高窟四三一窟北魏
四神邊飾(局部)
莫高窟四三一窟北魏
忍冬紋邊飾
莫高窟 二五四窟 北魏
忍冬紋邊飾
莫高窟 二五一窟 西魏
忍冬紋邊飾(局部)
莫高窟 二五一窟 西魏
幾何紋邊飾
莫高窟 二八八窟西魏
幾何紋邊飾
莫高窟 二八八窟西魏
連續忍冬紋花邊
.莫高窟 二四九窟 西魏
忍冬紋邊飾
莫高窟 二九六窟 北周
忍冬紋邊飾(局部)
莫高窟 二九六窟 北周
藻紋人字披
莫高窟 四二八窟 北周
藻紋人字披
莫高窟 四二八窟 北周
藻紋人字披
莫高窟 四二八窟 北周
雙虎圖案
莫高窟 四二八窟 北周
忍冬幾何纹邊飾
莫高窟四二八窟北周
連鎖忍冬紋邊飾
莫高窟二七二窟北凉
忍冬紋邊飾(局部)
莫高窟 三○三窟 隋
忍冬紋邊飾
莫高窟 三○三窟 隋
龍紋邊飾四種
莫高窟 四六二窟 隋
龍紋邊飾兩種
西千佛洞八窟 隋
連續忍冬纹花邊
莫高窟 四二○窟 隋
翼馬聯珠紋邊飾
莫高窟 四○二窟 隋
卷草紋邊飾
莫高窟 三三窟 初唐
卷草紋邊飾(局部)
莫高窟 三三窟 初唐
海石榴邊飾
莫高窟 四六窟 初唐
海石榴邊飾(局部)
莫高窟 四六窟 初唐
百花卷草紋邊飾
莫高窟 三三四窟 初唐
蓮花紋邊飾
莫高窟 三三四窟 初唐
蓮花紋邊飾(局部)
莫高窟 三三四窟 初唐
雲紋邊飾
莫高窟 三三四窟 初唐
蓮花邊飾
莫高窟 三三四窟 初唐
……
圆光部分
图版说明
· · · · · · (收起)
读后感
全书以繁体字写就,更添古代质感,不过读起来稍事费劲。 书的前半部分以大图展示敦煌壁画边饰和圆光的图片,后半部分则辅以较为详实的相关解读。作者对本书收录的图片给予一一点评,肯定古代工匠的匠心独运;更为难能可贵的是,作者对于一些图片并非一味言其如何优秀...
全书以繁体字写就,更添古代质感,不过读起来稍事费劲。 书的前半部分以大图展示敦煌壁画边饰和圆光的图片,后半部分则辅以较为详实的相关解读。作者对本书收录的图片给予一一点评,肯定古代工匠的匠心独运;更为难能可贵的是,作者对于一些图片并非一味言其如何优秀...
全书以繁体字写就,更添古代质感,不过读起来稍事费劲。 书的前半部分以大图展示敦煌壁画边饰和圆光的图片,后半部分则辅以较为详实的相关解读。作者对本书收录的图片给予一一点评,肯定古代工匠的匠心独运;更为难能可贵的是,作者对于一些图片并非一味言其如何优秀...
全书以繁体字写就,更添古代质感,不过读起来稍事费劲。 书的前半部分以大图展示敦煌壁画边饰和圆光的图片,后半部分则辅以较为详实的相关解读。作者对本书收录的图片给予一一点评,肯定古代工匠的匠心独运;更为难能可贵的是,作者对于一些图片并非一味言其如何优秀...
全书以繁体字写就,更添古代质感,不过读起来稍事费劲。 书的前半部分以大图展示敦煌壁画边饰和圆光的图片,后半部分则辅以较为详实的相关解读。作者对本书收录的图片给予一一点评,肯定古代工匠的匠心独运;更为难能可贵的是,作者对于一些图片并非一味言其如何优秀...
用户评价
作为一名对宗教艺术史有初步了解的读者,我发现在这本书中,那些看似纯粹的装饰性元素背后,其实隐藏着深厚的文化密码。这些边饰和圆光,并非凭空想象,它们是佛教教义、世俗生活乃至异域文化交流的视觉载体。比如,某些卷草纹的演变,明显能看出犍陀罗艺术对中原审美的渗透和改造。这本书虽然没有提供冗长的文字解读,但通过精选的图像序列,提供了一种“视觉化的文本”。我常常会根据图案的细节,去脑补它所处的时代背景,去猜测它最初是装饰在佛像的背光上,还是仅仅是抄写员为了美化卷末而设计的边框。这种主动的探索过程,比被动接受知识更有吸引力。它成功地搭建了一个让爱好者自行深入研究的起点,而不是一个终点。
这本书的排版布局,体现了一种克制而又充满张力的美学。它没有采取那种填满整个页面的堆砌方式,而是留出了大量的“白”(负空间),这使得每一个单独展示的图案都能呼吸,都能被单独审视其自身的完美结构。这种呼吸感,对于欣赏复杂的装饰艺术至关重要。你不会感到视觉疲劳,反而会在每一次聚焦时,都能发现新的趣味点。例如,那些用于经书扉页的栏边图案,其疏密有致的安排,简直是排版艺术的教科书级别范例。它让我反思了我们当代设计中对“满”的执念,很多时候,留白才是真正的大气和高级。此外,图册的装订方式也值得一提,它似乎采用了较为平摊的设计,使得跨页展示的图案也能完整无缺地呈现,这对于观察整体的结构性装饰尤其重要,体现了出版方对内容呈现的尊重。
我原本以为这本图集会更侧重于学术性的分类和考据,毕竟“敦煌”二字自带的厚重感,总是让人联想到严谨的文献整理。然而,实际的阅读体验却出乎我的意料,它更像是一本充满灵感的创意手册。不同时期、不同风格的边饰和圆光被巧妙地并置在一起,这种对比和映照,激发了我许多新的设计思路。比如,唐代那种饱满圆润的风格,和晚期那种略带萧瑟却又精致入微的线条,形成了有趣的张力。我尤其喜欢那些看似简单的几何重复纹样,在仔细观察后,才发现其中蕴含着极其复杂的韵律感。对于从事平面设计或者插画创作的人来说,这本书提供的素材广度和深度都是无与伦比的。它不是简单地告诉你“敦煌是什么样子”,而是告诉你“你可以如何运用敦煌的语汇去表达新的概念”。这种实用性和艺术性的完美结合,是我极为赞赏的一点。
我对这本图集最深的感受,是一种对“匠人精神”的致敬。在那个技术条件相对简陋的年代,敦煌的画师们是如何做到在如此微小的空间内,完成如此宏大且细节丰富的创作的?那些描绘飞天或菩萨身边的装饰性光环——圆光,其光晕的处理,那种从中心向外辐射的层次感和透明度,即便用现代的电脑软件也很难精确模拟。这本书将这些细节放大、聚焦,让我能以现代的眼光去揣摩古人的技艺。它让我意识到,真正的艺术成就,往往建立在对媒介本身的深刻理解和极致的耐心之上。每次翻到那些细如发丝却又排列整齐的边角图案时,我都能感受到一种近乎冥想般的宁静,仿佛自己也参与了那份漫长而专注的创作过程。这是一本值得反复摩挲、常备案头的视觉宝典。
这本书的装帧设计实在令人眼前一亮,那种古典与现代交织的美感,让人爱不释手。内页的纸张质感也处理得非常到位,触感温润,即便是在翻阅那些复杂的图案时,也能感受到印刷的精良。特别是那些色彩的还原度,简直是艺术级的呈现。我一直对中国传统艺术的细节有着近乎苛刻的追求,而这本图集在色彩的细微过渡和线条的清晰度上,都展现出了极高的水准。仿佛那些来自莫高窟的壁画和经卷上的装饰元素,真的被精心提炼并呈现在我的眼前。每一次翻开,都像进行了一次穿越时空的对话,能清晰地感受到古代匠人们的巧思与虔诚。作为一名艺术爱好者,我深知好的图集不仅仅是资料的堆砌,更是审美体验的传递。这本图集在这一点上,无疑是做到了极致。它成功地将敦煌艺术的宏大叙事,浓缩在了这些精美的边饰和圆光之中,让人在细节中品味出无限的可能。
写得太简单了
很适合临摹的学者
敦煌壁畫紋樣資料,邊紋大美。
写得太简单了
美翻了。为完成这项工作的人致敬。真的很了不起。想想从收集到重新描画、上色 很不容易的吧。图案很好看。简单几何图案的形式、复杂线条填充内容。好看好看。