中國舞蹈史及作品鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:高等教育

作者:馮雙白//茅慧

出品人:

頁數:319

译者:

出版時間:2010-5

價格:58.00元

裝幀:

isbn號碼:9787040182729

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈
• 藝術
• 中國舞蹈史
• 曆史
• 考研
• 舞蹈,藝術,曆史
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• 上戲
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• 舞蹈作品
• 舞蹈鑒賞
• 中國文化
• 藝術史
• 舞蹈藝術
• 民族舞蹈
• 古典舞
• 現代舞
• 舞蹈教學

建築的敘事：從古典到現代的結構變遷與文化語境 圖書簡介 導言：凝固的時間與流動的空間 本書並非一部單純的建築史編年錄，而是一部關於“空間如何被塑造、被賦予意義，以及如何反映人類文明的內在精神”的深度考察。我們試圖超越對建築風格、技術進步的羅列，轉而關注建築——作為人類最持久的物質遺存——如何在不同的文化土壤中，成為權力的象徵、信仰的載體、日常生活的容器，乃至社會結構的縮影。建築是一部凝固的史詩，記錄著人類對秩序、美學與生存環境的永恒追求。 第一部分：古老的迴響——權力、神性與永恒的尺度 本部分將深入探討古代文明中建築的核心功能與哲學基礎。我們將重點解析美索不達米亞的層級神廟（Ziggurat）如何體現宇宙觀與社會階層；古埃及金字塔群如何通過絕對的對稱與體量，確立法老的“神性”與統治的永恒性；而古希臘的諸如帕特農神廟等建築，則將焦點從神諭轉嚮瞭“人”的尺度，探討黃金比例、柱式體係如何構建齣理性、和諧的公民社會理想。 章節細述： 泥土與星辰：兩河流域的城市規劃與宗教建築的垂直性探索。 分析早期灌溉文明對城市布局的影響，以及階梯式結構如何成為人神溝通的媒介。 永恒的紀念碑：尼羅河畔的石材敘事。 深入解讀岩石的選材、開采、運輸與組裝工藝，重點分析“生命之屋”（陵墓）與“太陽之船”等概念在建築空間中的物質化體現。 和諧的法則：希臘古典建築中的幾何學與公民美學。 詳盡考察多立剋、愛奧尼剋、科林斯三種柱式的演變及其在不同建築類型（神廟、劇場、集會所）中的功能差異，探討光學修正（Entasis）背後所蘊含的對完美形式的追求。 第二部分：帝國的藍圖——秩序、工程與空間統治 羅馬的崛起，標誌著建築藝術開始服務於一個龐大、務實的帝國體係。本部分將集中分析羅馬工程學的突破，特彆是拱券、穹頂和混凝土的運用，如何使得大規模的基礎設施建設成為可能，並為統治的有效性提供瞭物質支撐。這些建築不僅是技術奇跡，更是“羅馬和平”（Pax Romana）的具象化宣傳。 章節細述： 基礎設施的骨架：水道、道路與公共浴場的社會功能。 探討這些“實用”建築如何維持城市人口的健康與社會互動，從而鞏固帝國統治的穩定。 穹頂下的萬神殿：空間整閤與象徵意義。 分析萬神殿（Pantheon）如何以其宏偉的無柱跨度和精準的采光設計，象徵著宇宙的統一與皇帝的權威。 從巴西利卡到凱鏇門：法律、權力與紀念性。 考察羅馬公共建築類型對後世西方建築的深遠影響，特彆是法律空間（巴西利卡）嚮宗教空間（教堂）的轉化過程。 第三部分：信仰的深化——中世紀的垂直嚮上與光影的冥想 進入中世紀，建築的重心徹底轉嚮瞭對彼岸世界的嚮往。本部分將對比分析早期基督教的樸素與拜占庭的馬賽剋輝煌，最終聚焦於哥特式大教堂這一中世紀建築的高峰。哥特建築不再滿足於厚重的牆體，而是通過飛扶壁、肋拱和尖拱，將結構推嚮極緻的輕盈與垂直，試圖在物質世界中捕捉到神聖之光。 章節細述： 拜占庭的金色秘境：聖索菲亞大教堂的穹頂與光綫哲學。 分析其巨大的中央穹頂如何通過“潘丹提夫”（Pendentives）技術實現，以及光綫如何通過彩色玻璃被“過濾”為神聖的象徵。 結構之謎：哥特式革命的力學解析。 詳細剖析飛扶壁、尖拱和肋拱的相互作用，解釋它們如何使牆體得以“解放”，從而容納巨幅彩繪玻璃，實現“光綫建築”。 修道院與城市：隱逸空間與世俗空間的對立與融閤。 探討本篤會修道院（如剋呂尼）在知識保存和土地管理中的角色，以及它們對周邊城市形態的影響。 第四部分：文藝復興的迴歸——人文主義、理性與復興的母題 文藝復興標誌著建築思想從對神性的絕對屈服，轉嚮對古典原則的重新發現和對人類理性的贊頌。從布魯內萊斯基的佛羅倫薩大教堂穹頂到帕拉第奧的彆墅，建築師們重新擁抱模數、對稱和清晰的幾何形式。本部分將探討人文主義如何重塑瞭城市景觀，將人置於空間的中心。 章節細述： 幾何學的勝利：文藝復興早期對古典語匯的數學重構。 分析阿爾貝蒂和布魯內萊斯基如何通過復興古羅馬的比例理論，創造齣符閤人眼審美的和諧空間。 理想的城市與完美的彆墅：維特魯威與帕拉第奧的遺産。 考察文藝復興時期“理想城市”的規劃思想，並深入分析帕拉第奧式布局如何成為後世西方建築（特彆是美國殖民地建築）的藍本。 巴洛剋的戲劇性：情感的引入與空間的流動。 探討巴洛剋建築（如貝尼尼的作品）如何打破文藝復興的靜態平衡，利用麯綫、復雜的軸綫和光影的強對比，營造齣一種引人入勝的感官體驗。 第五部分：工業的洗禮——鐵、玻璃與現代性的挑戰 十八世紀末至十九世紀，工業革命以前所未有的速度改變瞭建築的物質基礎和功能需求。鋼鐵、鑄鐵和玻璃的大規模應用，使得建築師能夠挑戰地心引力，創造齣前所未有的跨度和透明度。本部分將分析“功能主義”的萌芽，以及建築如何開始迴應工廠、火車站和現代住宅的需求。 章節細述： 水晶宮的透明革命：技術與公共展示。 分析1851年倫敦水晶宮如何通過標準化預製構件和玻璃幕牆，預示瞭現代建築的生産方式。 埃菲爾鐵塔的爭議：結構美學與世俗紀念碑。 探討在傳統學院派與新興工程師文化之間的張力，以及鐵結構如何從“實用”走嚮“美學錶達”。 芝加哥學派的崛起：摩天樓的誕生與現代都市的垂直擴張。 重點分析鋼結構框架如何解放外牆的承重功能，從而催生齣第一批真正的現代辦公建築。 第六部分：純粹的形式與烏托邦的理想——現代主義的解放與反思 二十世紀初，“形式追隨功能”的口號響徹全球。現代主義建築，以勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等大師為代錶，試圖徹底清除曆史的裝飾包袱，用最純粹的幾何體、開放平麵和“為機器而造的住房”來解決新的社會問題。本部分將剖析現代主義的理論基石、國際風格的傳播，以及其在實踐中遭遇的文化衝突與局限性。 章節細述： 五點原則與新建築宣言：勒·柯布西耶的現代革命。 詳細解讀“自由平麵、自由立麵、底層架空、橫嚮長窗、屋頂花園”的內涵及其對傳統軸綫的顛覆。 少即是多：密斯·凡德羅的極緻精煉。 分析其對材料本質的尊重、對結構邏輯的清晰錶達，以及玻璃幕牆如何模糊瞭建築內部與外部的界限。 現代主義的批判與地域主義的覺醒。 探討現代主義在全球化推廣過程中，對地方氣候、文化和材料的忽視所引發的反思，並引齣對“批判性地域主義”的早期探索。 第七部分：解構、後現代與語境的迴歸——碎片化、信息流與場所精神 隨著現代主義理想的破滅，後現代主義在1970年代興起，重新引入瞭曆史的符號、裝飾的趣味和諷刺的元素。本部分將追溯這一轉嚮，並考察當代建築如何應對全球化、數字技術和生態意識的復雜挑戰。建築不再追求單一的宏大敘事，而是轉嚮對“場所精神”（Genius Loci）的敏感捕捉和對復雜語境的呼應。 章節細述： 符號的迴歸與曆史的拼貼：後現代建築的修辭學。 分析文丘裏（Venturi）對“復雜性與矛盾性”的倡導，以及對“裝飾即罪惡”的反叛。 結構即是結構：解構主義建築的動態張力。 考察格雷夫斯、哈迪德等建築師如何利用非歐幾何和不穩定形態，挑戰傳統的穩定感和理性結構。 可持續性與數字製造：麵嚮未來的建築哲學。 探討當代建築如何平衡高性能環境標準與社會責任，以及參數化設計工具如何為實現高度復雜的有機形態提供瞭新的可能性。 結語：未完成的對話 本書最終落腳於一個認識：建築的演進是一場永無止境的、關於技術可行性、審美理想與社會需求的復雜對話。每一棟建築都是對特定時代精神的迴應，它們共同構建瞭人類文明的物質記憶。讀者在閱讀完本書後，將能夠以更深刻的眼光審視身邊的城市景觀，理解每一堵牆、每一扇窗背後所蘊含的曆史邏輯與文化選擇。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本舞蹈史的書，它更像是一部流動的中國曆史畫捲。通過舞蹈，我看到瞭古代社會的風俗人情，看到瞭不同時代人們的精神麵貌。書中的很多細節描寫都非常生動，比如對漢代樂府詩中舞蹈場景的描繪，那種充滿生活氣息的畫麵感，讓我覺得曆史不再是枯燥的文字，而是鮮活的生命。

评分☆☆☆☆☆

《中國舞蹈史及作品鑒賞》這本書，我是在一次偶然的機會下，在一傢獨立書店的角落裏發現的。當時我正對著一排排書籍發呆，尋找能讓我沉浸其中的故事，目光被這本封麵古樸、書名厚重的書吸引。我隨手翻開，映入眼簾的便是那一幅幅精美的插畫，描繪著不同朝代、不同民族的舞蹈場景。從先秦的祭祀舞蹈，到漢唐的盛世樂舞，再到明清的戲麯舞蹈，每一個畫麵都仿佛穿越瞭時空的界限，將我帶入瞭那個遙遠的年代。我能想象齣舞者們身著華麗的服飾，隨著悠揚的音樂翩翩起舞，他們的每一個動作都充滿瞭力量與美感，每一個眼神都傳遞著古老的智慧與情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典舞有著濃厚的興趣，這本書的齣現，無疑是為我打開瞭一扇通往更廣闊藝術世界的大門。書中對不同時期代錶性舞蹈作品的鑒賞部分，更是讓我受益匪淺。例如，關於《霓裳羽衣舞》的解析，書中不僅介紹瞭其曆史背景和創作意圖，還分析瞭其獨特的音樂、服飾和舞蹈編排，以及它在中國舞蹈史上的裏程碑意義。讀完這段，我仿佛看到瞭楊貴妃身著仙袂，在月光下曼妙起舞的絕美場景，那種飄逸、靈動、雍容華貴的姿態，至今仍能引發我的無限遐想。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於此。它不僅僅是簡單地羅列舞蹈的起源和演變，更重要的是，它深入淺齣地分析瞭舞蹈與中國社會、文化、哲學思想之間的緊密聯係。我特彆喜歡書中關於“禮樂”製度對舞蹈發展的影響的論述。書中詳細闡述瞭在古代社會，舞蹈不僅僅是娛樂，更是社會秩序、道德規範和政治思想的重要載體。通過舞蹈，人們錶達對天地神靈的敬畏，傳承傢族的榮耀，甚至鞏固統治者的權威。這種將舞蹈上升到精神層麵和政治層麵的解讀，讓我對中國古代文化有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有追求的讀者，我一直渴望能找到一本真正能夠深入理解中國傳統藝術的書籍，《中國舞蹈史及作品鑒賞》恰恰滿足瞭我的這個願望。書中對於“百戲”的介紹，讓我對中國古代的民間錶演藝術有瞭全新的認識。那些充滿活力和想象力的雜耍、滑稽、歌舞等錶演形式，不僅僅是簡單的娛樂，更是中國勞動人民智慧和創造力的結晶。書中對這些錶演形式的梳理和介紹，讓我看到瞭中國古代藝術的多元和生命力。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《中國舞蹈史及作品鑒賞》是一本值得反復閱讀的經典之作。它不僅為我提供瞭豐富的舞蹈知識，更重要的是，它讓我對中國傳統文化有瞭更深層次的理解和感悟。這本書就像一位慈祥的長者，用它博大的學識和深厚的底蘊，嚮我講述瞭一個關於中國舞蹈的動人故事，讓我流連忘返，迴味無窮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格也十分吸引我，作者在保證學術嚴謹性的同時，又運用瞭大量生動形象的比喻和描繪，使得閱讀過程充滿樂趣，一點也不會感到枯燥。有時，我會因為書中對某個舞蹈動作的精準描述而陷入沉思，仿佛自己也置身於那個舞動的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排也十分閤理，結構清晰。從舞蹈的起源、早期發展，到各個朝代的舞蹈特色，再到與戲劇、宗教、民俗的融閤，以及近代舞蹈的變革，層層遞進，邏輯嚴謹。即便我之前對中國舞蹈史瞭解不多，也能輕鬆地跟隨作者的思路，一步步地走進這個豐富多彩的藝術領域。我特彆欣賞書中引用的大量史料和文獻，這些都為作者的論述提供瞭堅實的支撐，也讓我對書中的內容更加信服。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，書中並沒有局限於帝王將相的宮廷舞蹈，而是也花瞭大量篇幅來介紹民間舞蹈和少數民族舞蹈。這些部分讓我看到瞭中國舞蹈藝術的另一番景象，充滿瞭泥土的芬芳和人民的熱情。例如，書中對藏族鍋莊舞的描寫，讓我感受到瞭藏族人民的豪邁與奔放，以及他們對生活的熱愛。這種包容性和廣度，使得這本書的價值遠超一般的學術著作。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀的過程中，我也開始反思現代舞蹈與中國傳統舞蹈之間的傳承與創新問題。書中在探討近代舞蹈發展時，也提及瞭一些對西方舞蹈理論和實踐的吸收，以及由此引發的關於中國舞蹈現代化之路的思考。這種前瞻性的討論，讓我覺得這本書的價值不僅僅停留在曆史層麵，也具有現實的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

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圖片和黑體字

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也是有一些些一般 袁禾主編的《中國舞蹈史》更勝一籌

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也是有一些些一般 袁禾主編的《中國舞蹈史》更勝一籌

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