中国舞蹈史及作品鉴赏

中国舞蹈史及作品鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育
作者:冯双白//茅慧
出品人:
页数:319
译者:
出版时间:2010-5
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787040182729
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 艺术
  • 中国舞蹈史
  • 历史
  • 考研
  • 舞蹈,艺术,历史
  • 舞蹈,历史
  • 上戏
  • 中国舞蹈史
  • 舞蹈作品
  • 舞蹈鉴赏
  • 中国文化
  • 艺术史
  • 舞蹈艺术
  • 民族舞蹈
  • 古典舞
  • 现代舞
  • 舞蹈教学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材,针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章,每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分,旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评,打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔,激发想象力。每章最后的“思考与练习”,便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性,随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片,从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况,在充分体现现有定论的学术成果的基础上,适当选用了新的理论见解。

建筑的叙事:从古典到现代的结构变迁与文化语境 图书简介 导言:凝固的时间与流动的空间 本书并非一部单纯的建筑史编年录,而是一部关于“空间如何被塑造、被赋予意义,以及如何反映人类文明的内在精神”的深度考察。我们试图超越对建筑风格、技术进步的罗列,转而关注建筑——作为人类最持久的物质遗存——如何在不同的文化土壤中,成为权力的象征、信仰的载体、日常生活的容器,乃至社会结构的缩影。建筑是一部凝固的史诗,记录着人类对秩序、美学与生存环境的永恒追求。 第一部分:古老的回响——权力、神性与永恒的尺度 本部分将深入探讨古代文明中建筑的核心功能与哲学基础。我们将重点解析美索不达米亚的层级神庙(Ziggurat)如何体现宇宙观与社会阶层;古埃及金字塔群如何通过绝对的对称与体量,确立法老的“神性”与统治的永恒性;而古希腊的诸如帕特农神庙等建筑,则将焦点从神谕转向了“人”的尺度,探讨黄金比例、柱式体系如何构建出理性、和谐的公民社会理想。 章节细述: 泥土与星辰:两河流域的城市规划与宗教建筑的垂直性探索。 分析早期灌溉文明对城市布局的影响,以及阶梯式结构如何成为人神沟通的媒介。 永恒的纪念碑:尼罗河畔的石材叙事。 深入解读岩石的选材、开采、运输与组装工艺,重点分析“生命之屋”(陵墓)与“太阳之船”等概念在建筑空间中的物质化体现。 和谐的法则:希腊古典建筑中的几何学与公民美学。 详尽考察多立克、爱奥尼克、科林斯三种柱式的演变及其在不同建筑类型(神庙、剧场、集会所)中的功能差异,探讨光学修正(Entasis)背后所蕴含的对完美形式的追求。 第二部分:帝国的蓝图——秩序、工程与空间统治 罗马的崛起,标志着建筑艺术开始服务于一个庞大、务实的帝国体系。本部分将集中分析罗马工程学的突破,特别是拱券、穹顶和混凝土的运用,如何使得大规模的基础设施建设成为可能,并为统治的有效性提供了物质支撑。这些建筑不仅是技术奇迹,更是“罗马和平”(Pax Romana)的具象化宣传。 章节细述: 基础设施的骨架:水道、道路与公共浴场的社会功能。 探讨这些“实用”建筑如何维持城市人口的健康与社会互动,从而巩固帝国统治的稳定。 穹顶下的万神殿:空间整合与象征意义。 分析万神殿(Pantheon)如何以其宏伟的无柱跨度和精准的采光设计,象征着宇宙的统一与皇帝的权威。 从巴西利卡到凯旋门:法律、权力与纪念性。 考察罗马公共建筑类型对后世西方建筑的深远影响,特别是法律空间(巴西利卡)向宗教空间(教堂)的转化过程。 第三部分:信仰的深化——中世纪的垂直向上与光影的冥想 进入中世纪,建筑的重心彻底转向了对彼岸世界的向往。本部分将对比分析早期基督教的朴素与拜占庭的马赛克辉煌,最终聚焦于哥特式大教堂这一中世纪建筑的高峰。哥特建筑不再满足于厚重的墙体,而是通过飞扶壁、肋拱和尖拱,将结构推向极致的轻盈与垂直,试图在物质世界中捕捉到神圣之光。 章节细述: 拜占庭的金色秘境:圣索菲亚大教堂的穹顶与光线哲学。 分析其巨大的中央穹顶如何通过“潘丹提夫”(Pendentives)技术实现,以及光线如何通过彩色玻璃被“过滤”为神圣的象征。 结构之谜:哥特式革命的力学解析。 详细剖析飞扶壁、尖拱和肋拱的相互作用,解释它们如何使墙体得以“解放”,从而容纳巨幅彩绘玻璃,实现“光线建筑”。 修道院与城市:隐逸空间与世俗空间的对立与融合。 探讨本笃会修道院(如克吕尼)在知识保存和土地管理中的角色,以及它们对周边城市形态的影响。 第四部分:文艺复兴的回归——人文主义、理性与复兴的母题 文艺复兴标志着建筑思想从对神性的绝对屈服,转向对古典原则的重新发现和对人类理性的赞颂。从布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶到帕拉第奥的别墅,建筑师们重新拥抱模数、对称和清晰的几何形式。本部分将探讨人文主义如何重塑了城市景观,将人置于空间的中心。 章节细述: 几何学的胜利:文艺复兴早期对古典语汇的数学重构。 分析阿尔贝蒂和布鲁内莱斯基如何通过复兴古罗马的比例理论,创造出符合人眼审美的和谐空间。 理想的城市与完美的别墅:维特鲁威与帕拉第奥的遗产。 考察文艺复兴时期“理想城市”的规划思想,并深入分析帕拉第奥式布局如何成为后世西方建筑(特别是美国殖民地建筑)的蓝本。 巴洛克的戏剧性:情感的引入与空间的流动。 探讨巴洛克建筑(如贝尼尼的作品)如何打破文艺复兴的静态平衡,利用曲线、复杂的轴线和光影的强对比,营造出一种引人入胜的感官体验。 第五部分:工业的洗礼——铁、玻璃与现代性的挑战 十八世纪末至十九世纪,工业革命以前所未有的速度改变了建筑的物质基础和功能需求。钢铁、铸铁和玻璃的大规模应用,使得建筑师能够挑战地心引力,创造出前所未有的跨度和透明度。本部分将分析“功能主义”的萌芽,以及建筑如何开始回应工厂、火车站和现代住宅的需求。 章节细述: 水晶宫的透明革命:技术与公共展示。 分析1851年伦敦水晶宫如何通过标准化预制构件和玻璃幕墙,预示了现代建筑的生产方式。 埃菲尔铁塔的争议:结构美学与世俗纪念碑。 探讨在传统学院派与新兴工程师文化之间的张力,以及铁结构如何从“实用”走向“美学表达”。 芝加哥学派的崛起:摩天楼的诞生与现代都市的垂直扩张。 重点分析钢结构框架如何解放外墙的承重功能,从而催生出第一批真正的现代办公建筑。 第六部分:纯粹的形式与乌托邦的理想——现代主义的解放与反思 二十世纪初,“形式追随功能”的口号响彻全球。现代主义建筑,以勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师为代表,试图彻底清除历史的装饰包袱,用最纯粹的几何体、开放平面和“为机器而造的住房”来解决新的社会问题。本部分将剖析现代主义的理论基石、国际风格的传播,以及其在实践中遭遇的文化冲突与局限性。 章节细述: 五点原则与新建筑宣言:勒·柯布西耶的现代革命。 详细解读“自由平面、自由立面、底层架空、横向长窗、屋顶花园”的内涵及其对传统轴线的颠覆。 少即是多:密斯·凡德罗的极致精炼。 分析其对材料本质的尊重、对结构逻辑的清晰表达,以及玻璃幕墙如何模糊了建筑内部与外部的界限。 现代主义的批判与地域主义的觉醒。 探讨现代主义在全球化推广过程中,对地方气候、文化和材料的忽视所引发的反思,并引出对“批判性地域主义”的早期探索。 第七部分:解构、后现代与语境的回归——碎片化、信息流与场所精神 随着现代主义理想的破灭,后现代主义在1970年代兴起,重新引入了历史的符号、装饰的趣味和讽刺的元素。本部分将追溯这一转向,并考察当代建筑如何应对全球化、数字技术和生态意识的复杂挑战。建筑不再追求单一的宏大叙事,而是转向对“场所精神”(Genius Loci)的敏感捕捉和对复杂语境的呼应。 章节细述: 符号的回归与历史的拼贴:后现代建筑的修辞学。 分析文丘里(Venturi)对“复杂性与矛盾性”的倡导,以及对“装饰即罪恶”的反叛。 结构即是结构:解构主义建筑的动态张力。 考察格雷夫斯、哈迪德等建筑师如何利用非欧几何和不稳定形态,挑战传统的稳定感和理性结构。 可持续性与数字制造:面向未来的建筑哲学。 探讨当代建筑如何平衡高性能环境标准与社会责任,以及参数化设计工具如何为实现高度复杂的有机形态提供了新的可能性。 结语:未完成的对话 本书最终落脚于一个认识:建筑的演进是一场永无止境的、关于技术可行性、审美理想与社会需求的复杂对话。每一栋建筑都是对特定时代精神的回应,它们共同构建了人类文明的物质记忆。读者在阅读完本书后,将能够以更深刻的眼光审视身边的城市景观,理解每一堵墙、每一扇窗背后所蕴含的历史逻辑与文化选择。

作者简介

茅慧、1984年毕业于山东大学中文系;1988年毕业于中国艺术研究院研究生院获舞蹈学硕士学位曾先后任《文史哲》编辑部编辑、《舞蹈艺术》丛刊编辑部主任;现任中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员,舞蹈学硕士研究生导师,中国舞蹈家协会《舞蹈信息》报特约编辑主要学术著作和论文有《夏商周舞蹈》、《中国舞蹈史》(主编)、《新中国舞蹈事典》、《原始的舞蹈精神》、《中国巫舞在古代的两类转化》、《照搬传统与再造机制》等。

冯双白,中国艺术研究院研究员、博士生导师、舞蹈批评家、舞剧编剧、大型晚会撰稿人。中国舞蹈家协会常务副主席、分党组书记。

学术性著作有《宋辽金西夏舞蹈史》、《中国现当代舞蹈史纲》、《图说中国古代舞蹈史》、《新中国舞蹈史》等九部。舞剧作品有《风中少林》、《妈勒访天边》、《玉鸟》、《咕哩美》等十余部。学术论文有《青海藏传佛教寺院羌姆及民间祭礼舞蹈研究》、《略谈舞蹈艺术的审美特征》等多篇。

多次获得“国家舞台精品王超剧目”、文化部“文华奖”和中宣部“五个一精神文明奖”、中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛金奖、中国艺术节优秀剧目奖等。多次出访参加国际舞蹈学术活动并发表论文,受到国际学者的关注和好评。

目录信息

第一章 远古时代的中国舞蹈第二章 三代及春秋战国时期的舞蹈第三章 秦汉时期的舞蹈第四章 三国、两晋、南北朝时期的舞蹈第五章 唐代舞蹈第六章 宋辽金西夏舞蹈第七章 元代舞蹈第八章 明代舞蹈第九章 清代舞蹈第十章 民国时期的舞蹈第十一章 新中国成立至“文革”前的舞蹈(1949—1965)第十二章 “文革”时期的舞蹈(1966—1976)第十三章 改革开放初期的舞蹈(1976—1990)第十四章 改革开放深化合的舞蹈(20世纪90年代之后)参考文献后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

令我印象深刻的是,书中并没有局限于帝王将相的宫廷舞蹈,而是也花了大量篇幅来介绍民间舞蹈和少数民族舞蹈。这些部分让我看到了中国舞蹈艺术的另一番景象,充满了泥土的芬芳和人民的热情。例如,书中对藏族锅庄舞的描写,让我感受到了藏族人民的豪迈与奔放,以及他们对生活的热爱。这种包容性和广度,使得这本书的价值远超一般的学术著作。

评分

这本书的语言风格也十分吸引我,作者在保证学术严谨性的同时,又运用了大量生动形象的比喻和描绘,使得阅读过程充满乐趣,一点也不会感到枯燥。有时,我会因为书中对某个舞蹈动作的精准描述而陷入沉思,仿佛自己也置身于那个舞动的瞬间。

评分

总而言之,《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一本值得反复阅读的经典之作。它不仅为我提供了丰富的舞蹈知识,更重要的是,它让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。这本书就像一位慈祥的长者,用它博大的学识和深厚的底蕴,向我讲述了一个关于中国舞蹈的动人故事,让我流连忘返,回味无穷。

评分

作为一名对传统文化有追求的读者,我一直渴望能找到一本真正能够深入理解中国传统艺术的书籍,《中国舞蹈史及作品鉴赏》恰恰满足了我的这个愿望。书中对于“百戏”的介绍,让我对中国古代的民间表演艺术有了全新的认识。那些充满活力和想象力的杂耍、滑稽、歌舞等表演形式,不仅仅是简单的娱乐,更是中国劳动人民智慧和创造力的结晶。书中对这些表演形式的梳理和介绍,让我看到了中国古代艺术的多元和生命力。

评分

这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是简单地罗列舞蹈的起源和演变,更重要的是,它深入浅出地分析了舞蹈与中国社会、文化、哲学思想之间的紧密联系。我特别喜欢书中关于“礼乐”制度对舞蹈发展的影响的论述。书中详细阐述了在古代社会,舞蹈不仅仅是娱乐,更是社会秩序、道德规范和政治思想的重要载体。通过舞蹈,人们表达对天地神灵的敬畏,传承家族的荣耀,甚至巩固统治者的权威。这种将舞蹈上升到精神层面和政治层面的解读,让我对中国古代文化有了更深刻的认识。

评分

我一直对中国古典舞有着浓厚的兴趣,这本书的出现,无疑是为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门。书中对不同时期代表性舞蹈作品的鉴赏部分,更是让我受益匪浅。例如,关于《霓裳羽衣舞》的解析,书中不仅介绍了其历史背景和创作意图,还分析了其独特的音乐、服饰和舞蹈编排,以及它在中国舞蹈史上的里程碑意义。读完这段,我仿佛看到了杨贵妃身着仙袂,在月光下曼妙起舞的绝美场景,那种飘逸、灵动、雍容华贵的姿态,至今仍能引发我的无限遐想。

评分

《中国舞蹈史及作品鉴赏》这本书,我是在一次偶然的机会下,在一家独立书店的角落里发现的。当时我正对着一排排书籍发呆,寻找能让我沉浸其中的故事,目光被这本封面古朴、书名厚重的书吸引。我随手翻开,映入眼帘的便是那一幅幅精美的插画,描绘着不同朝代、不同民族的舞蹈场景。从先秦的祭祀舞蹈,到汉唐的盛世乐舞,再到明清的戏曲舞蹈,每一个画面都仿佛穿越了时空的界限,将我带入了那个遥远的年代。我能想象出舞者们身着华丽的服饰,随着悠扬的音乐翩翩起舞,他们的每一个动作都充满了力量与美感,每一个眼神都传递着古老的智慧与情感。

评分

这本书不仅仅是一本舞蹈史的书,它更像是一部流动的中国历史画卷。通过舞蹈,我看到了古代社会的风俗人情,看到了不同时代人们的精神面貌。书中的很多细节描写都非常生动,比如对汉代乐府诗中舞蹈场景的描绘,那种充满生活气息的画面感,让我觉得历史不再是枯燥的文字,而是鲜活的生命。

评分

在阅读的过程中,我也开始反思现代舞蹈与中国传统舞蹈之间的传承与创新问题。书中在探讨近代舞蹈发展时,也提及了一些对西方舞蹈理论和实践的吸收,以及由此引发的关于中国舞蹈现代化之路的思考。这种前瞻性的讨论,让我觉得这本书的价值不仅仅停留在历史层面,也具有现实的指导意义。

评分

这本书的编排也十分合理,结构清晰。从舞蹈的起源、早期发展,到各个朝代的舞蹈特色,再到与戏剧、宗教、民俗的融合,以及近代舞蹈的变革,层层递进,逻辑严谨。即便我之前对中国舞蹈史了解不多,也能轻松地跟随作者的思路,一步步地走进这个丰富多彩的艺术领域。我特别欣赏书中引用的大量史料和文献,这些都为作者的论述提供了坚实的支撑,也让我对书中的内容更加信服。

评分

也是有一些些一般 袁禾主编的《中国舞蹈史》更胜一筹

评分

图片和黑体字

评分

也是有一些些一般 袁禾主编的《中国舞蹈史》更胜一筹

评分

也是有一些些一般 袁禾主编的《中国舞蹈史》更胜一筹

评分

图片和黑体字

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有