田氏藏本九成宫碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:田蕴章 编

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2010-4

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807385530

丛书系列:

图书标签:

• 田蕴章
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《翰墨丹青话春秋：中国书法艺术的流变与精粹》 （一）缘起：书写作为文明的基石 自黄帝时代结绳记事之遗风中挣脱，文字的出现便如同一道划破蒙昧的曙光，照亮了中华文明的漫漫长路。书写，这一将思想固化于物质载体的行为，自诞生之日起，便不只是单纯的记录工具，它更是一门融汇了哲学、美学、人伦的综合艺术——书法。 《翰墨丹青话春秋》并非聚焦于某一特定书迹的摹刻流传，而是致力于构建一个宏大而精微的视角，审视中国书法艺术自先秦萌芽至近现代的演进脉络，探究其背后深厚的文化土壤与精神内核。本书旨在呈现的，是中国书写艺术如何从实用性的符号系统，逐步提炼升华为一门独立、典雅、极具个体精神表达的艺术殿堂。 （二）先秦之源：卜辞钟鼎的古朴气象 全书的开篇，我们将目光投向那沉睡于甲骨与青铜之中的远古回响。 甲骨文——刀尖上的神秘契约： 详细考辨殷商时期甲骨文的契刻技法、结构特征及其所蕴含的巫祝文化色彩。分析其笔道（刻痕）如何受限于刀具的阻力和龟甲兽骨的质地，形成那种特有的瘦硬、尖锐、森然的古朴之美。我们不仅探讨其文字学意义，更着重于其“意在笔先”的早期审美雏形。 金文（钟鼎文字）——礼乐制度的庄严载体： 深入剖析西周至春秋时期金文的发展，尤其是周王室通过铸造青铜器，如何将“礼”与“序”熔铸于器物之上。本书着重对比“史籀篇”的风格特征与更晚期长篇铭文的叙事性，解析线条的肥润、体势的规整，如何体现宗法社会的等级秩序与庄重典雅。对“毛公鼎”、“大盂鼎”等重器，从铭文内容到书法结构进行细致的图文对照解读。 战国文字的多元纷呈： 跨越地域界限，探讨东方六国文字在尚未统一前的百花齐放景象。无论是赵国的瘦长体、楚国的蝌蚪文，还是秦国的简约籀文，都反映了诸侯争霸时期思想的解放与艺术形式的探索。 （三）秦汉定型：帝国意志与笔墨的初次交融 秦始皇统一文字，不仅仅是一场政治壮举，更是书法艺术走上规范化、成熟化的关键一步。 小篆的典范与规范： 细致分析李斯等人在“书同文”过程中的贡献，解析小篆圆转流畅、匀称庄重的艺术特征，以及其作为官方正书的不可动摇的地位。 隶变：汉字艺术的革命性转折： 隶书的诞生被誉为中国书法的第一次“地震”。本书将用大量篇幅阐释“隶变”的内在逻辑——点画的扁平化、波磔的出现、以及方折笔法的确立，是如何打破篆书圆转的桎梏，赋予文字以更强悍的生命力与节奏感。重点剖析隶书在汉代石刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）上的不同流派和表现手法，揭示其“蚕头燕尾”的审美趣味。 章草的萌芽与实用性： 探讨隶书草写体——章草的产生背景，分析张芝等人在章草领域做出的探索，为后世狂放不羁的“今草”奠定了最初的连绵与便捷基础。 （四）魏晋风度：士人精神与书体的完善 东汉末年至魏晋南北朝，是中国历史上一个充满剧变与思想解放的时代。文人士大夫阶层崛起，书法艺术正式脱离纯粹的“书写”范畴，成为表达个体性情、彰显“风度”的最高媒介。 楷书的成熟与“二王”的确立： 深入分析钟繇对楷书结构的奠基性贡献，并聚焦于王羲之、王献之父子。解析王羲之如何集前人之大成，最终确立了典雅遒劲、法度森严的“今楷”标准。书中将详细拆解“永字八法”的结构原理，并辨析《兰亭序》作为“天下第一行书”在章法布局、笔势连贯上的精妙之处，探讨其“天真烂漫”背后的高度自律。 行书的解放与多变： 行书在魏晋时期真正成为主流书体。本书通过对不同书家书迹的对比，展现行书如何在一行中兼具楷书的清晰和草书的流动性。 草书的狂放与创新： 张旭、怀素的草书艺术被置于魏晋玄学思潮的背景下考察。探讨他们如何以“癫放”的笔墨，寄托对世俗的疏离和对自由精神的追逐，将书法的表现力推向极致。 （五）隋唐气象：法度森严下的多元辉煌 唐代是中国古代书法的巅峰期，其特点在于“法度”的严谨与“创新”的并存。 初唐：台阁体与尚法精神： 分析欧阳询、虞世南、褚遂良等大家，如何在唐初的政治高压下，确立了严谨、端正的楷书标准，体现“法度胜于性情”的时代风貌。 盛唐：颜真卿的“雄浑”与“气象”： 重点研析颜真卿楷书的变革。其浑厚雄伟、寓圆于方的笔法，以及其书中所蕴含的忠义精神，如何使楷书从“写字”升华为“立言”，成为后世景仰的典范。 中晚唐：怀素的极致与张从正的流变： 延续前代的草书高峰，对比颜真卿的“颜体”与张旭、怀素的“颠草”，解析他们如何在笔势的起承转合中，融入了盛唐的磅礴气势。 （六）宋元：尚意时代的反叛与回归 宋代文人将审美重心从“法度”彻底转向“意趣”，开启了中国书法史上的“尚意”风尚。 宋四家的流派： 详细辨析苏轼的丰腴跌宕、黄庭坚的奇崛长枪大戟、米芾的潇洒飘逸、蔡襄的平和沉稳。探讨他们如何将诗词、绘画的意境融入笔墨，使得书法更具个性和抒情性。 元代的复古与创新： 元代书法呈现出对唐晋传统的重新梳理与回归。重点分析赵孟頫如何以圆润秀美的笔法，重振“晋韵”，并确立了“复古”的学术风向。 （七）明清：帖学与碑学的对峙与交融 明清两代，书法艺术的讨论与实践更加细化。 明代的“台阁体”与“吴门画派”的书法： 分析明代早期官方书风的僵化，以及以文徵明、祝允明为代表的吴门书家如何以帖学为基础，在行草上寻求突破。 清代的“碑学”复兴： 这是一个重大的转折点。在帖学日趋僵化的背景下，一些学者开始重拾汉魏六朝的碑刻文字。本书将深入分析邓石如、何绍基、包世臣等碑学大家，如何从金石中汲取雄健、朴拙的笔力，对清中后期乃至近现代书风产生了决定性的影响。 （八）结语：书法的当代回响 《翰墨丹青话春秋》最终将目光投向当代。在印刷术和数字化时代的冲击下，传统书法的传承面临新的挑战。本书在总结了数千年来的艺术精髓后，探讨了当代书法家如何在继承传统、吸收外来艺术经验的基础上，寻求新的生命力与表达空间。 本书致力于提供一套系统的、富有洞察力的艺术史观，使读者能够理解每一笔画背后所承载的时代精神、哲学思考以及书写者的生命体验。它不是一本技法教程，而是一部流淌着墨香的文化史诗。

评分☆☆☆☆☆

或许靠着田蕴章和田英章两兄弟的名气，大家都会觉得这个拓本是存世最佳的版本，有些人是这么说的：“田蕴章田英章从小就是照这版本练的，能练出那水平，看来此版本至少是不差的。”也不知道现在的人用的是什么逻辑。字帖好不好，和你自己写字好不好，这个有因果关系吗？人...

评分☆☆☆☆☆

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我一直对魏晋南北朝和唐朝的书法艺术情有独钟，尤其是楷书的巅峰之作。这次有幸接触到《田氏藏本九成宫碑》，实在是让我激动不已。当我仔细端详书中的每一个字时，仿佛能感受到欧阳询那运笔时的力量与韵律。书的装帧设计让我觉得非常贴心，它采用了比较开放的装订方式，使得我可以轻松地将书页完全摊平，无论是临摹还是仔细观察字体的细节，都非常方便。那些字，每一个都经过精心雕琢，笔画的粗细变化，墨迹的浓淡枯湿，都恰到好处地展现出来。我特别留意了书中对于碑文背景的介绍，虽然只是寥寥数语，却能让我对这篇传世碑帖的历史意义有更深的理解。它不仅仅是书法艺术的杰作，更承载着一段重要的历史记忆。我尝试着对着书中的字进行临摹，虽然效果相去甚远，但在这个过程中，我确实感受到了一种前所未有的专注和宁静。这本书就像一位沉默的老师，用它的存在，引导着我对书法艺术的探索。

评分☆☆☆☆☆

《田氏藏本九成九宫碑》给我最直观的感受是它严谨的学术态度。书的整体设计非常朴素，但越是朴素，越能凸显出内容本身的价值。我一直认为，真正的艺术品不需要过多的修饰，它的力量就蕴藏在本身的质地和细节之中。这部作品完美地诠释了这一点。我曾请教过一些书法界的朋友，他们对《田氏藏本》的评价都非常高，认为它在对原碑的忠实还原上做得相当出色。当我看到那些笔画时，能感受到一种扎实的力量，那种笔力深沉，点画峻秀，如同刚劲的松柏，又似挺拔的山峰。书中的纸张和排版都非常用心，使得阅读和学习过程非常舒适。我尤其喜欢书中对一些关键笔画的放大呈现，这对于我这样的初学者来说，简直是福音，能够让我更清晰地辨认和学习。这本《田氏藏本九成宫碑》不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见书法艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

收到《田氏藏本九成宫碑》后，我首先被它的印刷质量所震撼。每一个字都清晰锐利，仿佛是直接从石碑上拓印下来一般。我尤其喜欢它对细节的处理，即使是碑文上一些细微的磨损和剥落，也都被忠实地呈现出来，这使得它具有了极高的史料价值。我反复对照着书中不同页面的字体，试图从中找到欧阳询笔法的奥秘。那些方正的笔画中蕴含的圆转，那些收敛的笔画中透露出的张力，都让我惊叹不已。书中还附带了一些关于《九成宫碑》历史渊源和艺术地位的解读，这些内容虽然不是我这次关注的重点，但为我提供了一个更宏观的视角来理解这部作品。我曾阅读过其他版本的《九成宫碑》，但《田氏藏本》的呈现方式给我带来了全新的感受。它不仅仅是简单地展示碑文，更像是在讲述一个关于文字、关于艺术、关于历史的故事。我把它放在书架上，时常会拿出来翻阅，每次都有新的发现和体会。

评分☆☆☆☆☆

第一次捧起这本《田氏藏本九成宫碑》，就有一种沉甸甸的，仿佛握住了历史的厚重感。书的封面设计朴实无华，没有过于花哨的装饰，正中央是那熟悉的“九成宫”三个大字，字体古朴遒劲，透着一股王者的气势。翻开扉页，印入眼帘的是一段序言，虽然篇幅不长，但字里行间流露出的敬意和考究，足以让人感受到编纂者对这部作品的用心。我并非书法大家，对于碑帖的鉴赏也只是浅尝辄止，但即便是这样，也能从这精美的印刷品中窥见欧阳询笔法的精妙之处。字体的结构严谨，笔画的起承转合，无不透露出精湛的技艺和深厚的功底。那些如刀刻般的横画，如锥入石般的竖画，以及那些灵动飘逸的点和撇，都仿佛在向我讲述着那个遥远的时代，讲述着盛唐的风华。书中的纸张质感也极佳，泛着淡淡的米黄色，摸上去温润细腻，即便长时间翻阅，也不会感到疲劳。整体而言，这本书给我的第一印象是严谨、庄重，充满学术气息，是一本值得细细品味的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的作品。从拿到《田氏藏本九成宫碑》的那一刻起，我就被它所散发出的古朴典雅的气质所吸引。书的尺寸适中，方便携带，无论是居家阅读还是外出学习，都能随身携带。我最为欣赏的是它精湛的印刷技术，每一个字的笔画都清晰可见，墨色浓淡变化也得到了很好的保留，仿佛真的置身于古老的碑林之中。书的装订方式也非常人性化，我可以轻松地将书页完全摊开，这对于需要仔细揣摩字体的学习者来说，是一个巨大的便利。我花了很多时间去临摹其中的字，试图去理解欧阳询那种严谨而又灵动的笔法。每一笔的起收，每一个字的结构，都蕴含着深刻的道理。我还会对照着书中提供的一些辅助资料，来加深对碑文的理解。这本书不仅仅是一本碑帖，更像是一位无声的良师益友，陪伴着我在这条书法学习的道路上不断前进。

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差之毫厘，失之神韵。拿出来卖钱无可厚非，但非要说这就是最好的版本就有点害人了。

评分☆☆☆☆☆

确实是翻刻本，不过还算庆幸的是文字保存得相当完整，我把三井家的藏本和这个对参起来，以为辅助，倒也感觉不错。

评分☆☆☆☆☆

假的就是假的，民国大路货。

评分☆☆☆☆☆

确实是翻刻本，不过还算庆幸的是文字保存得相当完整，我把三井家的藏本和这个对参起来，以为辅助，倒也感觉不错。

评分☆☆☆☆☆

值得钻研的东西太多了,人生真有趣.好多字不认识,作为一个入门级别的读者,只欣赏到皮毛...着实看着舒服,好吧,也就这审美....