行书枯树赋五种

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:叶子卿 编
出品人:
页数:82
译者:
出版时间:2017-3
价格:50.00元
装帧:平装
isbn号码:9787534056857
丛书系列:历代书法名迹排比丛帖
图书标签:
  • 书法
  • 南北朝
  • 書法
  • 庾信
  • 古典文學
  • *杭州·浙江人民美术出版社*
  • CL书法
  • 2017
  • 行书
  • 枯树赋
  • 书法
  • 古典文学
  • 五种
  • 书法作品
  • 中国书法
  • 文人墨迹
  • 传统艺术
  • 书法集
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具体描述

《枯树赋》,南北朝时期庾信撰。庾氏颇擅文学,然时命多舛,先遭“侯景之乱”而出逃江陵,后因国灭而终生羁留北方。《枯树赋》一文乃藉物寓人,以树木之荣枯,叹己身之遭际,赋文低回缠绵,感慨良深。据云:“庾信初至北方,文士多轻之,将《枯树赋》示之,自后无敢言。”其影响之大可见一斑。至唐代,褚遂良以行书书之,“如美女婵娟,不胜罗绮之态”,遂与赋文并称二绝。褚氏所书墨迹,据云曾藏寿春魏纶处;同时另有响搨本传世,然皆已不可踪迹。今常见者,有《戏鸿堂帖》《玉烟堂帖》《听雨楼法帖》及《邻苏园帖》等刻本数种,而尤以《听雨楼法帖》为*精。因“庾子山此赋有名江左,得河南书,可称两绝”,所以历来临习者颇多,如赵孟頫、董其昌、姚孟起等人均有墨迹或刻帖传世。且诸家所摹,既注重汲取原作精髓,又能融入自家面目。以赵孟頫临本为例,有论书者品评道:“褚书既极秀逸,有美女婵娟,不胜罗绮之态;赵则稳密端润,往往得笔外意,俱在山阴堂室间,正不当以时代论也。”可见这些临摹本也极具价值。有鉴于此,我们精选了《戏鸿堂帖》本、《听雨楼法帖》本以及上述三人临本,予以整理出版。需要说明的是,目前所见归入赵孟頫名下的《枯树赋》有两种,其一尝刻入《松雪斋法书墨刻》,后为日本人小川广己所藏;其一为民国间有正书局所影本(以下称“有正书局本”),墨迹下落不明。本书条陈部分採用有正书局本,而将小川广己本附于书后。除此而外,书后还附录了历代集评和释文笺注,希望对研读有所脾益。

翰墨丹青:中国古代书画艺术的流变与精粹 一卷书史,尽览千年风华;一册画册,饱含人文情怀。 本书并非专注于某一种特定书体或某一位书画家的独到风格,而是以宏大而细腻的笔触,勾勒出中国古代书画艺术自萌芽至鼎盛,直至转型的宏伟画卷。它是一部涵盖了书、画两大门类的综合性艺术史论著,旨在为读者构建一个立体、深入的中国传统视觉艺术知识体系。 第一部分:笔墨之源——汉魏至唐宋的书法演进 本卷追溯了中国文字从篆隶到楷行的漫长发展历程,重点探讨了不同历史时期“书写”如何逐渐升华为一门独立的、具有审美价值的“书法”艺术。 汉隶的雄浑与规范: 详细剖析了汉代碑刻的艺术特征,如《乙瑛碑》、《曹全碑》所代表的碑学风貌。探讨了隶书在结构上的“蚕头雁尾”如何体现出汉代朴拙而庄严的时代精神。 魏晋风骨与法度: 集中笔墨描绘了魏晋南北朝时期书法艺术的突破性进展。王羲之的“书圣”地位是如何确立的?《兰亭集序》的结构、用笔、章法如何成为后世楷模?同时,我们还将对比“二王”一脉的妍美潇洒与早期“北碑”的方峻遒劲,展现出那个时代思想解放对书体结构带来的巨大冲击。 隋唐气象与法度森严: 探讨了盛唐时期书法艺术的集大成。欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的灵动,构成了一道技术与意境的巅峰。重点分析了唐代楷书的结构规范化,这不仅是书写技术的成熟,更是封建礼制对艺术形式要求的体现。并深入比较了唐代草书(如张旭、怀素)如何以奔放不羁的笔墨,表达盛唐的勃勃生机。 宋代尚意: 讲述了宋代文人阶层如何将书法从“技能”提升至“抒写性灵”的境界。苏轼的“我书意造无法”,米芾的“刷字”,以及黄庭坚的欹侧姿态,无不反映出士大夫对个体精神自由的追求,以及对前代法度的超越与解构。 第二部分:山水意境——中国画的哲学基础与图式形成 本书将中国画的起源置于深厚的哲学土壤中考察,探讨“天人合一”的思想如何指导了绘画的创作理念与视觉表达。 先秦至魏晋的萌芽: 考察了早期墓室壁画和帛画,它们如何服务于宗教和政治叙事。顾恺之提出的“传神写照,贵在形似,更在神似”,为后世人物画奠定了理论基石。 唐代气韵与盛大: 重点研究了吴道子“吴带当风”的线条表现力,以及李思训、王维等代表的山水画早期风格。唐代绘画的特点是色彩的浓丽和构图的宏大,反映了帝国鼎盛时期的气魄。 五代宋初的“界笔”与“水墨”之争: 详尽分析了荆浩、关仝等北方山水画家的雄伟构图,以及南方董源、巨然的温润笔墨,探讨了“南青北绿”到“水墨为主”的过渡。 宋代画院的集权与精微: 分析了徽宗时期院体画的极度写实和对物象的精确捕捉。同时,也深入阐述了范宽、郭熙等人如何通过对自然光影和气候的观察,将山水描绘提升到对宇宙秩序的理解层面。 元代文人画的崛起: 这是全书的重点章节之一。元代士人因“弃官归隐”而将创作转向内心表达。倪瓒的“折 জাল”笔法,黄公望的“披麻皴”,赵孟頫的复古主义,如何共同构建了“笔墨即胸中丘壑”的文人画体系。探讨了“四王”对元四家的继承与发展。 第三部分:融合与创新——明清的流派纷呈 明清两代,书画艺术进入了高度成熟与分化的阶段,流派众多,风格驳杂,既有对经典的集大成,也有对传统范式的颠覆。 明代中期的转折: 关注以“吴门画派”为代表的学院派与民间艺术的张力。沈周、文徵明的典雅清丽,唐寅的秀逸,仇英的精工,共同构成了江南文人艺术的繁荣景象。同时,探讨晚明以徐渭、陈淳为代表的“写意”精神如何再次强调艺术家的个体情感爆发。 清初的“正统”与“反叛”: 分析了“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)如何通过对“元四家”的系统性临摹和理论梳理,确立了官方推崇的正统山水画范式。与此相对,石涛和八大山人则以其强烈的个性和破碎、奇崛的笔墨,表达了对僵化传统的抗议与个人精神世界的重建。 清代中期至晚期的转型: 探讨了以金石学兴盛为背景,书家对碑学的重新重视,以及扬州画派的商业化与市井气息的融入。这一时期的艺术,开始展现出向近代转化的焦虑与探索。 本书通过梳理这些脉络,旨在让读者理解,中国的书画艺术并非孤立的技法展示,而是与哲学思辨、社会变迁、文人命运紧密相连的文化结晶。它提供的不是某个特定风格的详细技法指南,而是一部纵览艺术史的“全景地图”,让观者得以在宏观的视野中,品味每一笔、每一画背后所蕴含的时代精神与审美哲学。

作者简介

①褚遂良(596-659),字登善,唐朝政治家、书法家,杭州钱塘人,祖籍阳翟(今河南禹州)。褚遂良博学多才,精通文史,工书法,初学虞世南,后取法王羲之,与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”。

②赵孟頫(1254—1322),字子昂,汉族,号松雪道人,又号水晶宫道人、鸥波,浙江吴兴(今浙江湖州)人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人,宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

③董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白、香光居士,松江华亭(今上海闵行区马桥)人,明代书画家。

目录信息

读后感

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用户评价

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《行书枯树赋五种》这本书,我收到的时候,着实给了我一个小小的惊喜。说实话,一开始我并没有对它抱有太高的期待,大概是“枯树赋”这个题材本身就带着一种肃穆沉寂的意味,再配上“行书”这个字眼,总觉得会是一本晦涩难懂、只适合阳春白雪的鉴赏集。然而,当我翻开第一页,那些遒劲舒展的笔画,如同一株株历经风霜的老树,在纸上肆意生长,瞬间就吸引了我。不是那种刻意模仿古人留下的笔痕,而是带着一种鲜活的力量,仿佛你能听到风吹过枯枝的沙沙声,感受到岁月的沉淀。我特别喜欢其中某一幅作品,它的墨色浓淡变化处理得极其到位,枯瘦的枝干间,偶尔点缀着几点湿润的浓墨,像是冬日里偶尔洒落的雨滴,又像是生命最后的顽强挣扎,充满了张力。整体的排版也很考究,留白恰到好处,让观者有足够的空间去品味每一笔,每一画,而不是被信息轰炸。对于我这样一个对书法和传统文化都略有涉猎但又不甚精通的读者来说,这本书提供了一个非常好的切入点,它既有艺术的深度,又不失大众的接受度,让人在欣赏美的同时,也能引发一些关于生命、关于坚韧的思考。

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说实话,当初被《行书枯树赋五种》吸引,很大程度上是因为“枯树”这个意象本身就带有一种特别的魅力。我总觉得,那些看似衰败的树木,反而更能展现出生命最原始、最坚韧的一面,就像经历了人生的起起伏伏,沉淀下来的那种智慧和力量。而“行书”,又是一种充满动态和情感的字体,如何将这种沉寂而又充满力量的意象,用流畅而富有表现力的行书来呈现,这对我来说是个极大的谜团。当我拿到这本书,展开阅读时,这种谜团被一种惊喜所取代。书中的五种行书,每一种都有其独特的韵味。有的笔法苍劲,如同饱经风霜的古树,枝干盘错,充满力量;有的则灵动飘逸,字里行间透着一股子超然的雅致,仿佛是枯枝在风中轻舞。我最喜欢的是其中一种,它的墨色变化非常细腻,枯瘦的笔画间,偶尔出现一抹浓重的墨迹,就像是干涸的土地上洒落的一滴雨水,顿时让整幅字活了起来,充满了生命力。这本书让我对“枯”有了新的认识,原来它也可以如此生动,如此富有哲理。

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我一直觉得,一本好的书,不应该仅仅是文字的堆砌,更应该是一种精神的传递,一种情感的共鸣。拿到《行书枯树赋五种》的时候,我抱着这样的期待。不得不说,它并没有让我失望。书中精选的五种行书,不仅仅是书法技艺的展示,更是作者对“枯树赋”精神内涵的深刻解读。我尤其欣赏其中一种书法,它在笔画的起承转合之间,流露出一种不动声色的坚韧。那些看似瘦削的笔画,却蕴含着强大的生命力,仿佛在诉说着经历风雨后的不屈。还有一种,则显得更为洒脱,字里行间充满了文人的雅趣,枯瘦的笔锋,勾勒出的是一种超然物外的心境。我反复翻阅,每一次都能从中品味出不同的意味。这本书的美,不在于表面的华丽,而在于其深邃的内涵。它让我看到了书法艺术与文学意境的完美融合,也让我对“枯树”这一意象有了更深层次的理解。它不仅仅是一本书法欣赏的书,更是一本能够触动灵魂的书。

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讲实话,我买《行书枯树赋五种》这本书,纯粹是出于一种对“枯”与“荣”之间辩证关系的个人好奇。在我的理解中,“枯”并非全然的衰败,而是一种经历沉淀后的极致,一种返璞归真的状态。而“枯树赋”本身,又是一种极具象征意义的文学体裁,它往往承载着作者对人生无常、世事变迁的感慨。《行书枯树赋五种》这个书名,让我对书中的内容产生了极大的遐想。我一直在思考,作者是如何将这种深沉的哲学意味,通过“行书”这种富于动态和情感的字体来呈现的。当我拿到书后,发现我的猜测一点没错。书中选取的五种行书,风格迥异,却又在“枯树”这一核心意象上找到了共通之处。有的笔画刚毅有力,如同饱经风霜的古树,枝干虬曲,充满力量;有的则飘逸洒脱,如同枯枝在风中摇曳,带着一种超脱世俗的空灵感。尤其是其中一种,我感觉它对墨色的运用简直出神入化,枯黄的纸张上,那些浓淡不一的墨迹,仿佛真实地还原了枯树的肌理,斑驳陆离,却又生动无比。这本书让我明白,原来“枯”也可以如此富有生命力,如此充满哲学意味。

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我一直对中国传统文化中那些充满意境的意象情有独钟,而“枯树”无疑是其中最具代表性的一个。它身上承载着岁月的痕迹,生命的顽强,以及一种历经沧桑后的沉静。当我在书店看到《行书枯树赋五种》这本书时,立刻被它所吸引。我一直认为,书法不仅仅是笔墨的技巧,更是情感和思想的载体。而“枯树赋”这种文学形式,本身就蕴含着深沉的哲思。如何将这种深沉的哲思,通过“行书”这种充满动态和表现力的字体来呈现,这对我来说是一个极大的吸引点。翻开书,我发现书中选取的五种行书,各有千秋,却都精准地捕捉到了“枯树”的神韵。有的笔画遒劲有力,如同饱经风霜的老树,不屈不挠;有的则婉转流畅,字里行间流露出一种超然的淡泊。我尤其喜欢其中一幅作品,它的墨色运用非常巧妙,枯瘦的枝干间,偶尔点缀着几滴浓墨,仿佛是生命的最后呐喊,又像是新生的希望。这本书让我看到了书法与文学的完美结合,也让我对“枯树”的意象有了更深层次的理解。

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褚遂良行书,于晋风之外别有一种意味

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五种本子放在一起,便于对照分析。装帧制作也好。缺点是最后的全本部分,只印了两种临本,却未印原拓本。

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