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出版者:文化艺术

作者:房弘毅|校注

出品人:

页数:65

译者:

出版时间:2010-8

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787503945793

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《翰墨春秋：中国书法史的流变与审美》 导言：笔墨之舞，历史之镜 中国书法，植根于汉字这一独特的表意文字体系，历经数千年演变，早已超越了单纯的实用性工具范畴，升华为一种独立的、具有高度精神内涵和审美价值的艺术门类。它不仅是文字书写的规范与技巧，更是时代精神、文人士大夫心性以及民族文化审美取向的直观体现。本书《翰墨春秋：中国书法史的流变与审美》旨在以宏大的历史视野，梳理自殷商甲骨卜辞至近现代章草复兴的漫长历程，深入剖析不同历史阶段书体演变背后的社会动因、哲学思辨与审美旨趣的转换，构建一部立体、深入、富有洞察力的中国书法通史。 第一部分：文明之初——文字的孕育与早期的形式探索（商周至秦汉） 本卷聚焦于书法艺术的源头活水。我们首先考察商代甲骨文的神秘契刻与周代金文的庄重典雅，分析其作为国家权力象征和宗教仪轨载体的特殊地位。金文的线条质感、章法布局，如何初步确立了中国书法的“中正”与“气韵”观念。 随后，笔锋转向春秋战国时期，诸侯割据背景下书体（如石鼓文、简牍文字）的地域性分化与自由化倾向。秦朝统一六国，李斯主导的小篆规范化运动，是书法史上第一次由中央集权推动的“定型”工程。小篆的匀称与结构严谨，为后世楷书的方正奠定了结构基础。 汉代是书法艺术的真正喷薄期。随着隶书在官方文书和民间应用中的普及，书法的实用性与艺术性达到了一个关键的平衡点。本章将详尽分析隶变的内在逻辑——如何从篆书的圆转中解放出方折、如何通过蚕头燕尾确立隶书的独特韵味。张芝、蔡邕等人的贡献，标志着“书体自觉”的开端。紧接着，草书（章草）作为一种快速书写形式的出现，预示着线条情感表达的巨大潜力。对汉魏碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的深入研究，将揭示汉隶“雄强”与“秀逸”两极的审美分野。 第二部分：风流转折——魏晋南北朝的士人风骨与书体成熟 魏晋南北朝是书法史上的一个革命性阶段。中原板荡，士族阶层崛起，个体生命意识空前高涨，这直接催生了注重“性灵”表达的书体——行书和今草的成熟。 本部分将重点剖析“二王”（王羲之、王献之）的伟大成就。王羲之的《兰亭集序》如何集前人之大成，融汇篆隶之骨，化八分之势，创行书之妙，成为后世学习的圭臬。王献之在“父法”基础上的“突破”，如《九成宫》、《天发神谶碑》等，代表了魏晋审美对“妍美”、“遒劲”的极致追求。 此外，本书不会忽视南北方书法的差异。北朝魏碑（如《龙门二十品》、《郑文公碑》）以其古拙、雄健、直拙的气息，形成了与南朝士族书风迥异的独特面貌。这种“金石气”与“笔墨气”的相互激荡与影响，为隋唐书风的兼收并蓄准备了条件。 第三部分：盛世气象——唐代规范化、多元化与法度的确立 唐代，国力强盛，文化自信达到顶峰，书法艺术也步入了高度规范化和制度化的阶段。楷书成为官方标准书体，法度森严，追求“尽善尽美”。 本卷将详细考察初唐三大家（欧阳询、虞世南、褚遂良）如何继承魏晋遗风，建立各自的楷书体系，尤其对唐代书风的地域影响和审美侧重进行辨析。紧接着，我们将进入盛唐时期，以颜真卿和柳公权为核心，分析他们如何将楷书的法度推向极致，并赋予其深厚的“忠义气节”与“道德内涵”。颜体的博大雄浑，柳体的骨力洞达，代表了唐代士人精神的两种典范。 同期，唐代草书也达到了前所未有的自由与奔放，如张旭的“狂草”和怀素的“颠逸”，他们将线条的运动推向了近乎抽象表现主义的境地，这是对魏晋以来线条潜能的终极释放。 第四部分：意趣觉醒——宋代尚意与书家品格的回归 宋代是书法审美从“尚法”向“尚意”转折的关键时期。随着文人政治的深化，书法不再仅仅是“写得好”，更重要的是“写出性情”。“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）成为这一变革的引领者。 苏轼倡导的“我书意造，独由心裁”，黄庭坚在笔法结构上对笔势的强调，米芾的“刷字”与对晋人风韵的追寻，共同塑造了宋代书法追求的意趣、个性和笔墨的内在生命力。本书将分析宋人如何将诗、文、书、画融为一体，书法成为士人“言志”的重要载体。 第五部分：复古与创新——元、明、清的书法流派纷呈 元代，赵孟頫高举复古大旗，力图恢复晋唐风韵，其书风的“圆熟”与“秀美”对后世影响深远，但也引发了关于“复古”与“创新”的争论。 明代书法呈现出多元与混战的局面。以“台阁体”的程式化为背景，出现了文徵明、祝允明、唐寅、王铎等风格迥异的大师。王铎等人的“出新意于法度之中”的实践，再次强调了笔墨的体势与力量感，预示着对清代碑学复兴的呼应。 清代，碑学（金石学）的兴盛，是对宋明以来帖学“柔弱”倾向的一种强力矫正。康熙、乾隆时期对碑刻的推崇，使得魏碑的雄强之风重新进入主流视野。邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家，通过对篆隶和魏碑的深入研究，极大地拓宽了笔法的表现力，为近现代书法的探索开辟了新的领域。 结语：永恒的线条，流动的精神 本书的最后一部分将对中国书法艺术的几个核心问题进行哲学层面的探讨：线条的意义（“骨、肉、筋、血”）、章法的空间哲学（“计白当黑”）、以及书法与中国哲学（儒、释、道）的内在关联。通过对这些历史阶段的梳理与分析，读者将能更深刻地理解中国书法作为一项“活的艺术史”所蕴含的独特美学价值和文化张力。

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读了《欧阳询的书论与书法》，第一感受是，它不仅仅是一本关于书法理论的书，更像是一场穿越时空的对话。作者以一种极其细腻和学究的方式，将欧阳询这位唐代书法巨匠的思想精髓抽丝剥茧般地呈现在我们面前。我一直对欧阳询的楷书情有独钟，总觉得他的字有一种凛然正气，又兼具飘逸之美，可却总是不得其法。这本书的出现，恰恰解答了我长久以来的困惑。它不只是罗列欧阳询的论述，而是深入剖析了这些论述背后的逻辑和哲学。例如，书中对“用笔”的阐述，我以前总以为是简单的提按顿挫，读完之后才明白，其中蕴含着对结构、力量、速度的精确把控，甚至是对情感的传递。作者通过大量的史料考证和细致入微的笔法分析，让我们看到了欧阳询是如何在每一笔、每一个字的结构中注入生命力的。我尤其喜欢关于“法”与“意”的讨论，欧阳询的“法”并非僵化的规则，而是一种以不变应万变的哲学智慧，它如何在不束缚个性的前提下，引导初学者走向规范，又如何让高手在规范中展现个性的飞扬，这本书给了我深刻的启发。读罢掩卷，仿佛自己也置身于唐朝的书院之中，聆听欧阳询先生的谆谆教诲，那份对艺术的敬畏之心油然而生。

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我一直认为，要真正理解一位艺术家，不应该只看他的作品，更要去了解他创作时的心境和思想。《欧阳询的书论与书法》这本书，恰恰满足了我这样的需求。它不仅仅是一本关于书法技法的书，更是一本探讨艺术精神的书。作者在书中，将欧阳询的理论与实践巧妙地结合起来，让我们看到了一个立体、鲜活的书法大家。我特别喜欢其中关于“法度”与“天趣”的论述，欧阳询的书法，既有严谨的法度，又充满了生命的活力，这其中的分寸拿捏，是无数书法家毕生追求的境界。书中对欧阳询所处的时代背景、社会风气，以及他对前代书法理论的学习和批判都有所涉及，这为我们理解欧阳询的书法思想提供了一个宏观的视角。我曾多次尝试临摹欧阳询的书法，但总是感觉不得其神，读了这本书后，我才明白，很多时候，我们只是在模仿“形”，而忽略了“神”的来源。作者引导我们去思考，欧阳询的“法”是如何在实践中不断检验和完善的，他的“意”又是如何通过笔墨得以表达的。这让我对书法艺术的理解，从“技”层面，迈向了“道”的层面，受益匪浅。

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《欧阳询的书论与书法》这本书，简直是给所有热爱楷书，特别是对欧体楷书有追求的书法爱好者们量身定做的“宝典”。我作为一个在书法学习道路上摸索多年的“老油条”，总觉得在欧体上总是差那么点意思，学得皮毛，抓不住精髓。这本书的价值在于，它没有回避学习过程中的难点和误区，而是直面问题，给出了非常有针对性的解答。作者对于欧阳询“结体”的讲解，我印象特别深刻。原来那些看似平正的笔画，背后却有着严谨的空间布局和内在的动态平衡。书中的图例分析也非常到位，每一个字都仿佛被拆解开来，让我们清楚地看到欧阳询是如何通过笔画的粗细、长短、呼应，来构建出字的“筋骨”和“神韵”。我反复研读了关于“永字八法”的章节，虽然以前也接触过，但总觉得是死记硬背。这本书却把它上升到了笔法与结构关系的高度，解释了为何“永”字能概括笔法要领，以及如何将这种要领融会贯通到其他字的笔画书写中。读完这本书，我感觉自己对欧体楷书的理解，一下子上升了一个维度，不再是盲目模仿，而是有了更清晰的思路和更明确的用力方向。

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说实话，一开始拿到《欧阳询的书论与书法》这本书，我抱着一种观望的态度，毕竟“书论”二字听起来就有些枯燥。然而，当我翻开第一页，就被作者的文字功底深深吸引了。这不是那种堆砌名人语录的教科书，而是充满了鲜活的见解和深刻的洞察。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着我们循序渐进地走近欧阳询的书法世界。他没有简单地呈现欧阳询写了什么，而是深入挖掘了欧阳询为什么这么写，他的创作动机是什么，他想要传达什么样的审美理念。我特别欣赏书中对欧阳询早期作品和晚期作品的对比分析，这种细致的比较让我们看到了艺术家随着时间和阅历的增长，在思想和技法上发生的微妙而深刻的变化。书中还提及了欧阳询与同时代其他书法家的交往和论辩，这为我们理解欧阳询的书学思想提供了一个更为广阔的历史背景。读这本书，不仅仅是学习书法技巧，更是在学习一种思考方式，一种对艺术的严谨态度，以及一种对传统文化的尊重。每一次阅读，都能从中获得新的感悟，就像在品一杯陈年的美酒，越品越有味道。

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作为一个对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，《欧阳询的书论与书法》这本书，无疑是一场精神上的饕餮盛宴。它以一种极为严谨的态度，对欧阳询这位在中国书法史上占据重要地位的艺术家进行了深入的解读。我尤其欣赏作者在处理文献资料时展现出的专业性和客观性。书中引用了大量珍贵的历史文献，并通过细致的考证，为我们呈现了一个更为真实、更为全面的欧阳询。我曾经阅读过不少关于书法理论的书籍，但很多都流于表面，而这本书则真正触及到了欧阳询书法思想的内核。它不仅仅局限于讲解笔画、结构，更深入探讨了欧阳询对于书法“筋骨”、“神采”、“意趣”的理解。我尤其被书中关于“变”与“化”的讨论所打动，欧阳询的书法并非一成不变，他在继承传统的基础上，又形成了自己独特的风格，并且这种风格也在不断地发展和成熟。这本书让我看到了，真正的书法艺术，是既有深厚的学养，又有独立的思考，更是与时俱进的生命力。读罢此书，我不仅对欧阳询的书法有了更深刻的认识，更对中国书法艺术的博大精深有了更深的敬畏。

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知行要结合嘛！拿本本记下来多揣摩。另，看了后面的欧阳询的各种帖的介绍发现，欧阳询的行书也正得可怕啊！好喜欢_(:з」∠)_

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好字！

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好东西在日本，日

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知行要结合嘛！拿本本记下来多揣摩。另，看了后面的欧阳询的各种帖的介绍发现，欧阳询的行书也正得可怕啊！好喜欢_(:з」∠)_

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好东西在日本，日