启功行书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:启功

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2009-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787303098538

丛书系列:

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• 书法
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好的，这是一份针对一部名为《启功行书千字文》的书籍，但内容完全不涉及该书本身的详细图书简介。 --- 《翰墨遗风：宋代文人书札艺术探微》 作者： 萧远山 出版社： 弘文古籍出版社 出版年份： 2023年 内容简介 本书并非聚焦于近现代名家的手迹或碑帖，而是将目光投向了宋代文人墨客，特别是那些以书信往来构建起一个复杂而细腻的文化生态的群体。它以一种微观而深入的视角，系统梳理了宋代士大夫阶层在日常生活、政治波折与精神追求中，如何通过“书札”这一独特的载体，确立并实践其个人的审美趣味与人际交往准则。 第一部分：雅致的日常——宋代书札的功用与形制 在宋代，书信不仅仅是信息传递的工具，更是文人士大夫展示学养、维护声誉、经营“雅圈”的核心媒介。本书首先从实物角度切入，剖析了宋人书札在材质、装帧（如连卷、册页形式的演变）以及书写工具（如不同等级的笔、墨、笺纸）上的讲究。我们探讨了“尺牍”在宋人心目中的地位，它如何从简单的公务往来，提升到具有独立艺术价值的“手札”。 重点分析了宋代不同时期（如北宋的雄浑雅正与南宋的内敛精微）的书札风格差异。例如，对范仲淹、欧阳修、苏轼、黄庭坚等人的信件进行个案研究，揭示了他们的书写习惯如何与其政治立场和文学主张相互映照。苏轼的信札，其笔意流转、圆润中寓方折的特点，正是他“尚意”书学思想的直观体现。 第二部分：情义的织锦——书札中的人际网络与情感表达 宋代文人之间的交往极为密切，这种交往往往通过书信来维系、深化和调适。本书深入挖掘了书札中所蕴含的复杂人际关系网络：师承之谊、同僚之交、诗社唱和以及政治上的倾轧与扶持。 我们考察了“问候”、“酬唱”、“慰唁”等固定格式背后的深层意涵。例如，在贬谪或政治失意时，友人间的书札往来，往往是士人精神慰藉的主要来源。这些信件不仅是情感的倾诉，更是对个体生命价值的再次确认。书中引述了大量鲜为人知的史料，来重建如“苏门”、“豫章学派”等文化共同体中，书信在知识传承与思想巩固中的关键作用。 此外，本书特别关注了女性在宋代书信文化中的缺席与显现。虽然存世的宋代女性书信稀少，但通过男性书札中的提及，我们得以窥见其在家庭伦理和文化传承中的微妙影响。 第三部分：审美的高度——宋人“尚意”与书札的艺术自觉 宋代是书法“尚意”美学确立的关键时期。本书力图论证，书札艺术正是“尚意”理论在实践层面最为集中的体现。与刻帖的工整规范不同，书札是文人最自然、最放松的书写状态。 我们细致分析了宋人书札中对笔墨“趣味”的追求： 1. 笔法的“自然天成”： 探讨了宋人如何避免唐人那种雕琢的笔法，转而追求一气呵成、不假雕饰的“天真烂漫”之态。许多信札中出现的枯笔、飞白，并非失误，而是刻意为之，用以表现书写者的心境起伏。 2. 结体的“随形而安”： 宋人书札的结构往往不拘泥于法度，而是随着字形在空间中的布局而自然生成，体现出一种随遇而安的禅意。 3. 墨色的“浓淡相宜”： 对墨色变化在书札中的运用进行了专门研究，浓墨的厚重与淡墨的清润，共同构筑了书信的情绪层次。 本书集合了上百件不同品级的宋人书札高清摹本，并配以详尽的释文与考证，旨在为读者提供一个全面而系统的宋代文人书信艺术的知识框架。它不仅是一部书法鉴赏的专著，更是一部关于宋代知识分子精神生活与审美哲学的社会史研究。 本书适合对象： 历史学、艺术史、文献学的研究人员。 对宋代文化、文人士大夫生活感兴趣的普通读者。 致力于研究中国书法史中“意临”与“手札”艺术的爱好者。 ---

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这本书的装帧和印刷工艺简直是教科书级别的典范。我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，对于书法作品，尤其是那些依赖墨韵表现力的书体，印刷的质量直接决定了学习的成败。这本册子在墨色的还原度上做到了极致，无论是浓黑如漆的飞白，还是轻盈如烟的枯笔，都表现得淋漓尽致，几乎可以媲美原作的拓本效果。纸张的选择也十分精妙，它兼顾了吸墨性和展现细节的清晰度，临摹时，即使用到自己常用的墨汁，也能感受到范本中那种微妙的笔触变化。此外，全书的装订方式也十分人性化，它能平整地摊开在书桌上，无论你是在学习中间还是反复对比，都不会因为书本合拢而造成阅读障碍，这种对学习者体验的尊重，在许多当代出版物中是很难得的。整体而言，这不仅是一套学习资料，更是一件可以长期陈列、供人把玩的艺术品。它的品质感，从拿起的那一刻起，就在潜移默化地提升着阅读者的审美标准。

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这本书的学术背景考察得相当扎实，我感受到了作者深厚的文献功底。在介绍具体书体和范例时，书中穿插了大量的历史背景介绍和书家生平轶事，但这些内容绝非简单的资料堆砌，而是巧妙地融入到书法风格的解析之中。例如，在讨论到某一时期作品中流露出的豪放或内敛时，作者会联系当时的书家所处的社会环境和心境变化，这种“以史论书”的方法，极大地丰富了我们对作品内涵的理解。我发现，许多我以前单纯从“技法”角度去模仿的字形，在读了这本书的背景介绍后，突然明白了它为什么会那样“写”，那种结构上的必然性一下子就清晰了。这使得临习不再是机械的复制，而变成了一种与古人进行精神对话的过程。这本书成功地搭建了一座从“技”到“道”的桥梁，让学习者在追求笔墨精妙的同时，也能领略到传统文化中蕴含的深厚人文气息。

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这本厚重的书法集刚拿到手，我就被它沉稳的气息给镇住了。装帧设计很考究，纸张的选择透着一股雅致，即便是隔着塑封也能感受到墨香的韵味。我特地去翻阅了目录和前言部分，发现它不仅仅是一本单纯的字帖，更像是一部深入研究某位书法大家风格演变的心血之作。作者的序言部分写得非常真诚，没有那种高高在上的说教感，而是娓娓道来他对传统文化的敬畏和自己多年临习的心得体会。特别是其中对于“气韵生动”的理解，结合具体的笔画细节进行了剖析，让人茅塞顿开。比如，在提到某一特定书体的转折处理时，作者引用了古代书论中的精妙词句，并结合自己的实践经验，给出了非常实用的练习建议。我个人尤其欣赏作者对不同时期作品的区分对待，那种细腻的观察力，使得读者在临习时，能够清晰地把握住那个“度”的把握，而不是简单地模仿表象的结构。这本书的排版也极为用心，每一页的留白都恰到好处，既突出了主体内容，又营造出一种呼吸感，读来赏心悦目，让人愿意静下心来，细细品味每一个字的点画姿态。对于有志于深入钻研中国传统书法的同好来说，这本书无疑是一份值得珍藏的案头佳作。

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说实话，我一开始对这种“大部头”的书籍是抱有一定程度的保留态度的，总觉得内容难免会有注水嫌疑。然而，当我沉浸在这本书的选材和编排逻辑中时，才发现我的顾虑完全是多余的。这本书的选材角度极其独特，它似乎并没有把重点放在展示那些广为人知、烂熟于心的经典篇目上，而是挖掘了一些相对少见、但极具研究价值的拓本或墨迹作为范本。这种“求新求深”的态度，对于我们这些已经有所基础的学习者来说，简直是如获至宝。更让我惊喜的是，书中对那些看似平淡无奇的笔画，都做了详尽的“解构”，比如一撇一捺的起笔、行笔的速度变化，甚至连墨色的浓淡干湿变化，都有细致的标注和图示说明。这不像某些教材，只给你一个漂亮的成品图让你盲目模仿，而是真正手把手地教你“怎么写才能达到那种效果”。我尤其喜欢其中关于章法布局的探讨，那种对整体气势和篇幅平衡的掌控心得，远超出了普通字帖的范畴，更像是一本关于“书法审美”的深度解读。读完前几章，我感觉自己对传统书法中那些玄妙的“意境”有了更具体的把握。

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对于一个长期在传统书体学习中感到瓶颈期的爱好者来说，这本书就像是一股清新的溪流。它没有用那些晦涩难懂的术语去故弄玄虚，而是大量采用了直观的比喻和生活化的语言来阐述复杂的书法原理。比如，形容某一笔画的力度时，会比喻成“抽丝剥茧”的细腻与“金刚杵”的内劲相结合，这种生动的描述让人过目不忘。我特别喜欢书中对“节奏感”的分析，它将长篇书作的节奏比喻成音乐的节拍，教导学习者如何控制行间气韵的疏密变化。这种跨艺术领域的联想，极大地拓展了我的思维边界。而且，这本书的结构安排也体现了循序渐进的原则，从易到难，层层递进，即使是自学者也能找到自己的节奏。看完一章，我总有一种强烈的冲动立刻拿起笔进行实践，因为它给出的指导是如此清晰而富有启发性，让人迫不及待地想要验证刚刚学到的心得。这本书真正做到了寓教于乐，让人在享受阅读与鉴赏的过程中，不知不觉地提升了自己的书写境界。

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