邓石如篆书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:公轮翰

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2008-1

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787546104195

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《中国书法史纲要》 内容简介： 本书旨在为读者构建一部宏大而细致的中国书法发展史图景。它并非局限于某一家、某一派的风格流变，而是以时间为轴，以地域和书体演变为经纬，深入剖析了中国书法艺术自远古萌芽至近现代的完整脉络。全书力求在学术的严谨性与阅读的流畅性之间找到平衡，既有对重大历史事件、碑刻文献的考证，也有对书家心路历程、时代精神的深刻解读。 第一部分：源头与奠基——文字的诞生与书体的初形（先秦至秦代） 本部分追溯了中国文字的起源，从甲骨文的贞卜符号，到金文（钟鼎文）的庄重典雅，阐释了早期文字如何由实用性的记事符号逐渐向艺术形式过渡。重点探讨了春秋战国时期诸侯割据背景下，不同地域书风的初步分化，如秦系文字的整饬与六国文字的奔放。 高潮部分聚焦于秦始皇统一六国后的“书同文”政策。详细论述了小篆的规范化过程，以及隶书——这一中国书法史上最关键的转折点——的萌发与成熟。通过对秦简、汉代简牍的分析，揭示了隶书如何突破篆书的圆转，以方折和平直的面貌，为后世楷、行、草书的出现奠定了不可动摇的笔画基础和结构规范。我们不仅讨论了“八体”的文献记载，更着重分析了汉代碑刻所展现的隶书雄强、古朴的艺术生命力。 第二部分：汉魏风骨与魏晋气韵——书体的成熟与人格的注入（汉末至魏晋南北朝） 本章深入探讨了隶书向楷书、行书、草书过渡的关键时期。汉末群雄割据的动荡局势，促使书法家们开始追求个性的解放和情感的表达。 汉末碑学： 重点剖析了汉碑中隶书的“蚕头燕尾”达到了技法的巅峰，如《曹全碑》《乙瑛碑》所代表的秀美与雄浑。同时，早期章草的出现标志着符号性向纯粹书写性的转变。 魏晋风度： 这一部分是全书的重点之一。东汉末年，张芝的“今草”开启了书写速度与艺术表现力的融合。随后的三国两晋，在玄学清谈与个人情怀的交织下，书法被提升到“言志”的高度。详细分析了钟繇对楷书（楷则）的初步构建，以及王羲之“书圣”地位的确立。王羲之的伟大不在于创造了某种新体，而在于他集前人之大成，将法度、性情、意境融为一体，使楷、行、草各臻完美，奠定了此后千年帖学的基本范式。对于“二王”一脉的传承与影响，进行了细致的梳理。 南北对峙的书法景观： 南朝崇尚妍美秀逸的士人风度，以王僧虔、萧衍为代表；而北魏石刻则以其雄强、质朴、稚拙的“魏碑”风格，展现出一种与中原汉文化融合的独特力量，成为后世碑学复兴的重要资源。 第三部分：法度与气象——盛唐气象与中晚唐的转向（隋唐五代） 隋朝在承上启下中，完成了书体的最终定型。唐代，随着国力的强盛，书法艺术进入了一个全面规范化和追求“气象”的时代。 初唐： 楷书成为主流，欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的灵动，构成了初唐楷书的三大体系。重点分析了唐太宗李世民对王羲之书法的推崇如何巩固了“帖学”的正统地位。 盛唐气象： 这一时期的书法，追求博大、雄浑、雍容。颜真卿的书法是集大成的体现，其“颜体”不仅是技法上的重大突破，更是士人“忠义”精神的外化，被赋予了强烈的道德色彩。同时，盛唐的草书，以张旭和怀素为代表，将“狂”与“法”完美结合，展现了磅礴的生命力与艺术冲击力。 中晚唐的精微与转向： 安史之乱后，书风渐趋内敛。以颜真卿的再传弟子卢元明、唐代后期书法家如韩偓等为代表，开始注重笔法的精细化和结构的内聚。同时，探讨了五代时期，书法在地域割据中如何为宋代的变革积蓄能量。 第四部分：意趣与文人化——宋代书法的变革与帖学的鼎盛（宋代） 宋代是书法史上一个重要的转折点，文人对书法的审美趣味发生了根本性的变化。书法不再仅仅是“写得好”，而必须体现“意趣”和“学问”。 宋四家： 详尽分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的贡献。苏轼倡导“我书意造，独与神遇而不以目识”，强调性情和学养的流露；黄庭坚以其长枪大戟、内擫（yè）之势，拓展了行草书的结构空间；米芾的“刷字”则代表了对笔墨瞬间动态的极致追求。宋代的审美趣味，使得“法度”让位于“姿态”。 帖学的集大成： 探讨了宋代以来，由于雕版印刷和文人交往的频繁，书写范本（帖学）在南方的盛行，以及它在理论建构上的成熟。 第五部分：尚态与尚法——元、明、清的对立与回归（元、明、清） 元代的复古与创新： 元代书法在赵孟頫的引领下，对魏晋风度进行了系统性的回归和整理。赵孟頫提倡“取晋人风韵”，试图以秀美典雅对抗宋代书风的“野逸”，标志着“晋韵”在官方语境中的复兴。同时，探讨了“赵体”对后世帖学的影响。 明代的多元与技法化： 明代书坛呈现出“尚态”与“尚法”的矛盾统一。以台阁体为代表的官方书风，强调规矩统一，但缺乏个性；而以祝允明、文徵明、唐寅、董其书为代表的“吴门书派”，在继承晋唐的基础上，各有侧重，尤其是在行草书的技法探讨上，不断深化。晚明时期，徐渭等人的大写意书风，则预示着对笔墨自由的进一步探索。 清代的碑学复兴与帖学的坚守： 清代是书法史上的一个“集大成”与“复古”时期。一方面，随着金石学的兴起，康熙、乾隆时期掀起了碑学热潮，人们开始重新审视汉魏碑刻的雄强力量，碑学与帖学形成了长期的论争与融合。邓石如正是在这一背景下，以其浑厚磅礴的书风，将篆隶的笔法引入楷行，成为碑学复兴的标志性人物。另一方面，帖学并未衰亡，以包世臣、翁方纲为代表的书家，在研究古帖的笔法源流上做出了精细的考据工作。 结论： 本书最后总结了中国书法艺术从实用符号到独立艺术门类的演变过程，强调了“法”与“性”、“碑”与“帖”两大脉络的相互影响、制约与最终的融合，阐释了书法艺术如何成为中国传统文化中“人与自然、人与社会、人与自我”关系哲学的独特载体。

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邓石如（1743—1805）是清代篆刻家、书法家，邓派创始人。其篆书以李斯、李阳冰为宗，纵横捭阖，字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额，雄浑苍茫，很有气魄。 这本千字文是8开、64页的大开本，每页16字，每字约3×4公分，字体大而清晰，印刷精美。每字的下方还有对应的繁体字，很直...

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邓石如（1743—1805）是清代篆刻家、书法家，邓派创始人。其篆书以李斯、李阳冰为宗，纵横捭阖，字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额，雄浑苍茫，很有气魄。 这本千字文是8开、64页的大开本，每页16字，每字约3×4公分，字体大而清晰，印刷精美。每字的下方还有对应的繁体字，很直...

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邓石如（1743—1805）是清代篆刻家、书法家，邓派创始人。其篆书以李斯、李阳冰为宗，纵横捭阖，字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额，雄浑苍茫，很有气魄。 这本千字文是8开、64页的大开本，每页16字，每字约3×4公分，字体大而清晰，印刷精美。每字的下方还有对应的繁体字，很直...

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邓石如（1743—1805）是清代篆刻家、书法家，邓派创始人。其篆书以李斯、李阳冰为宗，纵横捭阖，字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额，雄浑苍茫，很有气魄。 这本千字文是8开、64页的大开本，每页16字，每字约3×4公分，字体大而清晰，印刷精美。每字的下方还有对应的繁体字，很直...

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我是一名书法学习者，最近正在临习篆书，机缘巧合下看到了这本《邓石如篆书千字文》。一直以来，邓石如先生的篆书在我眼中都是一座难以逾越的高峰，其笔力雄健，结体古朴，线条圆润而富有韧性，极具视觉冲击力。这本书的出现，简直就是为我这样的初学者量身定做的宝藏。清晰的字形展示，配合其严谨的结构布局，让我能够更直观地感受到邓石如先生用笔的力度和节奏。我尝试着逐字临摹，虽然远未达到大师的境界，但过程中对篆书结体和运笔的理解，相比之前单凭想象或模糊的字帖，有了质的飞跃。这种沉浸式的学习体验，让我对篆书的学习充满了信心。

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不得不说，收到《邓石如篆书千字文》这本书，比我预期的还要惊喜。封面设计简洁大气，内页纸张的质感也非常棒，印刷清晰，色彩还原度很高，即使是放大细节，也能看到笔画的细腻之处。我一直认为，好的书籍不仅在于其内容，也在于其呈现方式。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅是一本字帖，更像是一件精心制作的艺术品。阅读它，就像在与一位古代的艺术巨匠进行一场跨越时空的对话。我会在闲暇时，捧着这本书，细细品味每一幅字，感受其中蕴含的文化底蕴和艺术美感。这种精神上的享受，是金钱难以衡量的。

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初次接触这本《邓石如篆书千字文》，我被其沉甸甸的质感和扑面而来的古韵深深吸引。翻开书页，映入眼帘的是严谨又不失灵动的篆书字迹，每一笔画都仿佛蕴含着千年的智慧与匠心。作为一名对传统书法情有独钟的爱好者，我一直以来都非常欣赏邓石如先生在篆书领域的卓越成就。他的篆书，在继承传统的基础上，又融入了自己独特的思考与创新，形成了苍劲古朴、雄浑洒脱的艺术风格。而《千字文》作为一篇经典的文章，其内容本身就具有极高的文学和文化价值，用邓石如先生的笔触来展现，无疑为这篇古籍增添了更深厚的艺术魅力。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的收藏者，我一直致力于收集那些具有代表性的书法艺术作品。当得知有《邓石如篆书千字文》这本书时，我毫不犹豫地将其收入囊中。这本书的价值，体现在了多个层面。首先，它是邓石如先生篆书艺术的集中体现，具有极高的学术研究价值和艺术鉴赏价值。其次，《千字文》本身作为一篇启蒙读物，其教育意义不言而喻。将这两者结合，使得这本书在艺术性和实用性上都达到了一个很高的水平。我将它放在书房最显眼的位置，它不仅是我个人爱好的一种体现，更是一扇连接古今的文化桥梁。

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从艺术欣赏的角度来看，《邓石如篆书千字文》提供了一个绝佳的范本。邓石如先生的书法，尤其是他的篆书，以其独特的“疏瘦”之美著称，这与我们通常理解的“雄浑”篆书有所不同，却同样充满了力量感和生命力。他的线条变化多端，时而如锥画沙，时而又如玉箸，收放自如，变化无穷。观赏他的作品，能够深刻体会到“计白当黑”的艺术法则在篆书中的极致运用。书中对《千字文》的演绎，使得原本朗朗上口的文字，在邓石如先生的笔下，焕发出一种沉静而庄重的美，仿佛每一个字都在诉说着古老的故事，引人深思。

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