具体描述
《中国书法史论》为著者近三十年在海内外讲课、讲演的讲稿和已发表过的论文专辑,包括书法通史、学书要领、法书鉴赏及其对外影响等专题论述所用图版选自古代陶瓷、砖瓦、铜器、竹木简、摩崖、碑帖、信札、墨迹,其中不乏罕见的珍品以及先师们的教言妙诀与作者本人的心得体会:可供书法艺术的研习者借鉴参考。
作者简介
叶喆民,字丹枫,1924年生于北京,满族人,北京大学文学院毕业。曾先后师从罗复堪、溥心畲、徐悲鸿三位先生学习书画,同时师从其父叶麟趾教授学习陶瓷,并得到陈万里、孙瀛洲二位先生的指导,在故宫从事陶瓷研究,兼及书戚。20世纪80年代任中央工艺美术学院教授,兼在中央美术学院、北京大学等院校讲授陶瓷史及书法史。曾赴英、美、日、意、印尼、香港等国家和地区的大学及博物馆讲演,并多次参加国际学术会议及大型书法展览,部分论文编入专辑,多幅书法作品为海外博物馆收藏。由于古瓷、书法造诣精深,20年前被国家民委评选为“民族优秀艺术家”,并曾受聘为北中国书画研究社(社长张伯驹、萧劳)顾问。现为清华大学美术学院离休教授,北京故宫博物院客座研究员,首都师范大学特聘教授。被中国美术家协会评选为“卓有成就的美术史论家”。
目录信息
第一节 关于我国文字起源的传说与古陶早期文字的出现
第二节 我国文字的“六义”
第三节 “汉字起源于西方”的谬说
第二章 夏、商、周时期
第一节 传说中的夏代蝌蚪文字和《禹王碑》
第二节 商代的甲骨文字
第三节 商周青铜器与陶器上的文字
第四节 周代的石鼓文——籀文(大篆)
第五节 书学教育的肇始——“书艺”
第三章 春秋、战国、秦代
第一节 春秋战国时期玉、石盟书与竹简、铜剑的铭文
第二节 战国缯帛书、木牍及陶器、玺印文字
第三节 秦代的碑刻文字——“小篆”
第四节 秦代砖、瓦、权量和诏版、印玺文字
第五节 秦代竹简与“八体”书法
第四章 汉代
第一节 帛书、砖瓦上的隶书
第二节 铜器、印章和陶器上的铭文
第三节 众说纷纭的“八分”
第四节 独具一格的“章草”与“飞白”书
第五节 群星争璨的碑碣与摩崖书法
第五章 三国、两晋时期
第一节 变态无穷的今草
第二节 非草非真的行书
第三节 当世名家及其书法
第四节 号称“书圣”的王羲之书法
第五节 王、谢之族,郗、庾之伦的书风
第六节 著名的碑刻文字
第六章 南北朝时期
第一节 别树一帜的造像、墓志、写经和摩崖、碑刻书法
第二节 南北书派的时代特征与“北碑南帖说”的滥觞
第七章 隋代
第一节 著名碑刻与时代风格
第二节 智永书法及其代表作——《真草千字文》
第八章 唐代
第一节 初唐书法和欧、虞、褚、薛四家
第二节 颜真卿、李邕的楷书及行书
第三节 张旭、怀素的狂草
第四节 以李阳冰、韩择木为代表的篆隶书
第五节 柳公权的书法与晚唐衰颓的书风
第六节 唐代诗人的书法
第九章 五代十国
第一节 杨凝式的崛起及其代表作品
第二节 《澄心堂帖》与《升元堂帖》的集刻
第十章 宋金时期
第一节 北宋四家的书法
第二节 “帖学”与“金石学”的勃兴
第三节 新颖书体及其他书家
第四节 金代名家——任珣、王庭筠、党怀英的书法
第十一章 元代
第一节 赵孟□、鲜于枢的楷书、行书
第二节 邓文原、康里巎巎的章草与其他诸家书法
第十二章 明代
第一节 明初“三宋”“二沈”与解缙、宋克的行草书
第二节 独树一帜的“茅草书”与能书善画的江南诸家书法
第三节 晚明四家:董其昌、张瑞图、米万钟、邢侗
第四节 其余各家与刻帖
第十三章 清代
第一节 王铎、傅山的行草书
第二节 以邓石如、伊秉绶为代表的篆、隶书法
第三节 “馆阁体”的流行及中期名家:刘墉、永瑆、翁方纲、铁保
第四节 其他名家与郑燮、金农的特异书法
第十四章 民国时期
第一节 清末民初的代表书家
第二节 民国初期的书林妙手
附录(各篇标题墨迹均为著者自书)
附录一 书法进阶
附录二 中日书法艺术的交流
附录三 漫谈智永《真草千字文》
附录四 闲话行书与草书
附录五 悲鸿先生谈书法
附录六 声华称健笔 洒落富清神
附录七 文彩风流今尚存——缅怀溥心畬先生
附录八 汉代书法艺术浅识(上、下)
附录九 书贵瘦硬方通神——纪念罗复堪先生
附录十 中国古陶瓷与书法艺术
附录十一 傅山书《丹枫阁记》的鉴赏
附录十二 智永怀仁二帖重议
附录十三 磁州窑书法欣赏
附录十四 古代工艺美术与传统文化
后记
索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
手捧这本书,我感到一股浓郁的文化气息扑面而来。作为一名对传统文化颇有兴趣的读者,我一直认为书法是中国文化的重要载体之一。我希望能在这本书中,找到关于书法艺术的深层解读,不仅仅是笔法的技巧,更是其背后所蕴含的哲学思想和人文精神。我希望了解,在不同的历史时期,书法是如何反映社会思潮、时代风貌的,书法家又是如何将个人的情感、品格融入到他们的作品中,从而赋予作品独特的生命力。我期待这本书能够提供一些具有启发性的观点,帮助我跳出技法的束缚,去欣赏和理解书法作品的艺术价值和文化内涵。我希望它能够引发我对中国传统审美观念的思考,并从中汲取养分,提升自己对美的感知能力。这本书,在我看来,更像是一次与历史对话的契机,让我得以窥见那些伟大灵魂的艺术创造。
初拿到这本书,我脑海里浮现的,更多的是对中国悠久历史文化的敬仰,以及对那些飘逸、遒劲、洒脱的书法作品的无限遐想。我一直觉得,书法不仅仅是写字,它更是一种情感的表达,一种精神的寄托,是中国人骨子里流淌的艺术血液。这本书的书名,本身就带着一种厚重感,仿佛蕴藏着几千年的沉淀。我期待着能够在这本书里,寻找到那些在历史长河中闪闪发光的书法巨匠的足迹,了解他们是如何在不同的时代背景下,用笔墨书写出时代的精神,塑造出各自独特的美学风格。我也想知道,那些流传至今的经典碑帖,究竟蕴含着怎样的创作理念和技法精髓,它们是如何影响了后世的书法发展,又如何被一代代传承和创新。这本书,在我看来,更像是一扇窗,透过它,我希望能窥见中国书法那博大精深的世界,感受其中蕴含的哲学思考和人文情怀。我期望它能带领我走进一个由墨色与线条构筑的迷人画卷,让我沉醉其中,获得心灵的洗礼和艺术的启迪。
这次拿到这本书,我最大的感受是它带给我的视觉冲击和精神上的某种启迪。虽然我并非科班出身,但对美的追求一直是我生活中不可或缺的一部分。翻开这本书,我被那些精美的插图深深吸引,每一幅都仿佛带着历史的温度,诉说着一段不为人知的故事。我特别关注那些在不同时期涌现出的杰出书法家,他们的生平、他们的创作理念、以及他们在书法艺术上的突破,都让我感到无比好奇。我试图去理解,为什么有些字迹会如此遒劲有力,仿佛蕴含着千钧之力,而有些则如此灵动飘逸,仿佛要挣脱纸面的束缚。这本书不仅仅是关于技巧的堆砌,更是一种文化精神的传承。我希望通过阅读,能够更好地理解中国传统文化中那些含蓄内敛、注重意境的东方美学。每一笔每一画,都仿佛承载着作者的情感和思想,与观者进行着无声的对话。这本书,就像一位博学的长者,用温和而坚定的声音,引导我走进一个充满智慧和美感的艺术世界。
拿到这本书,我首先想到的是,它是否能够帮助我理清中国书法发展的脉络,理解不同朝代、不同流派的特点。我对于书法一直抱有一种敬畏之心,觉得它既是艺术,也是一种学问。我常常在临摹古人的字帖时,感到力不从心,不知道其中的精髓究竟在哪里。我希望这本书能够提供一些理论上的指导,让我能够从宏观上把握中国书法的发展历程,了解各个时期代表性的书法家和他们的作品,以及这些作品在当时社会文化背景下的意义。我特别想知道,为什么有些书法风格能够成为经典,并流传千古,而有些则逐渐被历史所遗忘。这本书,对我来说,就像一本指南,希望能帮助我拨开迷雾,更清晰地认识中国书法艺术的魅力所在。我期待它能够解答我心中关于书法艺术的种种疑问,并为我打开一扇通往更深层次理解的大门。
拿到这本书,我脑海中立刻浮现出的是那些在历史长河中留下浓墨重彩的书法巨匠,以及他们那些令人惊叹的传世之作。我总觉得,每个时代的笔墨风格,都如同那个时代的镜子,映照出当时的社会风貌、人文精神,甚至是政治氛围。我特别好奇,那些被誉为“书圣”、“草圣”的书法大家,究竟是凭借怎样的才情和悟性,才能在笔墨之间挥洒出如此具有生命力的艺术瑰宝。我期待这本书能够带领我穿越时空,去亲身感受不同朝代书法艺术的独特魅力,去探寻那些流传至今的经典碑帖背后的创作故事和美学追求。对我而言,书法不仅仅是线条的组合,它更是一种情感的宣泄,一种精神的寄托,是一种与古人对话的独特方式。我希望能在这本书中,找到属于自己的书法理解路径,并从中获得更深层次的艺术感悟。
陶瓷专家,书法也很棒。态度严谨谦逊。
此为之前清华出版社的增补版。叶先生是老派的教授和老实的学问家。谦逊、正派、诚恳。
陶瓷专家,书法也很棒。态度严谨谦逊。
陶瓷专家,书法也很棒。态度严谨谦逊。
此为之前清华出版社的增补版。叶先生是老派的教授和老实的学问家。谦逊、正派、诚恳。