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出版者:中央编译出版社

作者:钟繇

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-03-01

价格:298.00元

装帧:

isbn号码:9787801094438

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翰墨丹青：中国古代书画艺术的辉煌篇章 本书旨在为广大艺术爱好者、研究者以及初学者，提供一部全面而深入的中国古代书画艺术通鉴。我们聚焦于自魏晋南北朝至清末民初，数千年间中国书画艺术的演变脉络、主要流派、代表人物及其核心技法与审美取向。本书力求突破传统仅关注“名家名作”的局限，更注重梳理不同历史时期社会思潮、哲学思想（如儒、释、道）如何深刻地渗透并塑造了中国独特的“书画同源”体系。 第一部分：篆籀之风与楷隶之变（魏晋南北朝至隋唐） 第一章：汉魏风骨与魏晋的士人精神 本章首先追溯汉代隶书的成熟与碑刻艺术的雄浑。重点探讨隶书向楷书过渡时期的风格特征，如钟繇、王粲在书法上的革新与探索。随后，我们将深入剖析魏晋时期，随着玄学清谈之风的兴起，书法艺术如何成为士人表达个体精神与人格操守的重要载体。王羲之的“书圣”地位并非偶然，而是其融合前人精粹、开创妍美遒健新风的必然结果。我们将细致分析《兰亭序》的结构美学、笔法变化，并辅以对“二王”一脉传承人（如王献之、智永）的比较研究。 第二章：盛唐气象与书法的规范化 隋唐时期，国家统一，文化昌盛，书风也呈现出雍容大气、法度森严的特点。本章重点阐述初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家在楷书领域奠定的“法度”基础。唐代的书法教育体系日益成熟，楷书成为科举与官方文书的标准范式。 尤为重要的是，本章将详细探讨唐代草书的飞扬与狂放。张旭、怀素将草书推向了巅峰，他们不仅在笔画上突破了既有规范，更在章法布局上融入了音乐的节奏感和舞蹈的动势，使草书成为一种高度抽象和情绪化的艺术表达。同时，我们将简要概述唐代山水画（李思训、吴道子）在敷色、线条运用上与书法的相互影响。 第二部分：唐宋之韵——文人画的崛起与审美转型（五代至宋代） 第三章：五代两宋的画学革新 宋代是中国文人画真正确立并占据主导地位的关键时期。本章将聚焦于这一时期书画艺术的核心观念——“以书入画”和“写意”精神的成熟。 首先，我们将分析北宋山水画的巨擘，如范宽、郭熙，他们如何通过“可观、可游、可居”的审美理想，将宏大叙事与个体心境相结合，并探讨他们对皴法（如“雨点皴”、“卷云皴”）的独创性运用。 其次，是文人画的代表人物——苏轼、米芾、黄庭坚（“宋四家”的艺术思想）。米芾的书法，尤其其“刷字”风格，体现了对笔墨意趣的极致追求，这直接启发了后世的写意花鸟画。我们将深入剖析宋代士大夫对“意境”的强调，以及这种审美取向如何使绘画从描摹技艺转向了精神世界的投射。 第四章：院体与民间艺术的交织 尽管文人画占据理论高地，但宋代的院体画在技法上达到了极高水准。本章将对比徽宗时期的“瘦金体”书法（集各家之长，独辟蹊径）与院体花鸟画的精工细描，探讨其在审美取向上与文人画的差异与互补。此外，江南地区的民间版画和民间艺术对宋代朴素而富于生活气息的绘画风格所产生的潜移默化影响，也将被纳入考察范围。 第三部分：笔墨精神的张扬与程式化（元、明、清） 第五章：元代的复古与抒情 元代蒙古统治下，汉族士人将书画视为“存亡之道”和“不与俗同流”的最后屏障。本章重点剖析“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术实践。倪瓒的“逸笔”、“折笔”，寥寥数笔，枯树寒林，其画面上的“空”与“白”，是对前代繁密山水的反叛，更是其高洁人格的极致写照。我们将详细分析元代书家在继承晋唐古法的同时，如何注入更强烈的个人情感和哲学思考。 第六章：明代的多元发展与流派纷呈 明代书画进入了一个流派极其繁盛的阶段。本章分为三条主线： 1. 吴门画派的承续与变奏：以沈周、文徵明为代表，他们如何继承元代遗风，并进一步规范化了程式，使得书画技法在江南地区成为一种可世代相传的“文人教养”。 2. 浙派的创新与对立：以戴进、吴伟为代表，他们强调南宋院体画的雄健笔势，在笔墨上更具动感与装饰性，与文征明一脉形成南北对峙的局面。 3. 董其昌与“南北宗论”的提出：董其昌提出的“南北宗”理论，对后世书画史的梳理产生了深远影响。本章将深入解读其理论的内核，即对“以书入画”的强调，以及他力推文人画一脉的意图。 第七章：清代的守正与创新 清代书画艺术的特点是继承性强，但创新力度也从未停歇。本章首先介绍清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对元明以来程式的系统整理与集大成，他们的作品体现了对笔墨精微之处的极致探究，但也因此被后世批评为“摹古”色彩过重。 随后，本章聚焦于对程式提出挑战的流派：以石涛、八大山人为代表的“和尚派”或“个性派”。石涛的“一画论”打破了僵化的笔墨规矩，强调“我自成一家”，其充满生命力的线条和独特的构图，为中国画的现代转型埋下了伏笔。八大山人则以其简洁、冷峻、寓意深刻的造型，成为探讨中国绘画中“荒诞”与“孤独”主题的重要样本。 第四部分：结语：书画的时代精神 本书的最后部分，将对中国古代书画艺术的三个核心要素进行总结性提炼： 1. 笔墨的物质性与精神性：探讨墨分五色的科学原理如何被提升至哲学层面，线条的“骨力”如何体现人格的“气节”。 2. 题跋的互动性：分析书法（题跋）与绘画本体之间的相互注释、补充和升华关系，体现了中国艺术独有的复合性。 3. 艺术与时代的关联：回顾历代艺术家在动荡与安宁时期，是如何通过他们的笔墨，记录、反思并超越了他们所处的时代精神。 本书配有大量高清的经典作品插图，并附有重要的历史文献节选，旨在帮助读者建立起清晰的时代框架和审美坐标，领略中国古代书画艺术博大精深的魅力。

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这本书的选本眼光实在独到，它没有堆砌那些耳熟能详、烂熟于心的“大家名作”，而是巧妙地串联起了一系列在书法史上地位重要但流传度可能略逊一筹的珍品。我惊喜地发现其中收录了许多我只在学术论文中略有耳闻的“小品”级别的法帖拓本，它们的价值在于提供了不同历史阶段、不同书家在特定心境下的笔法侧重。比如，某几页对晋人信札的摹刻，其用笔的率真与自然，完全摆脱了刻意求“法度”的束缚，展现了一种“无法而法”的至高境界。相比市面上那些泛滥的“热门”法帖集，这本书更像是一位经验丰富的老先生，在私人珍藏中挑选出的“私藏孤本”，每一页都值得我们驻足、揣摩、再三对比。它不仅仅是教你“怎么写”，更重要的是在引导我们去思考“为什么要这样写”，这种深层次的文化挖掘，让阅读体验远超一般书法教材的范畴，具有极高的学术和审美参考价值。

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从实用性的角度来衡量，这本书的价值是多层次的。对于初学者而言，它提供了一个非常可靠的、值得信赖的入门资源库，避免了被市面上良莠不齐的盗版或低质量影印本误导。而对于我们这些已经有一定基础的习书者来说，它更像是一部系统性的“书学工具书”。我惊喜地发现，编者在卷末附录中，对每位书家的生平、所处时代背景，以及其书风形成的关键因素做了精炼的总结，这些信息并非冗长的大部头论述，而是高度浓缩的“知识点”，方便我们快速检索和理解。更重要的是，它提供了一套相对完整的“传承脉络图”，能让读者清晰地看到某一种笔法是如何从甲书家影响到乙书家，再影响到后世的风格演变，这种系统性的梳理，极大地拓宽了我们对书法史的宏观认知，让临帖不再是孤立的行为，而是置于历史长河中的一次继承与对话。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和古朴典雅的书封所吸引。外壳采用的是仿宣纸的纹理，触摸起来既有年代感又不失细腻。内页的纸张选择也非常考究，那种微微泛黄的米白色，完美地烘托出了碑帖的苍劲有力。光影投射在字迹上时，能够清晰地分辨出刀刻的痕迹和墨韵的浓淡变化，这对于我们这些痴迷于书法细节的人来说，简直是福音。装订方式似乎采用了线装结合的工艺，翻阅时有一种庄重感，仿佛在揭开历史的篇章。我特别喜欢它对细节的处理，比如扉页上的那方印章，虽然只是印刷的，但那种仿旧的处理手法，让人不禁联想到古人钤印时的审慎与郑重。整体来看，这不仅仅是一本供人临摹的书籍，更像是一件精心打磨的艺术品，即便是随意搁置在书架上，也能提升整个空间的文化氛围。每一次拿起它，都像是一次与古人进行无声对话的仪式，让人心绪平静，专注于笔墨之间的精神世界。

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说实话，我拿到这书的时候，心里是抱着一丝怀疑的，毕竟“法帖”二字的含金量，往往取决于拓印和制版的精细程度。但是，初次翻阅后，我的疑虑彻底烟消云散了。这套影印的清晰度简直令人惊叹，即便是那些年代久远、墨色已经斑驳的拓片，其边缘的细节、线条的起收、飞白的走势，都得到了最大程度的还原。尤其是那些带有明显的“断裂”或“洇化”的区域，书籍制作者没有选择简单地“修补”成一条完美的直线，而是保留了原拓的“缺陷美”，这体现了对文物原貌的尊重。这种近乎苛刻的制版要求，使得我们得以在不亲临博物馆的条件下，也能对原碑帖的肌理有一个相对准确的判断。要知道，在书法研究中，一个细微的“藏锋”或“出锋”的判断，可能就决定了对某一体势的理解走向，这套书在技术层面上做到了极致的诚意。

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这本书的排版布局简直是一场视觉的盛宴，它完全打破了传统法帖千篇一律的对开式并列展示。编者似乎深谙中国古典审美的“留白”之道，每一帖的展示都留有足够的空间，让观者能够沉浸其中，而不被其他内容干扰。有些重要的段落，它甚至采用了局部放大的处理，用一个完整的页面对比展示原帖的局部细节与另一种尺寸下的整体风貌，这种对比手法极大地增强了对笔画结构变化的直观感受。更值得称赞的是，它在页面的侧边或底端，穿插了一些与该帖风格相近的历代文人的“批语”或“品鉴小注”（但并非喧宾夺主），这些简短的评论如同点睛之笔，提供了另一维度的解读角度，使得原本有些枯燥的临摹过程变得富有启发性，仿佛有前辈大家在身旁指点迷津，这种设计思维非常人性化且充满智慧。

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碑帖珍品。余认为尤以《快雪时晴帖》为最珍

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写字不可不知的书呀，个人更欣赏董仲舒先生的字。

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写字不可不知的书呀，个人更欣赏董仲舒先生的字。

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现在知道是艺术品了

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内容比较完整，前面的序，后面的跋，即刊刻人员的信息俱全。是我见到过的内容最完整的版本。释文部分统一附在后面。字迹不是特别清晰，不知是拓得不好，还是印的不好。