从事日本书法的研究,迄今已二十个年头了。当然,对一个国家的某一文化形态的研究,不可能不同时接触到其他相关资料。书法之外,相近的领域,首先即是篆刻,其次则是绘画。
日本与中国的文化关系几乎贯串全部历史,要对之作全面的回顾,迥非个人之力所能为。按日本的史学概念说,从江户(近世)到明治(近代)直到20世纪五六十年代的当代。这一时期的文学创作、美术作品、书法还是其他,都充分地体现出空前的活跃和大变革、大动荡特征;本书就这一时期的文学观念、书法资料、艺术创作、东西方美术交流等内容进行了详细地阐述。
日本绘画作为东方的代表,不但在接受西方影响方面一直是前哨,而且在输出西方的方面,更是具有旷世之功的。
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拿到《维新:近代日本艺术观念的变迁》这本书,我一直期待着它能为我揭开那个波澜壮阔的时代日本艺术领域所发生的翻天覆地的变化。这本书的题目本身就充满了历史的厚重感和学术的严谨性,让我对即将展开的阅读之旅充满好奇。我尤其关注的是,在那个被称为“维新”的时代,日本社会经历了从传统封建向近代工业化国家的剧烈转型,这种转型是否也深刻地渗透到了艺术的肌理之中?那些曾经被奉为圭臬的审美标准,那些世代传承的创作技法,又是如何在那股席卷一切的现代化浪潮中被重新审视、颠覆,抑或是在碰撞中孕育出新的生命力的?我想了解,那些曾经沉浸在浮世绘、能剧、茶道等传统艺术形式中的日本匠人与艺术家们,他们是如何面对西方艺术思潮的涌入,又是如何在中西文化的交融与冲突中,构建起属于近代日本的独特艺术话语体系的。这本书的书名本身就暗示着一种“变迁”,而这种变迁不仅仅是表面的风格转变,更可能是深层的观念革新,是艺术家们如何看待艺术的本质、艺术的功能以及艺术与社会的关系的根本性动摇。我对这本书的期待,就在于它能够提供一种深入的观察视角,去探究那些隐藏在艺术作品背后的时代精神,去理解那些艺术家们在历史洪流中的挣扎与创新。
评分《维新:近代日本艺术观念的变迁》这本书,可以说是我最近一段时间以来读过的最令人振奋的关于艺术史的读物之一。我之所以如此推崇,是因为它以一种非常独特且富有启发性的方式,阐释了艺术观念的演变如何与一个国家的现代化进程紧密相连。书中对于“ Japonisme”(日本主义)现象的深入分析,让我从一个全新的角度理解了西方艺术界如何看待和解读日本艺术,以及这种外部视角又如何反作用于日本本土艺术家的创作。我印象深刻的是,作者并没有将日本艺术的现代化过程视为单向的被动接受,而是强调了日本艺术家们的能动性、创造性以及他们如何在吸收外来文化的同时,保持和发展自身独特的文化基因。书中对不同艺术门类,如绘画、雕塑、建筑、工艺美术等,在维新时期各自面临的挑战与机遇的探讨,都让我觉得异常丰富和有价值。我尤其欣赏作者对那些不太为人所知的艺术家和艺术运动的挖掘,这使得本书的论述更加全面和深入,也让我看到了近代日本艺术舞台上多元并存的景象。
评分《维新:近代日本艺术观念的变迁》为我打开了一扇认识近代日本艺术的窗口,让我看到了一个民族在历史的关键节点上,其艺术观念是如何经历一场深刻的“蝶变”。本书的价值在于,它能够跳出纯粹的艺术史范畴,将艺术观念的演变置于更广阔的社会历史背景下进行考察。我被书中对“崇拜西方”与“回归传统”之间张力的描绘所深深吸引。日本艺术家们并非全盘接受西方,而是在消化吸收中,寻找自身艺术的立足点。书中对某些具体艺术家的案例分析,以及他们作品中体现出的矛盾与融合,都让我对那个时代的艺术创作有了更为生动的体悟。我甚至觉得,这本书不仅仅是在讲述日本的艺术史,更是在揭示一种普遍的规律:当一个社会面临剧烈变革时,其文化艺术的观念必然会经历一场洗礼。这种洗礼既带来了挑战,也孕育着新的可能。我对书中最后关于近代日本艺术观念如何为当代艺术奠定基础的论述,更是充满了期待,它让我看到了历史的延续性,以及过去对现在的影响。
评分读完《维新:近代日本艺术观念的变迁》,我最大的感受是,这本书以一种极为细致入微的笔触,勾勒出了近代日本艺术史上那些至关重要的转折点。作者并没有停留在对艺术风格的简单罗列,而是深入挖掘了导致这些风格转变的社会、政治和文化根源。我尤其被书中关于“脱亚入欧”思潮对日本艺术界产生的深远影响的论述所打动。在明治维新时期,日本为了跻身世界强国之列,积极学习西方的一切,艺术领域自然也不例外。书中详细阐述了西方写实主义、浪漫主义等艺术思潮如何被引入日本,以及这些思潮与日本本土传统艺术理念之间的互动。我看到了日本艺术家们如何在“和魂汉才”的传统思路下,试图将西方艺术技巧与日本民族特色相结合,创造出既有现代感又不失东方韵味的艺术作品。比如,书中对日本油画、西洋画的早期发展,以及对传统浮世绘在时代变迁中的处境的描绘,都让我对那个时代的艺术生态有了更清晰的认识。我发现,这种观念上的转变,不仅仅是技法的学习,更是对“美”的定义、对艺术家角色的重新认知。
评分这是一本让我深受启发的书。它不仅仅是关于日本艺术史的陈述,更是一次关于观念如何被重塑、被颠覆、被创造的深刻洞察。在阅读《维新:近代日本艺术观念的变迁》的过程中,我反复思考一个问题:是什么在驱动着艺术观念的变迁?书中给出的答案,远比我最初设想的要复杂和丰富。我看到,不仅仅是技术的进步,更重要的是社会结构的变化、政治思想的革新,甚至是对国家身份的重新定义,都深刻地影响着艺术家们对艺术的理解和表达。我特别着迷于书中对“国民艺术”这一概念的探讨,以及在维新时期,日本艺术家们如何努力将艺术与民族复兴、国家强盛的宏大叙事联系起来。这种将艺术提升到国家层面、民族层面的思考,是我在其他一些艺术史书籍中很少看到的。书中对一些艺术展览、艺术社团的描述,也让我得以窥见那个时代艺术家们是如何通过集体的努力,推动艺术观念的传播和发展。这种集体性的力量,在变革的时代显得尤为重要。
评分图书馆随手翻了几篇感兴趣的题目,崩溃了,这小短文们像日记,像随笔,除了偶尔涉及一些转述不够客观准确地史料,并不能称作为“学术”。
评分都是短短的小札记,提供很多思路。
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评分图书馆随手翻了几篇感兴趣的题目,崩溃了,这小短文们像日记,像随笔,除了偶尔涉及一些转述不够客观准确地史料,并不能称作为“学术”。
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