维新:近代日本艺术观念的变迁

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出版者:浙江古籍出版社
作者:陈振濂
出品人:
页数:581
译者:
出版时间:2006-10
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787807151715
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 艺术
  • 书法
  • 艺术史
  • 艺术/艺术史/美术/美术史
  • 论文
  • 2006
  • 画画
  • 维新
  • 日本
  • 艺术观念
  • 近代史
  • 文化变迁
  • 美术史
  • 思想变革
  • 社会转型
  • 审美
  • 近代日本
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具体描述

从事日本书法的研究,迄今已二十个年头了。当然,对一个国家的某一文化形态的研究,不可能不同时接触到其他相关资料。书法之外,相近的领域,首先即是篆刻,其次则是绘画。

日本与中国的文化关系几乎贯串全部历史,要对之作全面的回顾,迥非个人之力所能为。按日本的史学概念说,从江户(近世)到明治(近代)直到20世纪五六十年代的当代。这一时期的文学创作、美术作品、书法还是其他,都充分地体现出空前的活跃和大变革、大动荡特征;本书就这一时期的文学观念、书法资料、艺术创作、东西方美术交流等内容进行了详细地阐述。

  日本绘画作为东方的代表,不但在接受西方影响方面一直是前哨,而且在输出西方的方面,更是具有旷世之功的。

好的,以下是一份关于一本虚构图书的详细简介,该书名为《浮世绘的彼岸:江户末期市民文化的兴衰与转型》,内容与《维新:近代日本艺术观念的变迁》无关。 --- 浮世绘的彼岸:江户末期市民文化的兴衰与转型 导言:在太平盛世的喧嚣中探寻变革的暗流 《浮世绘的彼岸:江户末期市民文化的兴衰与转型》是一部深入剖析日本江户时代末期(约1780年至1868年)社会文化结构与艺术变迁的专题研究。本书并非聚焦于官方历史叙事中的政治风云,而是将目光投向了支撑起幕府最后辉煌的都市文化——特别是浮世绘及其所代表的町人(市民阶层)的日常生活、审美趣味以及精神世界的深层脉络。 本书的核心论点在于:江户末期的市民文化,虽然在表面上展现出一种极端的繁荣与享乐主义,但其内在的结构在幕府末期的经济危机、社会流动性停滞以及“黑船来航”的外部冲击下,已然开始经历一场深刻的、不可逆转的转型。浮世绘,这一当时最流行、最能反映市民心声的艺术形式,成为了观察这场文化变迁的最佳切片。 全书分为五个主要部分,层层递进地揭示了从享乐巅峰到时代终结的文化景观。 --- 第一部:享乐主义的巅峰:化政文化的回响 本部分首先构建了江户末期文化繁荣的社会经济背景。我们探讨了货币经济的成熟、城市人口的激增以及新兴商人阶层的崛起,这些因素共同催生了被学者称为“化政文化”(以德川家齐的年号“化政”命名)的市民文化高潮。 重点分析了这一时期市民阶层如何通过消费、娱乐和对“物之美”的追求来构建其身份认同。我们将详细考察当时的歌舞伎、狂言以及人情本(小说)的流行趋势,并以此为参照,分析浮世绘题材的演变:从早期的美人画和役者绘(演员画)如何向更具大众化和娱乐性的风景画、风俗画转型。 我们特别关注了葛饰北斋和歌川广重两位巨匠的作品,但视角侧重于他们的作品如何迎合并塑造了市民对“闲暇”与“异境”的想象。例如,广重的《东海道五十三次》不仅仅是地理记录,更是市民对远方旅行(一种在严格的身份制度下受限的愿望)的艺术投射。本书认为,这种对“现世的愉悦”的过度强调,本身就暗示了一种对未来不确定性的回避。 --- 第二部:艺术的边缘与主流的张力:町人审美与武士视角的冲突 江户时代的艺术体系根深蒂固地受武士阶层和儒家道德观的影响。然而,随着町人经济实力的增强,他们的审美需求开始与官方倡导的“雅”文化产生摩擦。 本章深入探讨了浮世绘版画的生产链条——从画师、雕师、刷师到书贾的合作模式,揭示了艺术品商业化的程度。我们对比了町人画家(如歌川派的主流)与少数坚持传统“雅”风的文人画家的作品差异,指出町人艺术如何通过对细节的夸饰、色彩的鲜明以及对日常琐碎的捕捉,确立了一种独特的、与传统审美体系并行的新型审美范式。 此外,本书也分析了幕府对市民文化的管制——如“化政期”频繁的禁令(如对奢华服饰、过分暴露的描绘的限制)。这些禁令往往导致艺术家的“曲线救国”,使得浮世绘在遵循限制的同时,发展出更隐晦、更具暗示性的表达手法,这反而加深了作品的趣味性,体现了市民文化在压制下的顽强生命力。 --- 第三部:黄昏的风景:幕末的社会动荡与艺术的主题转向 随着1840年代鸦片战争的警钟敲响,以及幕府内部矛盾的激化,江户末期的社会氛围开始从极度的享乐转向焦虑与不安。本书的第三部分着重分析了这种时代情绪如何渗透入浮世绘的题材。 我们考察了“魁画”(预示未来动荡的图画)和以历史英雄事迹为主题的作品的增加。此时,历史题材不再是单纯的教化工具,而是成为评论时局、寄托对强有力领导者渴望的载体。 特别值得注意的是,黑船来航(1853年)及其后的开国事件,在艺术界引发了巨大的震动。本书分析了这一时期浮世绘中“异国趣味”(异国风俗画)的爆发,但强调这种趣味性背后隐藏着对西方“黑船”的惊奇、恐惧与不解的复杂心理。这些“异国图”不再是单纯的异域风情展示,而是日本首次直面全球化冲击的视觉记录。 --- 第四部:从“浮世”到“历史”:市民精神的内在瓦解与重塑 江户末期的市民文化,其核心建立在“现世享乐”的哲学之上。然而,当幕府的稳定和和平的承诺逐渐破灭时,支撑这种文化形态的根基开始动摇。 本部分讨论了知识分子群体内部对文化价值的反思。一些有识之士开始质疑过度沉迷于美人、役者和风光之中的文化是否会削弱国民精神。这种反思,与外部的危机感相结合,导致了艺术主题的“精神化”倾向。 我们深入分析了歌川国芳等艺术家如何通过描绘武士的“义”、对“忠”的赞颂,来试图重塑一种更具阳刚气概和历史使命感的艺术形象,以应对“开国”带来的民族危机感。这种转向标志着市民阶层开始从单纯的消费者,向有政治意识的文化参与者转变。 --- 第五部:彼岸的眺望:明治维新前夜的艺术遗存 本书的最后一部分着眼于明治维新前夜,即1860年代初的文化状态。此时,旧有的町人文化体系已经濒临崩溃,大量艺术家和工匠面临着新的政治秩序和新的审美导向的挑战。 我们考察了传统浮世绘技艺在维新初期是如何被“征用”或“转化”的。一些浮世绘师转向新闻插图,一些则试图将自己的技艺融入到新的政府宣传和现代景观的描绘中去。这标志着一个时代的结束——那个以“浮世”(漂浮不定的现世)为中心的美学时代,正让位于一个以“国家”和“进步”为导向的新观念。 《浮世绘的彼岸》总结认为,江户末期的市民文化并非在维新的一夜之间被摧毁,而是在其自身的高度繁荣与外部冲击的双重压力下,经历了一个漫长而痛苦的“精神转型”。浮世绘的衰落,是江户社会经济结构性矛盾的必然结果,也是日本向近代转型过程中,其民间文化自我调适与牺牲的深刻证明。本书提供了一个不同于传统政治史的视角,来理解日本近代化进程的复杂性。 --- 关键词: 江户末期、化政文化、町人艺术、浮世绘、歌川广重、葛饰北斋、开国、市民审美、文化转型。

作者简介

目录信息

日本历史上的中国文学
唐代诗人李峤与日本的关系
明代薛俊《日本国考略》与它的朝鲜刊本
中国小说对日本“读本”小说的影响
《剪灯新话》与早期日本翻案小说《伽婢子》
文人画家田能村竹田与《红楼梦》
谈《红楼梦》的作为中文学习教科书
明治初年《红楼梦》与《源氏物语》的比较:大河内辉声与黄遵宪
曲亭马琴:《八犬传》与《水浒传》
关于《水浒传》在日本的流传兼及几种绘本《水浒传》
日本江户时期《通俗三国志》的流传
从田文瑟的存在看江户文人圈中的小说热
“唐通事”逸话:从小说中学习中国语
江户前期日本文化人对中国文化的仰慕(一)
——荻生徂徕与悦峰和尚对话录
江户前期日本文化人对中国文化的仰慕(二)
——荻生徂徕与悦峰和尚对话录
江户时代的文人士大夫典型:斋藤拙堂
江户时代中日之间以诗唱酬之一格
漫谈明治时代日本对中国文化的憧憬
日本文化人在中国大连的活动
谈流寓东北的前清遗老与日本的翰墨交往
杨守敬的藏书与《日本访书志》
关于俞樾《东瀛诗选》的编辑过程
“文学”:从日本传人中国的一个现代概念
关于王羲之尺牍摹本的流传与分布
“墨迹”与中日书法交流
唐样与和样
王文治出使琉球与《西泠印社藏日本书册考述》的拙文
北方心泉:最早赴华的书法家
古色古香的毕业文凭
——秋山白岩与徐三庚、蒲华关于长尾甲
“寿苏会”与“赤壁会”:再谈长尾甲河井筌庐二三事
西泠印社的掌故、罗振玉亡命日本及与长尾甲、河井筌庐的交往
杨守敬新谈——兼及山本竟山
日下部鸣鹤与“日下鸣鹤”——杭州紫云洞石刻题名考
关于明治时代中日书家交流中的笔谈资料
“兰亭会”在中国与日本·1913
“兰亭会”在中国与日本·1913(续)
谈明治、大正时代中日篆刻家的交往
奥山锦洞与平山观月:两位被遗忘的理论大师
战前的日本书法理论(一)
战前的日本书法理论(二)
第一本写给欧美人看的日本书法美学著作
五六十年代日本书法赴欧美展览情况调查
松井如流:1957年日本书道代表团访华实录
1957年NHK对华放送节目:西川宁的日中书法比较系列
最早的中国书法赴日展览
战后日本书法美学研究概观
日本丰道春海书法展览·1964·中国
“唐绘”与“大和绘”
日本水墨画与朝鲜画的比较-
《华严五十五所绘卷》与中日绘画交流诸问题
画与书:尾形光琳、俵屋宗达、本阿弥光悦比较一得
渡海赴明的画家雪舟等杨
古代日本画中的西洋画风投射痕迹
江户时代的最大“画阀”:谈狩野派的“怪圈”
从指头画的出现看日本江户文人画家的飘逸
从中国正史记载中看日本长崎
清代到长崎的中国画家们
从画塾到画学校
——日本近代美术教育史一瞥
明治前期到日本去“捞世界”的中国书画家们
明治旅日画家胡铁梅
富冈铁斋与黄宾虹比较谈
吴昌硕、杨守敬题陈年画日下部鸣鹤肖像
与日本美术的关系:关于美国人费诺罗沙
费诺罗沙的比较学意义
费诺罗沙的奈良古美术考察之行
费诺罗沙与唐诗
两本拓荒的著作:谈费诺罗沙的《东洋美术史纲》
和《作为诗的媒体的汉字考》
近代日本美术的旗手冈仓天心
“书法是美术?”的论战:1882
往来于东西方美术之间:林忠正、冈仓天心比较谈
几次万国博览会与日本美术的输出欧洲
“在外邦人”林忠正与“在日外人”费诺罗沙
——关于森鸥外一个比喻的伸延思考
日本浮世绘与法国印象派
近代日本画“革命”的第一人:狩野芳崖
外山正一与森鸥外关于日本美术的大论战
“日本画” ——一个近代史的新概念
为什么日本文人画在近代一蹶不振?
日本“书画一体”观念的兴衰
赴华写生的近代日本画家们
村山华岳:现代“日本画”格局中的畸人
前田青邨与大松美术馆
——兼及日本画与水墨画的比较
山种美术馆所藏近代日本画名品展
桥本关雪的《西湖图》
“德川美术馆”运营筹划的特色
欧洲十二国名家青年时期作品展——兼及米罗与日本的关系
战后日本美术与欧美的交流
“战争画”与藤田嗣治——现代日本画坛一瞥
五六十年代日本近代美术馆设立与现代美术诸活动
金原省吾:划时代的线条研究
文献的史与评论的史——评两部日本近代美术史著作
世界大调查:《中国绘画综合图录》成书始末
铃木敬的《中国绘画史》研究
日本早期博物馆小识
东京国立博物馆的中国画藏品
京都国立博物馆史话
奈良国立博物馆与“东大寺名宝展”
镰仓国宝馆与兰溪道隆
大阪市立美术馆与阿部房次郎的中国画收藏
在日本的中国书画名迹调查(一)
在日本的中国书画名迹调查(二)
天皇“御物”今何在?
从藤井有邻馆看日本的中国古印收藏
三井听冰阁古拓本收藏的由来
三井听冰阁九十八件稀世孤本旧拓目录
油画家中村不折的书道博物馆
书道博物馆藏品录
大英博物馆与顾恺之《女史箴图》及其他
巴黎法国国立图书馆所藏的敦煌书法资料
波士顿美术馆藏画谈
园田湖城与《平盒考藏古铢印选》
“与真迹平等”
——二玄社的故宫书画名迹复制
再谈台北故宫博物院藏品
西域考古:20世纪初的国际大探险(一)
西域考古:20世纪初的国际大探险(二)
大谷探险队西域探险始末记
有感于《中国书道史之旅》
《日本纪事诗》的计划及其他
沙孟海老师赐书与赐序
日本的钱瘦铁研究
《颜真卿》特别专集中的比较学意义
在日本订购自己的著作
——《尚意书风郄视》《书法学综论》与琳琊阁书店
《高等书法教程》的著述
“师古斋藏品”中国石刻拓本讲习会
褒斜道刻石与牛丸好一氏的研究
雪心会上的演讲
重访中田勇次郎先生
京都艺术大学的历史
金子鸥亭获文化勋章的启示
第十三届日本书论研究大会
书道与“书”
——从学艺到专攻:关于一个问题的解答
神田街寻访古书店
关于《西川宁著作集》
文字电脑与书法的危机
有田光甫先生与《书法美》季刊
井上有一的“绝笔行”
须田赳太:天才乎?鬼才乎?
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到《维新:近代日本艺术观念的变迁》这本书,我一直期待着它能为我揭开那个波澜壮阔的时代日本艺术领域所发生的翻天覆地的变化。这本书的题目本身就充满了历史的厚重感和学术的严谨性,让我对即将展开的阅读之旅充满好奇。我尤其关注的是,在那个被称为“维新”的时代,日本社会经历了从传统封建向近代工业化国家的剧烈转型,这种转型是否也深刻地渗透到了艺术的肌理之中?那些曾经被奉为圭臬的审美标准,那些世代传承的创作技法,又是如何在那股席卷一切的现代化浪潮中被重新审视、颠覆,抑或是在碰撞中孕育出新的生命力的?我想了解,那些曾经沉浸在浮世绘、能剧、茶道等传统艺术形式中的日本匠人与艺术家们,他们是如何面对西方艺术思潮的涌入,又是如何在中西文化的交融与冲突中,构建起属于近代日本的独特艺术话语体系的。这本书的书名本身就暗示着一种“变迁”,而这种变迁不仅仅是表面的风格转变,更可能是深层的观念革新,是艺术家们如何看待艺术的本质、艺术的功能以及艺术与社会的关系的根本性动摇。我对这本书的期待,就在于它能够提供一种深入的观察视角,去探究那些隐藏在艺术作品背后的时代精神,去理解那些艺术家们在历史洪流中的挣扎与创新。

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《维新:近代日本艺术观念的变迁》这本书,可以说是我最近一段时间以来读过的最令人振奋的关于艺术史的读物之一。我之所以如此推崇,是因为它以一种非常独特且富有启发性的方式,阐释了艺术观念的演变如何与一个国家的现代化进程紧密相连。书中对于“ Japonisme”(日本主义)现象的深入分析,让我从一个全新的角度理解了西方艺术界如何看待和解读日本艺术,以及这种外部视角又如何反作用于日本本土艺术家的创作。我印象深刻的是,作者并没有将日本艺术的现代化过程视为单向的被动接受,而是强调了日本艺术家们的能动性、创造性以及他们如何在吸收外来文化的同时,保持和发展自身独特的文化基因。书中对不同艺术门类,如绘画、雕塑、建筑、工艺美术等,在维新时期各自面临的挑战与机遇的探讨,都让我觉得异常丰富和有价值。我尤其欣赏作者对那些不太为人所知的艺术家和艺术运动的挖掘,这使得本书的论述更加全面和深入,也让我看到了近代日本艺术舞台上多元并存的景象。

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《维新:近代日本艺术观念的变迁》为我打开了一扇认识近代日本艺术的窗口,让我看到了一个民族在历史的关键节点上,其艺术观念是如何经历一场深刻的“蝶变”。本书的价值在于,它能够跳出纯粹的艺术史范畴,将艺术观念的演变置于更广阔的社会历史背景下进行考察。我被书中对“崇拜西方”与“回归传统”之间张力的描绘所深深吸引。日本艺术家们并非全盘接受西方,而是在消化吸收中,寻找自身艺术的立足点。书中对某些具体艺术家的案例分析,以及他们作品中体现出的矛盾与融合,都让我对那个时代的艺术创作有了更为生动的体悟。我甚至觉得,这本书不仅仅是在讲述日本的艺术史,更是在揭示一种普遍的规律:当一个社会面临剧烈变革时,其文化艺术的观念必然会经历一场洗礼。这种洗礼既带来了挑战,也孕育着新的可能。我对书中最后关于近代日本艺术观念如何为当代艺术奠定基础的论述,更是充满了期待,它让我看到了历史的延续性,以及过去对现在的影响。

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读完《维新:近代日本艺术观念的变迁》,我最大的感受是,这本书以一种极为细致入微的笔触,勾勒出了近代日本艺术史上那些至关重要的转折点。作者并没有停留在对艺术风格的简单罗列,而是深入挖掘了导致这些风格转变的社会、政治和文化根源。我尤其被书中关于“脱亚入欧”思潮对日本艺术界产生的深远影响的论述所打动。在明治维新时期,日本为了跻身世界强国之列,积极学习西方的一切,艺术领域自然也不例外。书中详细阐述了西方写实主义、浪漫主义等艺术思潮如何被引入日本,以及这些思潮与日本本土传统艺术理念之间的互动。我看到了日本艺术家们如何在“和魂汉才”的传统思路下,试图将西方艺术技巧与日本民族特色相结合,创造出既有现代感又不失东方韵味的艺术作品。比如,书中对日本油画、西洋画的早期发展,以及对传统浮世绘在时代变迁中的处境的描绘,都让我对那个时代的艺术生态有了更清晰的认识。我发现,这种观念上的转变,不仅仅是技法的学习,更是对“美”的定义、对艺术家角色的重新认知。

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这是一本让我深受启发的书。它不仅仅是关于日本艺术史的陈述,更是一次关于观念如何被重塑、被颠覆、被创造的深刻洞察。在阅读《维新:近代日本艺术观念的变迁》的过程中,我反复思考一个问题:是什么在驱动着艺术观念的变迁?书中给出的答案,远比我最初设想的要复杂和丰富。我看到,不仅仅是技术的进步,更重要的是社会结构的变化、政治思想的革新,甚至是对国家身份的重新定义,都深刻地影响着艺术家们对艺术的理解和表达。我特别着迷于书中对“国民艺术”这一概念的探讨,以及在维新时期,日本艺术家们如何努力将艺术与民族复兴、国家强盛的宏大叙事联系起来。这种将艺术提升到国家层面、民族层面的思考,是我在其他一些艺术史书籍中很少看到的。书中对一些艺术展览、艺术社团的描述,也让我得以窥见那个时代艺术家们是如何通过集体的努力,推动艺术观念的传播和发展。这种集体性的力量,在变革的时代显得尤为重要。

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图书馆随手翻了几篇感兴趣的题目,崩溃了,这小短文们像日记,像随笔,除了偶尔涉及一些转述不够客观准确地史料,并不能称作为“学术”。

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都是短短的小札记,提供很多思路。

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都是短短的小札记,提供很多思路。

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图书馆随手翻了几篇感兴趣的题目,崩溃了,这小短文们像日记,像随笔,除了偶尔涉及一些转述不够客观准确地史料,并不能称作为“学术”。

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图书馆随手翻了几篇感兴趣的题目,崩溃了,这小短文们像日记,像随笔,除了偶尔涉及一些转述不够客观准确地史料,并不能称作为“学术”。

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