具体描述
《先秦艺术史》分绪论、岩画、陶器、玉器、青铜器、漆器、绘画七个部分，以一万年为维度，根据艺术发展的规律，突破传统历史学的历史分期，以大量已出及新出考古材料为对象，以文化“轴心时代”和“元典精神”为理论支撑，在艺术图像学、形态学和美学的方法外，运用人类学、文化学方法，对我国先秦艺术的形式风格和审美特征及其发展历程，作出简练、明晰、富于层次感的阐述，并发明其对后世中国艺术的深远影响。
对于中华文化、中华文明、中华民族来说，先秦是一个十分重要的时期。其间，中华文化得到孕育，中华文明基本定型，中华民族为整合夷、形成多元一体的格局作好了历史的最终准备。根据文化轴心理论，先秦艺术是中国传统艺术的开篇和重要组成部分，它深刻影响了中国艺术的基本走势。另外，艺术是文化的锁钥，先秦艺术遗物蕴涵的深厚的文化信息，是建构和诠释中国文化本原的重要材料，补充了典籍的不足。
“从起源中理解事物，就是从本质上理解事物。”（杜勒鲁奇）研究本原，利于传统文化的深度开掘，利于铸造当代中华民族精神，增强我国的文化软实力。在诸文明互动、全球化走势日益加深的趋势下，世界各民族更多保有多元性与趋异性，故而中国艺术本原的发覆，更引起世界汉学家的热切关注。这成了一个新的艺术前沿。
作者简介
目录信息
第一节 文化滥觞与元典形成
第二节 地理环境的孕育与制约
第三节 先秦艺术研究的历史与现状
第四节 “美术考古学”名辨
第五节 本书用名与体例问题
第一章 岩画（距今约10000年至公元前221年）
第一节 早期岩画的发现与研究
第二节 主要岩画及族属
一、内蒙古阴山岩画
二、内蒙古乌兰察布岩画
三、内蒙古大兴安岭岩画
四、内蒙古雅布赖山、曼德拉山岩画
五、青海野牛沟与天棚岩画
六、宁夏大麦地岩画
七、新疆阿尔泰山岩画
八、云南沧源岩画
九、广西左江岩画
十、江苏将军崖岩画
十一、广东高栏岩画
第三节 早期岩画的图像学解读
一、人面像
二、足迹与手形
三、交媾与生殖
四、连臂舞
五、动物蹄印
第四节 人类童年的心像——地毯式与剪影法
结语
第二章 陶器艺术（距今约10000年至公元前2070年）
第一节 中国新石器文化与陶器装饰艺术
一、黄河流域陶器装饰艺术
二、长江流域陶器装饰艺术
三、岭南晦器装饰艺术
四、北方陶器装饰艺术’
第二节 陶器装饰的南北不同方式及地理原因
第三节 陶器纹饰的图像学解读
一、人面鱼纹及鱼纹
二、鸟纹
三、太阳纹
四、天象星辰纹
五、花卉草叶纹
六、人形纹
七、兽面纹及兽面噬人纹
第四节 陶器纹饰的形式与风格
第五节 陶塑：中华民族雕塑艺术的先声
结语
第三章 玉器艺术（距今约8000年至公元前221年）
第一节 史前玉器
一、红山文化玉器
二、含山凌家滩遗址玉器
三、良渚文化玉器
四、石家河文化玉器
第二节 距今4000年前后的玉器
第三节 公元前16世纪至前10世纪的玉器
一、商代早期与中期玉器
二、商代晚期及殷墟玉器
三、大洋洲墓葬与三星堆遗址玉器
第四节 公元前10世纪至前7世纪的玉器
第五节 公元前5世纪至前3世纪的玉器
一、中原玉器
二、关中玉器
三、江淮玉器
结语
第四章 青铜艺术
第五章 漆器艺术
第六章 绘画
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《先秦艺术史》给我带来的惊喜，不仅仅是知识的增长，更是审美的升华。我一直以为，古代艺术是沉闷和单一的，但这本书彻底颠覆了我的认知。从早期陶器粗犷的生命力，到青铜器繁复的神秘感，再到玉器温润的光泽，先秦艺术展现出了惊人的多样性和创造性。书中的图文并茂，每一幅精美的图片都仿佛能将我带入那个古老的时代，让我近距离地欣赏那些令人惊叹的艺术品。我特别着迷于书中所描绘的先秦时期人们对自然和宇宙的理解，这些理解是如何通过艺术作品得以体现的。例如，那些象征着祥瑞的龙凤纹样，以及寄托着祈福愿望的玉器，都蕴含着先秦时期人们对美好生活的向往和对神灵的敬畏。作者的分析细致入微，既有宏观的时代背景梳理，也有对具体艺术细节的深入解读，让我在欣赏艺术的同时，也能理解其背后深刻的文化意涵。这本书让我意识到，真正的艺术，跨越时空，依然能触动人心。
说实话，在翻开《先秦艺术史》之前，我曾担心它会是一本枯燥乏味的学术著作。然而，事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书的叙述方式，更像是一位经验丰富的向导，带领我漫步在先秦艺术的奇妙花园里。作者的文字充满了激情与温度，他不仅仅是在陈述事实，更是在分享他对艺术的热爱和对历史的敬畏。我尤其被书中对于早期绘画和乐舞艺术的探讨所吸引。虽然这些艺术形式的实物留存相对稀少，但作者通过对史书记载、壁画残迹以及相关器物纹饰的考证，生动地复原了先秦时期丰富多彩的视觉与听觉艺术景象。尤其是关于宫廷乐舞的描述，让我仿佛能听到鼓乐齐鸣、翩翩起舞的盛况，感受那个时代人们的精神世界。这本书的魅力在于，它能够激发读者的想象力，让历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命。它不仅是艺术的教科书，更是连接过去与现在的桥梁。
对于我这样一个长期以来对先秦时期艺术仅有模糊概念的普通读者而言，《先秦艺术史》的出现，无疑是及时且振奋人心的。过去，我对那个时代艺术的了解，大多停留在一些零散的、缺乏系统性的印象中。然而，这本书却以一种极其严谨且富有条理的方式，为我构建起了一个完整而清晰的先秦艺术图景。我尤其对书中对于各地出土文物艺术风格的细致梳理和比较印象深刻。从三星堆那令人惊叹的青铜人像，到何尊那承载着“宅兹中国”铭文的厚重感，再到楚式漆器那绚丽诡谲的色彩与造型，作者都进行了深入浅出的分析，让我能够直观地感受到不同地域文明孕育出的独特艺术基因。书中对一些重要艺术品的出土背景、工艺技术以及其所蕴含的文化内涵的讲解，更是让我大开眼界。它不仅仅是欣赏艺术之美，更是一种对历史、对文明的深刻探究。这本书填补了我知识体系中的巨大空白，让我对中华文明的源远流长和早期辉煌有了更深切的体会。
我是一位对历史，尤其是中国古代史有着浓厚兴趣的读者，而《先秦艺术史》这本书，无疑满足了我对那个遥远时代艺术探索的渴望。它不像一般的艺术史书籍那样，仅仅罗列图录和名词解释，而是以一种叙事的方式，将先秦艺术置于其广阔的历史、社会和文化背景之中进行考察。我非常欣赏作者在处理不同文化圈艺术融合与碰撞时的独到见解，比如书中对中原文化与周边少数民族文化艺术交流的论述，让我看到了一个更加立体和多元的先秦艺术格局。书中的一些章节，比如对早期金属冶炼技术如何影响青铜器艺术发展、以及礼制观念如何塑造器物造型的分析，都让我受益匪浅，让我能够从更深层次去理解艺术品的价值。总而言之，这本书不仅仅是一部关于艺术的著作，它更像是一扇窗，透过它，我得以窥见先秦时期中国文明的勃勃生机与独特魅力，也更加坚信了中华文明的博大精深。
这本《先秦艺术史》简直就是一本打开我视野的奇书！我之前对先秦的印象，除了诸子百家、战争烽火，似乎就没有别的了。读了这本书，我才意识到，原来那个时代的人们，早已在艺术的殿堂里熠熠生辉。从陶器上那些充满生命力的刻画，到青铜器上那些鬼斧神工的纹饰，再到玉器上那些精美绝伦的雕琢，无不展现出先秦时期人们非凡的创造力和审美情趣。书里细致地剖析了不同地域、不同时期的艺术风格，比如殷商的狞厉之美，西周的典雅庄重，以及春秋战国时期各诸侯国百花齐放的艺术特色。我尤其喜欢书中对商周青铜器纹饰的解读，那些饕餮纹、龙纹、凤纹，不再是冷冰冰的图案，而是被赋予了丰富的神话色彩和象征意义，让我仿佛穿越回那个神秘的时代，感受古人的信仰与敬畏。作者的文字功底也极佳，行文流畅，引人入胜，即使是对艺术史不太了解的读者，也能轻松读懂，并被深深吸引。这本书不仅仅是艺术的展览，更是一部关于先秦文明的生动写照，让我对那个古老而辉煌的时代有了全新的认识。
考研知识延伸工具书 7月
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岩画和青铜部分还可以，简略叙述，随便看看。另，作者特别喜欢用“荦荦大者”这个词儿
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