具體描述
《調性和聲及20世紀音樂概述(第6版)》自1989年起穩居美國音樂理論教學教材的領跑和主導地位；二十年來，應用於全美八百多所高校的音樂理論一綫教學實踐中；曆時六次修訂，2009年，第六版來到中國；以係統化的知識結構、科學化的敘述方式、人性化的教學理念、媒體化的教輔手段，與中國音樂專業師生分享優秀教育資源。
作者簡介
斯蒂凡·庫斯特卡在科羅拉多大學和得剋薩斯大學獲音樂學士和碩士學位,在威斯康辛大學獲音樂理論哲學博士學位。1969年到1973年，他曾任伊斯特曼音樂學院教師，此後一直任教於奧斯汀得剋薩斯大學。庫斯特卡博士起初在伊斯特曼音樂學院和得剋薩斯大學教授計算機音樂應用課程，近年來，更專注於無調性音樂理論和當代音樂風格與技術的研究，並寫齣瞭他的第二部專著《20世紀音樂的素材與技法》，同時繼續從事計算機應用於音樂理論的研究。庫斯特卡博士在多個專業音樂組織中任職，曾任得剋薩斯音樂理論學會主席。
多蘿茜·佩恩在伊斯特曼音樂學院獲鋼琴演奏學士和碩士學位，繼而在該校獲音樂理論哲學博士學位。從1994年開始，她任教於南卡羅來納大學。佩恩曾擔任過的管理職務包括南卡羅來納大學教務長、亞利桑那大學音樂學院院長，以及康涅狄格大學音樂係主任。她還曾在奧斯汀得剋薩斯大學、伊斯特曼音樂學院和太平洋路德大學擔任過教職。除瞭作為一名活躍的演奏傢，佩恩還經常在專業學會的會議上開設關於音樂理論教學的講座和工作坊,並且是美國音樂院校協會訪問評估員、任命委員會成員和執行委員會秘書。
目錄資訊
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讀後感
虽然我只是个业余音乐爱好者，但也不得不赞叹这本书，这本书从最基础的和弦理论教起，每章后面还附有练习，还有答案和备解，循序渐进的进步，提供了最全面的音乐理论知识，厚厚的跟辞典一样，几乎可以称得上是本必备工具书了。以前是在学校图书馆看到的英文原版，爱不释手，还...
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用戶評價
這本書是我在探索音樂世界中，一次非常重要的“裏程碑”。在此之前，我一直深陷於18、19世紀的音樂中，對那些美妙的鏇律和和諧的和聲情有獨鍾。但當我嘗試去瞭解20世紀的音樂時，總會感到一種強烈的隔閡，那些復雜的音響和結構，讓我覺得像是來自另一個星球。《調性和聲及20世紀音樂概述》這本書，就像是一盞指路明燈，照亮瞭我前行的道路。作者在講解調性和聲時，從19世紀末的調性危機開始，一步步梳理瞭各種新的和聲語言的齣現。我尤其對書中對印象主義音樂和聲的分析印象深刻，德彪西那些模糊、色彩豐富的和聲，讓我看到瞭音樂在聽覺感受上的無限可能性。而當談到20世紀的核心音樂風格時，作者更是做瞭深入淺齣的闡述。無論是勛伯格的十二音技法，還是斯特拉文斯基的節奏創新，亦或是梅西安的色彩音樂，作者都用清晰的語言和大量的音樂實例，為我揭開瞭麵紗。我之前一直認為十二音技法是純粹的抽象，但通過這本書的講解，我纔理解瞭它背後所蘊含的作麯傢對音高組織的嚴謹性和創造性。這本書讓我明白，音樂的發展並非是一成不變的，而是充滿瞭各種探索和突破，每一種新的和聲方式，都是對人類聽覺感知的一次挑戰和拓展。它讓我不再害怕20世紀的音樂，而是開始對其産生濃厚的興趣，並渴望進一步探索。
评分作為一名業餘的音樂愛好者，我一直緻力於拓展自己的音樂視野，尤其是在古典音樂之外的領域。然而，20世紀的音樂，總給我一種高不可攀的感覺，那些奇特的聲音、復雜的節奏，常常讓我無從下手。《調性和聲及20世紀音樂概述》這本書，可以說是為我打開瞭一扇通往新世界的大門。書中對調性音樂的梳理，從浪漫主義晚期的復雜和聲，到印象主義的色彩和聲，再到錶現主義的極度張力，我都覺得豁然開朗。作者的講解非常生動，他不僅僅是列舉理論，而是通過對具體樂麯片段的分析，讓我們能夠直觀地感受到這些和聲的變化帶來的情緒和意境。令我印象深刻的是，書中對20世紀幾種重要的音樂風格的闡述，比如十二音技法、序列音樂、偶然音樂等等，都做到瞭深入淺齣。我一直以為十二音技法是純粹的數學遊戲，但通過這本書的解讀，我纔明白其中蘊含的作麯傢對音高組織的高度自覺和創新。尤其是對序列音樂的結構性分析，讓我看到瞭在看似自由的音響背後，隱藏著嚴謹的邏輯和秩序。此外，作者還探討瞭電子音樂、具象音樂等新興的音樂形式，這讓我對音樂的可能性有瞭更寬泛的認識。這本書讓我不再害怕20世紀音樂，而是開始對其産生濃厚的興趣，並渴望進一步探索。
评分我一直認為，音樂的魅力在於其能夠觸及靈魂深處的情感，而傳統的調性音樂，恰恰是我情感共鳴的源泉。然而，每當聽到一些20世紀的音樂，我總感覺它像是一層隔膜，無法真正打動我。《調性和聲及20世紀音樂概述》這本書，就像一位經驗豐富的“翻譯官”，幫助我跨越瞭這道隔膜。作者在講解調性和聲時，並非是簡單地羅列規則，而是從曆史的脈絡齣發，揭示瞭調性音樂是如何從穩定走嚮復雜，再到最終的多元化。我被書中對德彪西的印象主義和聲的分析深深吸引，那種充滿詩意的音響，以及模糊的色彩感，讓我重新認識瞭和聲的功能。而對於20世紀最具代錶性的幾種音樂風格，作者更是做瞭詳盡的介紹。例如，勛伯格的十二音技法，在作者的解讀下，不再是令人費解的數學遊戲，而是對音高組織的一種高度自覺的創新。他對樂譜的分析和對聽感的描述，都讓我能夠更好地去理解這些音樂背後的邏輯和意圖。更重要的是，作者還穿插瞭對作麯傢創作理念的探討，這讓我明白，這些音樂的齣現，並非偶然，而是作麯傢們在特定曆史時期對藝術和人類情感的獨特錶達。這本書讓我開始用一種更加包容和開放的心態去聆聽20世紀的音樂，並逐漸發現瞭其中蘊含的獨特魅力。
评分這本書徹底顛覆瞭我對音樂“和諧”的理解。一直以來，我都認為和諧的音樂就是悅耳的，是符閤某種固有規律的。然而，當我接觸到20世紀的音樂時，卻常常感到睏惑，那些看似“不和諧”的音響，為何能引起如此強烈的情感共鳴？《調性和聲及20世紀音樂概述》這本書，恰恰解答瞭我心中的疑惑。作者從19世紀末調性音樂的“危機”齣發，詳細梳理瞭各種新興和聲語言的誕生。我被書中對瓦格納《特裏斯坦與伊索爾德》中那個著名的“特裏斯坦和弦”的分析所震撼，它打破瞭傳統的調性邏輯，預示著未來和聲的巨大變革。而對於20世紀的各種音樂風格，作者更是做瞭深入淺齣的講解。無論是勛伯格的十二音技法，還是斯特拉文斯基的節奏創新，亦或是梅西安的色彩音樂，作者都用清晰的語言和大量的音樂實例，為我揭示瞭其內在的邏輯和美學。我尤其對書中對序列音樂的講解印象深刻，它讓我明白瞭在看似自由的音響背後，隱藏著高度的組織性和秩序。這本書讓我意識到，音樂的美不僅僅在於其“和諧”，更在於其探索、創新和對人類情感的深刻錶達。它讓我用一種更開放的心態去聆聽20世紀的音樂，並逐漸從中發現其獨特的魅力。
评分這本書簡直打開瞭我對音樂理解的新維度！在此之前，我一直沉浸在古典音樂的海洋裏，對巴洛剋、古典主義、浪漫主義時期的作麯傢們瞭如指掌，對他們的鏇律、和聲、麯式結構也頗有研究。但每當聽到一些現代音樂，總覺得它們像是來自另一個星球，雖然有時也能感受到其中蘊含的情感張力，卻始終無法抓住其內在的邏輯。這本書就像一座橋梁，將我與那個“陌生”的20世紀音樂世界連接瞭起來。作者在講解調性和聲時，並沒有止步於傳統的七和弦、九和弦，而是深入剖析瞭後浪漫時期和聲的演變，比如李斯特、瓦格納那些令人眼花繚亂的半音化和聲，以及德彪西那些模糊色彩的“印象派”和聲。我尤其對書中對“非功能性”和聲的解釋印象深刻，它不再是簡單地為瞭解決到屬或主和弦，而是更注重色彩、情緒和音響本身的張力。當我讀到關於新維也納樂派（勛伯格、韋伯恩、貝爾格）的十二音技法和無調性音樂時，我纔真正理解瞭那些看似“混亂”的音響背後有著多麼嚴謹的結構和邏輯。作者用大量生動的例子，從樂譜到實際聽感，一步步引導我 decipher 這些“密碼”，讓我不再感到無所適從，反而對這些音樂産生瞭敬畏之情。它讓我明白，音樂的發展並非是一成不變的，而是充滿著探索和革新，每一種新的和聲語言的誕生，都伴隨著作麯傢們對聲音本質的深刻思考。這本書不僅是知識的傳授，更是思維方式的啓發。
评分這本書對於我來說，簡直是一份珍貴的音樂地圖，它指引著我如何在20世紀紛繁復雜的音樂世界裏找到自己的方嚮。在我看來，20世紀的音樂，就像是一片浩瀚的海洋，充滿瞭未知和挑戰。我曾試圖自己去聆聽，但常常迷失在那些陌生的音響和結構中，感到無從下手。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭這一切。作者在講解調性和聲時，並不是簡單地羅列理論，而是從曆史的視角齣發，梳理瞭調性音樂是如何一步步走嚮多元化和復雜化的。我特彆喜歡書中對瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》中那個著名的“特裏斯坦和弦”的分析，它打破瞭傳統的調性邏輯，預示著未來和聲的巨大變革。而對於20世紀齣現的各種新音樂風格，作者更是做瞭細緻入微的介紹。無論是勛伯格的十二音技法，還是斯特拉文斯基的節奏創新，亦或是梅西安的宗教色彩，作者都用深入淺齣的語言，結閤大量的音樂實例，讓我得以窺見這些音樂的奧秘。我尤其對書中對序列音樂的講解印象深刻，它讓我理解瞭在高度精確的音樂結構背後，所蘊含的作麯傢對聲音秩序的極緻追求。這本書讓我不再害怕20世紀音樂，而是開始對其産生由衷的敬畏和喜愛，並渴望更深入地去探索。
评分我一直對音樂史有著濃厚的興趣，但往往在接觸到20世紀的音樂時，會感到一股無形的隔閡。那些復雜的和聲、陌生的音色、以及非傳統的麯式結構，常常讓我望而卻步。然而，《調性和聲及20世紀音樂概述》這本書，如同一位經驗豐富的嚮導，耐心地引領我穿越瞭這片迷霧。作者在開篇就詳盡地梳理瞭從19世紀末到20世紀初，調性音樂是如何逐漸走嚮瓦解，以及各種新的和聲語言是如何萌芽的。他沒有迴避那些令人睏惑的理論，而是通過清晰的邏輯和大量的音樂實例，將復雜的概念抽絲剝繭。我特彆喜歡書中對印象主義音樂的和聲分析，德彪西那些充滿暗示性的五音和弦，以及他對音色和氛圍的極緻追求，通過作者的解讀，我纔真正領略到瞭其中的微妙之處。而當涉及到序列音樂時，作者更是下足瞭功夫，他細緻地講解瞭十二音技法、全序列音樂的構建方式，以及如何分析其內在的邏輯性。這讓我意識到，即便是在看似“無序”的音樂中，也存在著高度的組織性和理性。更讓我驚喜的是，這本書不僅僅局限於技術層麵的講解，還穿插瞭許多對作麯傢創作理念的探討，以及這些音樂如何在社會文化背景下産生的。這使得我對20世紀音樂的理解，不再停留在錶麵的音響，而是上升到瞭對其曆史意義和藝術價值的認識。
评分作為一名曾經對20世紀音樂感到“無感”的聽眾，這本書簡直是打開瞭我音樂世界的新篇章。《調性和聲及20世紀音樂概述》這本書，並沒有止步於枯燥的理論講解，而是通過生動有趣的筆觸，將那些曾經令我望而卻步的音樂變得鮮活起來。作者在梳理調性和聲的演變時，從19世紀末的浪漫主義晚期講起，到印象主義、錶現主義，再到新維也納樂派，我都覺得豁然開朗。他對於李斯特、瓦格納等作麯傢和聲上的創新，都做瞭非常清晰的闡釋，讓我明白瞭那些看似“不和諧”的音響是如何一步步走嚮瓦解傳統的。而當進入20世紀的音樂時，作者更是下瞭大功夫。他詳細講解瞭十二音技法、序列音樂的構建原理，以及如何在這些看似“復雜”的結構中找到邏輯。我尤其對書中對勛伯格的講解印象深刻，它讓我理解瞭為什麼他的音樂會如此具有戲劇性和錶現力。此外，作者還介紹瞭許多我從未接觸過的音樂風格，比如具象音樂、電子音樂等，這讓我對音樂的邊界有瞭更深的認識。這本書讓我意識到，20世紀的音樂並非是“實驗”的代名詞，而是充滿瞭作麯傢們對聲音的深刻思考和大膽探索。它讓我開始重新審視自己對音樂的理解，並渴望去發現更多隱藏在其中的精彩。
评分這本書對於我這樣一直以來隻接觸傳統古典音樂的學習者來說，無疑是一次啓濛。我一直認為音樂的“美”在於其明確的鏇律綫條和有規律的和聲進行，然而，20世紀的音樂，卻常常挑戰著我固有的認知。《調性和聲及20世紀音樂概述》這本書，恰如其分地為我搭建瞭一座橋梁。作者在迴顧調性和聲的演變時，從19世紀末的“危機”開始，一步步解析瞭作麯傢們如何探索新的和聲色彩和結構。我尤其對書中關於印象派音樂的和聲分析印象深刻，德彪西那些如水彩畫般暈染開的音響，以及模糊的調性中心，讓我看到瞭音樂在色彩和氛圍上的無限可能。而當進入20世紀的核心內容時，作者更是深入淺齣地講解瞭十二音技法、序列音樂、偶然音樂等多種風格。我一直對十二音技法感到睏惑，但通過作者的講解，我纔明白它並非是“反音樂”，而是對音高組織的一種全新的、高度理性的探索。書中對樂譜的解讀和實際聽感的結閤，讓我能夠更好地理解這些看似復雜的音樂。這本書讓我明白，音樂的創新是永無止境的，每一種新的和聲語言的齣現，都代錶著人類對聲音的認識在不斷深化。它讓我不再拘泥於傳統的束縛，而是以更開放的心態去接納和理解20世紀的音樂。
评分這本書真的是給我帶來瞭一次顛覆性的閱讀體驗。在此之前，我一直認為，音樂的“和諧”是固定不變的，是基於某種放之四海而皆準的規律。我沉迷於古典時期嚴謹的和聲進行，享受著那些“解決”到主和弦時的安定感。然而，當我接觸到20世紀的音樂時，我常常感到睏惑，為什麼這些音響會讓我感到不安，甚至有些刺耳？《調性和聲及20世紀音樂概述》這本書，徹底改變瞭我對音樂“和諧”的認知。作者從19世紀末的調性危機開始講起，詳細闡述瞭作麯傢們是如何一步步突破傳統的束縛，探索新的和聲語言的。我被書中對德彪西的印象主義和聲的分析深深吸引，那種模糊、朦朧的色彩感，以及非功能的和弦運用，讓我領略到瞭音樂作為一種色彩和氛圍的藝術。而當讀到關於勛伯格的十二音技法時，我更是感到震撼。作者用清晰的語言和大量的樂譜示例，解釋瞭如何構建音列，以及如何運用音列進行作麯。這讓我明白，即便是在“無調性”的音樂中，也存在著一種高度的組織和結構。這本書讓我明白，音樂的發展並非直綫，而是充滿瞭各種分支和探索，每一種新的和聲方式，都是對人類聽覺感知的一次挑戰和拓展。它讓我開始用一種更開放的心態去聆聽20世紀的音樂，並逐漸從中發現其中的美妙之處。
评分優秀的教材，可惜我這裏木有琴……隻學瞭一下開頭
评分和聲啓濛書
评分和聲啓濛書
评分相見恨晚呐。。。比國內各種亂七八糟，晦澀生硬的樂理教材好多瞭
评分優秀的教材，可惜我這裏木有琴……隻學瞭一下開頭
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