具体描述
本书采用解构主义的修辞阅读方法，重构了中国儒家注释对于《诗经》诗歌的注释方式，将其视为一种“讽寓性”的古典美学模式。又以同样的修辞阅读法，重新解读了17～18世纪欧洲传教士关于中国哲学问题的争论和黑格尔对中国历史的哲学论述，并将这两者与儒家注经者并置，把他们的工作视为可资比较的、以美学模式建构中国历史的创造。
作者简介
目录信息
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读后感
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评分读起来每一个字都是痛苦的，因为语言的隔膜，毕竟原文是英文，而且是比较文学的专著。如果不是看到他有关于诗经的论述，我是绝对不敢读的。好在作者给我们提供了对某些问题的另一种解释。当然，翻译起来是困难的，（在对原意的把握上，特别是在一个注释中对诗旨的把握上。）然...
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评分读起来每一个字都是痛苦的，因为语言的隔膜，毕竟原文是英文，而且是比较文学的专著。如果不是看到他有关于诗经的论述，我是绝对不敢读的。好在作者给我们提供了对某些问题的另一种解释。当然，翻译起来是困难的，（在对原意的把握上，特别是在一个注释中对诗旨的把握上。）然...
用户评价
作为一名对中国古典文学情有独钟的爱好者，我一直希望能更深入地理解那些打动我的诗词歌赋背后的美学原则。这本书恰好填补了我的这一需求。《中国美学问题》这本书，就像是一位循循善诱的向导，带领我穿越历史的长河，去探寻那些塑造了中国古典艺术的伟大思想。我尤其被书中关于“虚实相生”的章节所打动。作者通过对山水画、园林艺术甚至戏剧表演的分析，生动地阐释了“虚”与“实”在中国美学中是如何辩证统一，又如何共同创造出意蕴无穷的艺术境界。读到此处，我突然明白了为什么很多中国画作留白如此重要，为什么很多中国园林看似随意却又处处含蓄。这种“虚”并非空无，而是蕴含着无限的可能性，等待着观者的想象去填满。这种审美追求，深深地植根于中国人的思维方式和人生哲学之中。作者的文字充满了诗意和哲思，让我反复阅读，每次都能从中获得新的感悟。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是对中国传统文化精神的细腻体味和深度解读，它让我对中国古典艺术的理解，从感性欣赏上升到了理性认识，这种升华让我感到非常满足。
评分我一直对中国传统的山水画情有独钟，尤其着迷于画面中那种宁静致远、浑然天成的意境。但是，我总觉得难以言说清楚它究竟美在何处。《中国美学问题》这本书，就如同为我点亮了一盏灯，让我茅塞顿开。《中国美学问题》这本书，作者以其深邃的学识和独到的见解，深入剖析了中国美学的核心范畴，为我揭示了那些隐藏在山水画背后的美学密码。我尤其喜欢书中关于“气韵生动”的论述。作者并没有将“气韵”简单地定义为一种神秘的力量，而是将其与中国传统哲学中的“气”的概念联系起来，阐释了艺术家如何通过笔墨的运用，捕捉和表现自然的生命力与精神内涵。他分析了历代山水画大师的作品，从王维的诗中有画，到范宽的浑厚雄奇，再到倪瓒的孤高淡雅，细致入微地展现了“气韵生动”在不同风格中的体现。读到此处，我仿佛看到了那些山川河流重新焕发出勃勃生机，感受到了中国艺术家对自然的敬畏和对生命的热爱。这本书让我对中国山水画的欣赏，从感官的愉悦上升到了精神的共鸣。
评分我一直认为，美学并非只是一种空洞的理论，它应该与我们的生活息息相关，与我们的感官体验紧密相连。《中国美学问题》这本书，恰恰做到了这一点。作者并没有将美学变成一种高高在上的学科，而是用一种亲切且富有启发性的方式，引导读者去发现生活中的美，去理解中国传统文化中那些独特的审美趣味。书中关于“境界”的论述，对我来说尤其具有启发意义。作者通过分析不同文化背景下的“境界”概念，凸显了中国美学中“天人合一”的独特追求。他认为，中国的美学追求的不仅仅是形式上的美，更是精神层面的和谐与超越。这种追求体现在中国人的生活方式、艺术创作，甚至对自然的态度中。读到这里，我突然明白了为什么中国人喜欢在庭院中摆放一块假山，为什么喜欢在窗外种一棵竹子，这些看似简单的行为背后，都蕴含着对“境界”的追求，一种对精神家园的营造。作者的笔触细腻而充满人文关怀，让我深刻地感受到了中国美学那种深沉的内敛和隽永的韵味。这本书让我重新审视了身边的一切，开始用一种更具美学眼光的方式去感受生活。
评分这本书的封面设计就透着一股沉静而深邃的气质，深邃的蓝色背景上，几个笔力遒劲的汉字“中国美学问题”跃然而出，仿佛古老东方智慧的凝练。我本身对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些与美相关的话题，总能引发我内心深处的好奇与思考。拿到这本书的时候，我并没有急于翻阅，而是先仔细地端详了它一番，感受它所散发出的那份厚重感。随后的阅读过程，更是如同走进了一个宏大而精致的知识殿堂。作者并非生硬地堆砌理论，而是以一种极为细腻和富有洞察力的视角，带领读者一步步深入探讨那些关于中国美学核心的议题。我尤其欣赏的是，作者在阐述过程中，总能巧妙地将抽象的哲学概念与具体的艺术实例相结合。比如，在谈论“意境”时，书中并没有仅仅停留在对这个词语的定义和解释上，而是引用了大量的诗词、绘画作品，通过对这些作品的深入分析，我才真正理解了“意境”在中国美学中所占据的独特地位，以及它如何塑造了中国艺术的灵魂。那种“言有尽而意无穷”的东方韵味，在作者的笔下被描绘得淋漓尽致。阅读这本书，就像是在与一位博学多才的长者进行一场深刻的对话，他引导我审视那些我习以为常的美，赋予它们全新的生命和意义。那些曾经模糊的感受，在读完这本书后，变得清晰而深刻，仿佛在我心中点亮了一盏盏明灯，照亮了我对中国美学的理解之路。
评分我曾经阅读过一些关于中国美学的书籍，但它们要么过于晦涩难懂，要么流于表面。《中国美学问题》这本书，却以其清晰的逻辑、充实的论据和优美的语言，给我带来了耳目一新的感觉。作者在书中对“意境”的阐释，尤其让我印象深刻。他并没有将“意境”仅仅视为一种绘画或诗歌中的描绘手法，而是将其提升到一种哲学和人生境界的高度。作者认为，中国美学所追求的“意境”，是一种物我两忘、天人合一的精神状态，是艺术创作者与观赏者在精神层面上的深度契合。他通过分析大量的文学艺术作品，如唐诗宋词、明清小说、传统绘画等，生动地展现了“意境”在中国艺术中的重要地位和独特魅力。读到此处，我仿佛置身于那些如诗如画的艺术场景之中，与古人一同感受那份宁静、悠远和深邃。这本书不仅让我对“意境”有了更深刻的理解，也让我对中国传统文化的审美情趣有了更全面的认识。
评分在阅读《中国美学问题》之前，我总觉得中国的美学思想离我们有些遥远，更多的是停留在对古典艺术的欣赏层面。这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常接地气的方式，将那些看似高深的美学理论，与我们日常生活中的审美体验联系起来。我尤其喜欢书中关于“雅俗共赏”的探讨。作者并没有将“雅”与“俗”简单地对立起来，而是深入分析了中国美学如何在追求高雅品味的同时，也能融入大众的审美需求，形成一种包容而富有活力的艺术生态。他举例分析了许多戏曲、民俗艺术中的例子，说明了中国艺术家是如何在不同层面上满足人们对美的追求。这种平衡和融合，正是中国美学成熟和生命力的体现。读到此处，我突然明白了为什么很多中国传统的节日习俗，都充满了艺术的趣味和美学的考量。作者的文字充满智慧和人文关怀，让我深刻地感受到中国美学并非仅仅是精英的专属，而是渗透在中华民族生活的方方面面，滋养着每一个中国人的心灵。
评分坦白说，我原本对美学理论一直抱持着一种敬而远之的态度，觉得它们过于抽象，难以理解。然而，《中国美学问题》这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常生动且富有启发性的方式，将那些复杂的美学概念，转化为一种触手可及的审美体验。我尤其喜欢书中关于“境界”的阐述。作者并没有将“境界”局限于艺术作品本身，而是将其上升到了人生哲学的高度，探讨了中国艺术家如何通过对“境界”的追求，实现“天人合一”的精神境界。他分析了中国园林艺术、茶道、乃至中国的文人生活，都蕴含着对“境界”的营造和体悟。读到此处，我仿佛看到了那些宁静致远的中国古画，听到了古琴悠扬的琴声，感受到了中国文人雅士那种超脱尘俗的智慧和情怀。这本书不仅让我对中国美学有了更深刻的认识，更让我开始反思自己的生活方式，尝试去营造属于自己的“境界”。
评分我通常不太喜欢那种过于学院派、充满了晦涩术语的书籍，总觉得读起来像是在啃一本枯燥的教科书。然而，《中国美学问题》这本书却给我带来了意想不到的惊喜。从第一页开始，我就被作者流畅而富有逻辑的叙述所吸引。他并没有回避那些复杂的哲学思辨，但却能用一种非常易懂且引人入胜的方式将其呈现出来，仿佛在和读者娓娓道来一个古老的故事。我特别喜欢书中对于“神韵”的探讨，作者并没有将神韵简单地定义为一种抽象的感受，而是深入剖析了它与中国传统哲学、人生观、世界观的紧密联系。他分析了历代艺术家是如何在创作中追求“神韵”，以及这种追求是如何影响了中国艺术的整体风格。通过书中对不同时期、不同流派艺术作品的解读，我仿佛看到了中国艺术家们对精神世界的不断探索和超越。书中对“气韵生动”的阐释尤其让我印象深刻，它不仅仅是一种绘画理论，更是一种对生命本质的体悟。作者的论证严谨而充满说服力，让我对中国传统艺术有了更深层次的理解和认同。这本书不仅仅是关于美学的理论探讨，更是一种对中国文化精神的深度挖掘，它让我看到了中国美学背后所蕴含的深邃哲学思考和人文关怀，这种体验是前所未有的。
评分这本书的封面设计就透露着一种宁静而深邃的气息，如同中国山水画的留白，给人无限的遐想空间。翻开书页，我立即被作者严谨的逻辑和流畅的文笔所吸引。不同于一些泛泛而谈的理论书籍，《中国美学问题》以其深刻的洞察力和丰富的论据，带领读者深入探索了中国美学的核心议题。我尤其对书中关于“神韵”的分析赞不其叹。作者并非将“神韵”仅仅看作是一种难以捉摸的艺术感受，而是将其与中国传统哲学中的“气”、“道”等概念紧密相连，阐释了“神韵”在中国艺术创作和审美评价中的核心地位。他通过对历代艺术家作品的细致解读，展现了“神韵”如何体现在书法、绘画、音乐、诗歌等各个艺术领域，并随着时代的发展而演变。读到此处，我仿佛看到了中国艺术家们在创作中对精神世界的极致追求，那种“遗貌取神”的艺术精神，深深地打动了我。这本书让我对中国美学的理解，不再停留在表面的技巧，而是深入到了其精神的内核。
评分我对西方美学理论略有涉猎，但总觉得它们在解释中国独特的艺术现象时，总有些隔靴搔痒。《中国美学问题》这本书，正好为我提供了一个全新的视角。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，系统地梳理了中国美学发展的脉络，并针对其中一些核心问题进行了深入的探讨。我印象最深刻的是书中关于“留白”的阐释。作者并非简单地将留白视为一种绘画技巧，而是将其上升到哲学层面，探讨了“无”与“有”在中国哲学和美学中的辩证关系。他认为，中国艺术家深谙“计白守黑”的艺术法则，通过巧妙的留白，营造出无限的想象空间，让观者在“虚”处感知“实”的意蕴。这种“虚”与“实”的互动，是中国美学独有的魅力所在，也是西方美学难以完全捕捉的。书中对中国古典诗歌的分析也让我受益匪浅，作者通过解读那些看似简单的意象，揭示了其中蕴含的深邃情感和哲学思考。这本书让我更加清晰地认识到，中国美学并非孤立存在，而是与中国的哲学思想、民族性格、历史文化血脉相连，形成了一个独特而完整的体系。
评分把自己读费的一本书
评分作者用一个思想构造释放了中国诗经解释学的意义：对“讽寓”性注释的可信度的怀疑恰恰意味着假定字面原意的存在及其与比喻义的断裂，而这本身恰正是一种“讽寓”式阅读。而苏源熙征引莱布尼兹针对龙华民对利玛窦翻译方式的批评“中国哲学术语不能传达天主教神学维度”的批评某种意义上正与之同构：中国哲学语言没有表达上帝“是什么”，而只能说上帝“不是什么”，这恰恰说明中国语言仍可传递上帝的神性。这一解构释放出的诗经解释传统的能量巨大：解释因之成为重新依据诗歌建构的历史。
评分翻了翻，太没可读性了，对不熟的领域就没法置评。
评分圍繞allegory對《詩經》再闡釋，然而，我並看不懂！！！！！（好心塞，我也是只能基於文獻學而不能面向文學理論，如何轉向？）⋯⋯承認自己的無能是近期的常態之一。#壹陸讀#050
评分因为英文译本给5星～
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