具体描述
★《日日杂记》作者，“天生的散文家”武田百合子震撼日本文坛之作，长销五十年不衰
1963年年底，武田一家位于富士山麓的山间小屋建成。从1964年7月到1976年9月的十三年间，武田一家每年都要在这里度过若干个月。在丈夫武田泰淳的建议下，武田百合子将山里的生活在日记里记录下来，结集为《富士日记》。
这部长达十三年的日记，在武田泰淳去世之后，于1977年正式出版，当即惊艳日本文坛，掀起了可称之为“百合子浪潮”的阅读现象，直至今日依然长盛不衰。这部以日常起居为主的生活日记，成为许多读者（包括不少写作者）的“逃逸日常之书”，无论何时翻开一段，都能跟着武田百合子做一场短暂的旅行。
每日晴暖雨雪、起居三餐、邻里家常、自然风物，武田百合子以直白简朴又生气勃勃的文字，将之一一记录成文。身为作家丈夫的口述笔记员、从未想过从事写作的她，在成为家庭主妇后初次提笔，字里行间一派天然，全无矫饰。遥远的昭和岁月犹如一幅人间烟火的长卷，在她的笔下徐徐展开。
★“浑然天成的艺术家”“令人感到绝望的才华”，作品斩获“田村俊子奖”“读卖文学奖”
武田百合子以《富士日记》在日本文坛横空出世，当即斩获当年的“田村俊子奖”，其后又以《狗看见星星：苏联旅行》获“读卖文学奖”。她浸染文学多年却从未尝试写作，文字天然有种奇妙的轻盈质感，字里行间传递着一个人对于世间的无尽好奇与眷恋。日本文学界称她为“浑然天成的艺术家”，更有作家说，“可她为什么能写出这样的文章呢？我感到绝望”。
★介于日常和旅行之间的山居生活，构成了包容一切的“生”
百合子的文字和她本身一样充满生命力，这是一部兼具简洁和细致、冷静和热情的日记，清晰而准确描摹着她所看到的世间风物。她像是一只小动物，对人世天然充满好奇与眷恋，将之记录成文，也全然出自本能，是未经世俗熏染的清澈与天然。这种阅读的体验，不像是阅读文字，更像是与她产生直觉上的共感，并因此而格外触动内心。
1963年年底，武田一家位于富士山麓的山间小屋建成。从第二年也就是1964年的晚春，全家开始了东京与山里往返的生活，添置家具和用品，将山间小屋的内部置办完善，也去到山下的村子、湖泊以及富士山。从1964年7月到1976年9月的十三年间，他们每年都要在这里度过若干个月。写日记最初是丈夫武田泰淳的提议，每当来山里的时候“轮流记笔记”，他和女儿武田花也写过几篇，但绝大多数都是武田百合子的记录。1976年10月，丈夫武田泰淳因病去世。这部长达十三年的生活日记在杂志连载后，于1977年正式成书出版。
每日晴暖雨雪、起居三餐、邻里家常、自然风物，武田百合子以直白简朴又生气勃勃的文字，将之一一记录成文。从未想过从事写作的她，在成为家庭主妇后初次提笔，字里行间一派天然，全无矫饰。遥远的昭和岁月犹如一幅人间烟火的长卷，在她的笔下徐徐展开。
作者简介
武田百合子（1925—1993）
日本散文家。1977年出版处女作《富士日记》，记录了百合子与丈夫—小说家武田泰淳以及女儿武田花从1964年7月到1976年9月的十三年间，每年若干个月在山梨县富士山麓小屋“武田山庄”度过的时光。
《富士日记》一上市就引发轰动，于当年获田村俊子奖，此后数十年长销不衰。
继成名作之后，武田百合子生前陆续出版了《狗看见星星：苏联旅行》（获读卖文学奖）、《语言的餐桌》、《游览日记》、《日日杂记》。
2017年，武田花将武田百合子未成书作品编辑结集为《那时候》出版。
译者简介
田肖霞，日本文学译者，以笔名“默音”写小说。译有《真幌站前多田便利屋》《家守绮谭》《雪的练习生》《京都的正常体温》《青梅竹马》《日日杂记》等多部日本小说及非虚构作品，著有《甲马》《星在深渊中》《一字六十春》《尾随者》等。
目录信息
读后感
用户评价
从文学技法的角度来看，这部作品无疑是一次大胆的尝试。它打破了传统小说的诸多“规矩”，尝试在文本的边缘游走，营造出一种介于梦境与现实之间的暧昧状态。某些段落的语言风格突然变得极富音乐性，节奏感强烈，仿佛进入了一首晦涩的现代诗歌；而下一秒，又骤然回归到平实冷峻的纪实笔调。这种风格上的巨大反差和张力，使得阅读过程充满了不可预测性。作者对时间概念的处理也十分高明，时间线索时而拉伸，时而压缩，模糊了“过去”、“现在”的界限，强调了记忆对当下生活持续的影响力。它更像是一部实验性的电影剧本，视觉冲击力极强，即便是纯粹的文字，也能在脑海中构建出立体、多层次的场景。阅读它，与其说是在读一个故事，不如说是在参与一场对语言和叙事边界的探索。
这部作品最让我印象深刻的是它所散发出的那种独特的“氛围感”和“时代精神”。它并非直接描述任何一个特定的历史事件，但字里行间却弥漫着一种特定时空下特有的压抑、迷茫与渴望交织的气息。阅读时，我能感受到一种浓厚的怀旧情结，但这种怀旧并非是对过去的简单美化，而是一种对逝去可能性和未竟事业的集体追忆。作者的叙事视角非常独特，既像是局外人冷静的观察者，又像是深陷其中的参与者，这种双重视角赋予了文本极强的批判性和穿透力。它巧妙地将个人的微观命运与宏大的社会变迁联系起来，使得即便是最私人的情感波动，也具有了更广阔的社会学意义。读完后，那种味道久久不散，让人在喧嚣的日常中，时不时地会想起那些静默的、被时光尘封的瞬间，并对其进行无声的再审视。
这部作品以其细腻入微的笔触，为我们描绘了一幅幅生动鲜活的生活画卷。作者似乎拥有将日常琐事转化为诗意瞬间的魔力，每一个场景、每一次对话，都充满了令人沉思的韵味。它不像那种追求宏大叙事或戏剧性冲突的小说，更像是一面温润的镜子，映照出我们内心深处那些不易察觉的情感波动和微妙的心绪变化。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的烟草味，感受到阳光透过窗棂洒在旧木地板上的暖意。叙事节奏舒缓，却蕴含着强大的情感张力，让人不自觉地沉浸其中，跟随主人公一同体验那些平凡日子里的起伏。文字的运用极其考究，没有一句多余的赘述，每一个词语的选择都恰到好处地服务于整体氛围的营造。读完后，内心久久不能平静，会开始反思自己与周遭世界的联系，以及时间流逝的意义。它给予的不是简单的故事，而是一种深入骨髓的体验和对生活本质的重新审视。那种宁静而深刻的触动，是许多情节跌宕起伏的作品难以企及的。
这本书的结构布局堪称一绝，采用了非线性的叙事手法，如同碎片化的记忆在脑海中重新拼凑，时而跳跃，时而回溯，却总能在关键节点精准地将散落的线索聚合起来，形成一个完整而又充满留白的整体意象。这种处理方式极大地考验了读者的耐心和理解力，但也正因如此，每一次“顿悟”都带来了巨大的阅读快感。作者似乎刻意避开了传统文学中那种清晰的因果链条，转而着重于氛围的渲染和人物内在世界的探索。我尤其欣赏它对环境心理学的精妙把握，通过对景物的细致描摹，间接烘托出人物复杂纠结的内心世界，景物不再是单纯的背景，而是叙事本身的一部分。尽管初读时可能会感到有些晦涩难懂，但随着深入，那些看似无关紧要的片段开始相互呼应，揭示出更深层次的哲学思考。它要求读者主动参与到意义的建构中，而不是被动接受既定的结论，这种互动性是其魅力所在。
令人惊叹的是作者对人物内心世界的刻画达到了近乎残酷的真实。书中的角色并非脸谱化的善恶符号，他们是充满矛盾和缺陷的个体，他们的选择常常是基于本能、环境和历史的复杂交织。我常常在他们的犹豫、挣扎和自我欺骗中，看到自己曾经的影子，这带来了一种既疏离又亲近的复杂情感。特别是对于“孤独”这一主题的探讨，作者没有流于表面上的伤感，而是深入挖掘了现代人在信息爆炸时代下，精神内核的疏离感是如何产生的。这种孤独感是内化的、无声的，却又无处不在，像潮湿的霉味一样渗透在生活的每一个角落。对话精炼而富有张力，很多时候，角色之间没有说出口的话语，比那些激烈的争吵更令人心寒。这本书成功地避开了廉价的情感共鸣，提供了一种更具思辨性的、对人性困境的深刻体察。
这是一套值得慢慢读的书。厚厚三大本日记，真的完全就是记录起居三餐、邻里家常、自然风物，今天吃了什么，菜价是多少，见到了谁，看到了什么。有点像文字版的小森林一样的自然主义。翻着翻着，仿佛进去了他们的生活，也体会着自己的生活。武田百合子的文字也是未经修饰的质朴，但是读完之后，一些细节和情感会深深的留下来。比如记述一群工人干完活拿出饭盒香甜地吃饭，“女工们大声聊黄段子，讲村里的近邻的坏话，有时朝着天空大笑。男人们安静地小声地说着话。”还有四月份春暖花开，突然在地上捡到了去年冬天遗失在雪里的汽车钥匙，“真好”。
能看到这么厚的日记，真是幸福。
3.5在山中，如水一般流淌的日子，一草一木，一茶一饭，直至寂寥的落幕，独特的美感。
3.5在山中，如水一般流淌的日子，一草一木，一茶一饭，直至寂寥的落幕，独特的美感。
要是武田百合子生在现在，可以做小红书的生活博主，每日三餐，逐渐丰盈的家，亲切的外川们，变幻的四季，来往途中的事故，藏起鸟儿面包屑的波可，现在只能想象，把小森林、人生果实等代入进去，这些美好的人，美好的生命。 最后一年的急转直下，让人唏嘘，活着真好啊！
