具体描述
我有罪，罪在过于鲜活。
你们说人生不只是工作，这是什么意思？
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《卫报》年度图书 | 《泰晤士报文学增刊》年度图书 | 布克国际文学奖入围 | 厄休拉•勒古恩小说奖入围
陈楸帆推荐：一部挑战科幻类型界限的杰作。
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这是一份人力调查记录文档。调查委员会与飞船上的雇员进行了大量访谈，研究哪些因素影响了工作效率。
“六千”号飞船上有许多雇员，既有人类也有仿生人。在一颗名为“新发现”的星球上，他们发现了一些未知物体，然而，没有想到的是，这些物体激发了雇员身上的情感。仿生人开始有了自我意识，并开始反抗只有工作的宿命。
最后，委员会决定彻底解决这一问题，放弃飞船，对飞船上所有生命体采取无差别的生物终结措施……
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🍎新锐作家奥尔加·拉文挑战类型界限的先锋叙事，打破传统的实验性文本，用语言去想象未来
没有姓名，只有编号。数百份陈述，拼贴一起事故报告：从工作手中夺回生活的徒劳尝试
🍎22世纪工作手册，一场关于工作效率的访谈记录：“从一到十，你怎么给自己的工作打分？”
所有人有且只有一个身份：雇员。除此之外的一切自我都不应该存在。情绪只是程序问题，工作是唯一的生活。
🍎在工作全面侵占生活的时代，在AI兴起的时代，重新叩问人类经验的价值，人与非人的边界何在——
让仿生人感知生命，重新发明一种存在形式，书写仿生人的存在宣言；人在工作中异化麻木，在生活经验的丧失中失落迷茫：人生不只是工作，这是什么意思？如果情感是拖累，身体是缺陷，人类雇员还有必要存在吗？
🍎简体中文版首次引进，丹麦语直译，蕴含无限的解读可能——
是HR访谈记录，一起事故报告，一部22世纪工作寓言小说，也是一部以未来为主题的装置艺术，一场多声部戏剧，更是一场太空奥德赛，追念回不去的曾经。
🍎便携小开本精装，反差双封设计：明艳外封+镭射内封，以浪漫热情的梦覆盖程序的机械冰冷。
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这本小说将工作场所设定为未来的一艘宇宙飞船。前一秒还营造出了存在的恐怖惊悚，后一秒就能让人感受到日常生活带来的抚慰与个人的悲伤。本书以看似简单的语言，提出了关于知觉和人性本质的重要问题，进而追问究竟什么才是幸福。——2021年国际布克奖评语
奥尔加·拉文的《明日雇员停摆事件》是一部挑战科幻类型界限的杰作。小说以独特结构与叙事技巧邀请我们拼凑出一个关于异化、孤独与连结的故事，带来沉浸式和发人深省的阅读体验，既不安动人，又深具智力挑战，对于人类何为，何为人类的存在主义命题进行了深刻的审视与反思。——陈楸帆
在这部小说中，奥尔加·拉文以诗一般的语言和象征手法展现了死亡对于生命的意义。——《费加罗报》
拉文让我们去想象一个未来，在这个未来里，不是人类去创造和维护机器，而是机器来领导员工进行反抗。——《洛杉矶书评》
作者简介
奥尔加·拉文
Olga Ravn
出生于1986年，丹麦诗人、小说家，也是一位文学评论家。
出版有诗集《如同吃石楠花那样吃掉自己》《坏女孩》《白玫瑰》以及小说《西莱丝汀》等作品。2018年出版《明日雇员停摆事件》，入围2021年国际布克奖短名单。
苏诗越
译者
出生于1994年，毕业于北京外国语大学、英国巴斯大学，现为北京外国语大学丹麦语教研室教师、丹麦研究中心成员。
目录信息
读后感
「我认为我们应该想象一个未来，并且生活其中。」 1. 与一场当代装置艺术展览相伴而生 感谢莉亚·古尔迪特·艾斯特伦德的装置艺术和雕塑， 没有它们，就不会有这本书。 这份致谢被放在《明日雇员停摆事件》的第一页，暗示了整本书不同寻常的诞生。 莉亚·古尔迪特·艾斯特伦德...
2024年的春节，对我来说很特别——在家躺了七天，什么也没干。这一次，我勇敢得和家人诉说自己的心声：现在已经不是朝九晚五的时代，繁重的工作已经让我不堪重负，难得的假期不想再被走亲访友的忙碌完全占据。当今社会的发展速度，与上世纪比已经不可同日而语，而高速发展的代...
📚第一次阅读这种形式的书，每页都是一个雇员的叙述，毫无关联和逻辑性，却又联系着同一件事情。雇员有人类也有仿生人，新奇独特的叙述形式，用所有人的口吻叙述，联合起一本故事小说。当仿生人因为人类的关联，使他们有个人类的情感，自我意识，甚至开始反抗，从这开始，我...
这本书非常像一个行为装置的一部分，开了四次头看完以后才发现它确实是丹麦作者好朋友某艺术装置的文字部分，后来集结成书。网络上有那个艺术装置的链接，抽象的完全没看懂，有时候感觉一些极端抽象的现代艺术，不得一次精神病都不可能明白。 这个作者的身份是记者，诗人，艺术...
用户评价
这本书的叙事结构玩得非常大胆，完全打破了传统的线性叙事，多条时间线交织，碎片化的信息如同散落的拼图，需要读者投入极大的注意力去重新组合。起初读起来确实有些吃力，感觉像是在迷宫里绕圈子，很多人物关系和事件背景都需要反复咀嚼才能理清头绪。但一旦你适应了这种阅读节奏，那种“啊哈！”的顿悟时刻便会接踵而至，它带来的智力上的满足感是无可替代的。作者似乎故意设置了诸多“信息盲区”，逼迫读者去填补空白，去进行主动的解读和推测，这使得阅读过程充满了探索的乐趣。这种非线性的叙事手法，完美地契合了故事本身那种疏离、错位和记忆不可靠的主题。它成功地营造了一种后现代的氛围，让你时刻怀疑自己所接收到的信息的真实性。我欣赏这种挑战读者的创作勇气，它拒绝提供简单的答案，而是将构建意义的权力交还给了沉浸其中的我们。这种互动性极强的阅读体验，是当前很多注重流畅性的作品中所罕见的，它更像是一场精心设计的智力博弈。
阅读这本书的感受是多层次的，它不像传统小说那样提供一个明确的“出口”或“解决方案”，更像是一面高清晰度的镜子，映照出人类在面对剧变时最原始的反应机制。它让我思考的重点并非“故事的结局如何”，而是“在这样的环境中，我将如何选择我的每一步行动”。这种将阅读转化为一场存在主义的自我拷问，是这本书最令人称道的地方。作者没有给出任何道德上的裁决，而是将道德困境赤裸裸地摊开，让读者自己去面对选择的重量。这种对读者主体性的充分尊重，使得这本书拥有了超越普通小说的生命力，它迫使你走出被动接受者的角色，成为一个主动的参与者和批判者。我甚至觉得，读完它之后，看待周围世界的角度都发生了一些微妙但不可逆转的偏移，那是一种更为审慎、略带警惕的观察，这也许就是一本伟大作品能够给予读者的最大馈赠了。
这本书的文笔实在太细腻了，每一个场景的描绘都像是电影慢镜头一样在我脑海里放映。作者对于人物内心世界的刻画更是达到了炉火纯青的地步，那种在时代洪流中挣扎求生的无力感，那种对未来既渴望又恐惧的复杂情绪，被展现得淋漓尽致。我尤其喜欢作者处理情节转折的方式，它们并非突兀的爆炸性事件，而是像水滴石穿一样，在日常的琐碎和压抑中悄然累积，最终引爆出意料之外却又情理之中的高潮。读到某些段落，我甚至能感受到角色衣服的粗粝质感和空气中弥漫的微尘气息。它探讨的主题很深，关于身份认同，关于集体无意识的反抗，以及个体在巨大系统面前的脆弱，这些思考的重量感，让这本书读完后依然能在心里回响很久。与其说是在看一个故事，不如说是在经历一段沉浸式的、略带忧伤的集体记忆重构。它不追求速度，而是用一种近乎冥想的节奏，将你拉入那个特定的时空背景，让你不得不去面对那些被我们习惯性忽略的社会肌理深处的裂痕。这种对氛围和心理深度的极致追求，使得这本书的阅读体验达到了某种艺术的高度，让人在掩卷之后，久久不能平静，甚至开始反思自己生活中的某些惯性选择。
从社会批判的角度来看，这本书的犀利程度令人咋舌。它没有用宏大空洞的口号来喊叫，而是通过对微观个体日常生活的极其写实的描摹，揭示了权力结构是如何渗透到每一个角落，如何规训和异化人性的。我被其中关于“效率至上”的论调如何一步步蚕食掉“意义”这个概念的描写深深震撼了。书中的那些组织和规则，它们看似是为了优化一切，但最终却让所有参与者都变成了一种缺乏灵魂的齿轮。尤其是关于那些流程化、模板化的工作和生活方式的刻画，简直是现代白领阶层的“恐怖寓言”，让人读着读着就不寒而栗，因为它太像我们正在经历的现实了。这本书提供了一个绝佳的视角，让我们得以从外部审视我们自己为之奔波的日常，并质疑这些看似理所当然的设定是否真的必要。它不是在控诉，而是在精准地解剖这个时代的病灶，其诊断的准确性和无情，让人不得不正视那些被我们麻木的感官所忽略的结构性问题。
这本书的语言风格非常独特，混合了高度学术化的术语、冰冷的官方文告腔调，以及偶尔爆发出的、近乎诗意的个人独白。这种语言的“错位感”是它魅力的一大来源。当所有人都被迫使用一种标准化的、去情感化的语言进行交流时，偶尔出现的、带着强烈主观色彩的词句，其冲击力就倍增了。它像是一道裂缝，让被压抑的情感找到了短暂的宣泄口。作者在构建世界观时，显然是下了苦功的，很多专有名词和概念都有着严谨的内部逻辑支撑，但作者的厉害之处在于，他能将这些“硬核”的内容融入到故事的血肉之中，而不是生硬地进行概念灌输。这使得阅读过程既有挑战性，又充满了信息密度。我喜欢这种将理性分析和感性体验熔铸一体的写作手法，它避免了纯粹的理论说教，也摆脱了纯粹的情感宣泄，达到了一种冷静的、充满张力的平衡状态，让故事的每一次呼吸都充满了深意。
超有趣的科幻小品，文本上的创意设计：全书由证言（编号至179）构成，但序号全乱，且实际只有99篇（换言之缺失了80篇），像是模拟大乱后“从现场抢救但还未整理”的文件残本；叙事上，由藏笔带出悬念/解疑，一点点让读者自己脑补出证言背后整个事件的来龙去脉；修辞上，因为频繁切换到仿生人的主观口吻（很多证词是仿生人的供述），描绘了各种神奇的视角和思考路径，动用了大量新奇的甚至匪夷所思的比喻，用二次元的话说“人外感十足”——这是最为展现作者想象力和幽默感的地方；以及虽然文本各种玩花，却并没有掩盖表达主旨的深刻和多元：工作如何使人异化物化？“劳动动物”又如何产生工具的主体性？抑郁是仿生人不可抗的宿命，还是仍然可以展开沉思与行动？被制造的生命，如何理解永恒与不朽？配合汉娜阿伦特《人的境况》同时食用风味奇佳~
飞船上的仿生人船员在“新发现”的山谷里找到了钻石蛋，后面发生的事情让人想起了索拉里斯或湮灭。写法很当代的小书，适合做成一个meowwolf似的大型装置+解密体验。
飞船上的仿生人船员在“新发现”的山谷里找到了钻石蛋，后面发生的事情让人想起了索拉里斯或湮灭。写法很当代的小书，适合做成一个meowwolf似的大型装置+解密体验。
阅读体验是通过碎片化的段落慢慢地拼出故事的全貌，是一则包裹在冷硬科幻外壳下的人性叩问。阅读时我常常在想那些房间里的“物体”究竟是什么，就书中的描写似乎很难有个具体的形象，看到后面又觉得“物体”对每一个人来说可能都不同：可能是刚出烤箱的饼干、山谷里的青草、副驾驶熟睡妻子的呼吸、清晨呼吸进鼻腔寒冷的空气…而这些“物体”总可以被飞船雇员们温柔地抱在怀里，缓慢地伸出它们的触角，柔情地拥抱雇员，使这些工作机器产生了对人性的向往，对鲜活生命的渴望。结局人类和仿生人一起随着飞船走向生命的终止，失去了来处的人类甚至想临终前捎个信都不知捎给何人，懂得感情的仿生人毅然走下飞船握住山谷里的青草等待死亡，而这一记忆却不能随着他们前往下一次“轮回”，但至少在这一刻他们获得了渴望的鲜活。
和仿生人共享的困惑也许证实了当下生命的一种“合成感”，每天都在四分五裂的思绪，拼凑出一个只是为了正常发挥功能而刻意制造的形状，不过好在你也喝炼乳，我们会在另一个世界相遇吗？部分片段强力触发密恐（预警！）。很喜欢这种与抽象艺术装置共同生长的创作方式。不时想到《火星特快》中仿生人排队上传自己，进度条完成后断电的尸体像断线木偶垒起一座小山。所以为什么不能直接翻译成《雇员》呢…
