志贺直哉作品集

志贺直哉作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者: 作者:[日] 志贺直哉 出品人: 页数:1552 译者:刘立善 出版时间:2024-7 价格:220.00 装帧:函套 isbn号码:9787572615115 丛书系列:志贺直哉作品集
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具体描述

「自分を熱愛し、自分を大切にせよ」

志贺直哉——日本“小说之神”、芥川龙之介心目中“最没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家”、“大可以比得中国的鲁迅”

📖 凝练日本文学传统神髓,以生命为素材的极致写作。

📖 夏目漱石数度约稿, 芥川龙之介自愧弗如, 谷崎润一郎与之相交甚笃,武者小路 实笃、菊池宽、宫本百合子、小津安二郎 、小林多喜二等倾力推崇,在中国文坛,郁达夫、格非、张 大春等都对志贺直哉有着很高的评价。

📖 以改造社《志贺直哉全集》为权威底本。

📖 白桦派研究专家 刘立善教授 倾力翻译并悉心解读。

📖 精美函套装帧,口袋本设计,附赠年谱折页,让经典成为日常。

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本函套收录了四部作品:

1.《暗夜行路(全两册)》——志贺直哉凝聚十七载心血而成的毕生唯一长篇。走出自我纠葛的暗夜,成就日本文学的巅峰之作。

2.《和解》——志贺最具代表性的自传性中篇小说集。书写亲情纠葛的经典之作,解开人性羁绊的沉重寓言。

3.《学徒之神》——志贺直哉创作前期精选结集。从自我走向自然,流传百年的心境小说典范。

4.《灰色的月亮》——志贺直哉创作中后期精选结集。不勉强、无妥协的心灵缠斗,“以笔剖心”名作精选

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✨ 名家推荐

郁达夫:(志贺直哉)在日本文坛上所占的地位,大可以比得中国的鲁迅。

格非:重读志贺直哉的小说,将为我们重新思考小说与世界的关系,提供有益的启示。

芥川龙之介:他(志贺直哉)的艺术是天衣无缝的,我只有在看到他时才会感到无法呼吸,我这一辈子的工作,只抵不上志贺直哉这一个人。

大冈升平:志贺直哉是日本近代文学的巅峰。

广津和郎:在现代日本作家中,志贺是一位同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人。

本多秋五:志贺直哉创作出了不说谎的人,写出了不说谎的小说。

菊池宽:志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃,内容上却充满人性的温暖。

中村光夫:大正时期的作家中,没有谁能够像志贺直哉那样对日本现代文学产生了生动的影响。就这一点而言,就连森鸥外、夏目漱石,毕竟也不及志贺直哉。

岛国风物诗:近代日本文坛的流光剪影 一部饱含时代温度与人性深思的文学选集 这部精选集,汇集了二十世纪上半叶活跃于日本文坛的几位重量级作家群像。它并非聚焦于某一特定流派或主题,而是一幅跨越数十年变迁的日本社会风俗与知识分子心灵图景的细致描摹。通过对不同作家独特叙事视角和风格的选取与编排,我们得以窥见那个动荡而又充满创造力的年代,知识分子在传统与现代、个人价值与社会责任之间的挣扎与探寻。 卷首语:都市的脉搏与心灵的暗流 选集以一篇展现大正时期东京都市风貌的散文开篇。文字细腻入微,捕捉了电车轨道的喧嚣、咖啡馆里知识分子的低语,以及被现代化浪潮席卷下,传统生活方式的消逝与重构。作者敏锐地观察到,在看似光鲜的都市表象下,隐藏着个体对身份认同的迷茫和对未来方向的不安。这篇开篇之作,为读者设定了一个基调:关注表象下的真实情感涌动。 第一部分:匠心独运的日常切片 本部分集中展现了几位作家对于“日常”的独特捕捉能力。不同于宏大叙事的波澜壮阔,这里的文字如同放大镜下的微观世界,将寻常巷陌中的光影、气候、气味以及人物的细微动作,描摹得栩栩如生。 例如,其中一篇著名的短篇小说《小小的幸福》,细腻地记录了一个普通职员家庭在战前经济萧条时期,为了一件小事(比如一顿丰盛的晚餐或一次短暂的郊游)所付出的所有心力与最终获得的片刻满足。叙述者以一种近乎冷静的客观视角,却在字里行间透露出对生命中微小美好的珍视。作者对环境的描写极具画面感,无论是雨后泥泞的小路,还是老旧木屋里昏黄的灯光,都成为烘托人物情绪的绝佳背景。 另一篇作品,则转向了对某一特定职业群体的深入观察——一群在港口劳作的搬运工。作家并未将他们脸谱化为单纯的“底层劳动者”,而是深入挖掘了他们群体内部的等级秩序、彼此间的扶持与倾轧,以及他们对命运的朴素哲学。语言平实有力,充满了生活的质感,展现了劳动者在重复性工作中所找到的某种仪式感和尊严。 第二部分:时代的侧影与人性的困境 随着时间线推进,选集进入了对社会变迁更为深刻的探讨。这一部分的篇章,或通过家庭的瓦解,或通过知识分子的理想破灭,来反映时代洪流对个体精神世界的冲击。 其中一篇极具代表性的中篇小说《迷失的罗盘》,讲述了一位受过西方教育的青年,在留学归国后发现自己所学理论无法应用于本土现实,陷入了职业选择和人生价值的巨大困境。小说中充斥着大量的内心独白和哲学思辨,探讨了“如何做日本人”以及“如何在一个快速西化的社会中保持自我”的永恒命题。作者巧妙地运用象征手法,将主人公的内心冲突具象化为他与一座古老寺庙之间若即若离的关系。 另一篇令人难忘的作品,聚焦于战时背景下的女性群像。这些女性,有的坚守传统家庭的最后防线,有的则被推到了社会前沿,承担起超乎想象的责任。文字中流露出对女性韧性的赞颂,同时也毫不留情地揭示了时代强加于她们身上的痛苦与牺牲,其情感表达克制而深沉,更具震撼力。 第三部分:风格的探索与文学的野心 选集的后半部分,收录了一些在形式上大胆创新的作品,它们体现了当时日本文坛对欧美现代主义思潮的回应与本土化的尝试。 有一篇以意识流手法写就的片段,完全放弃了传统的时间顺序和逻辑结构,跟随一个人物从清晨到深夜不连贯的思绪碎片进行叙述。读者需要努力拼凑出事件的全貌,这种阅读体验本身就是对“意义是如何被构建”的文学反思。尽管风格晦涩,但其对内心世界的细致描摹,展现了作家极高的文学技巧和对人类感知复杂性的把握。 此外,还包含了几篇具有强烈批判精神的讽刺小品。这些作品以尖锐的幽默感,针砭时弊,批判了当时社会中存在的虚伪、等级观念以及对权力的盲目崇拜。文字机智,对比强烈,读来令人会心一笑,但笑声背后却是对社会病态的深刻忧虑。 结语:不朽的余韵 这部《岛国风物诗》选集,如同一个精心打磨的万花筒,折射出近代日本社会丰富而复杂的侧面。它并非提供一个简单的答案,而是呈现了一系列深刻而迷人的问题:在巨变面前,我们应如何安放我们的灵魂?什么是真正的美与真实? 每一篇作品,都像是一张泛黄的老照片,定格了那些逝去的日常、那些挣扎的灵魂。它们共同构成了一部关于人性、时代与文学可能性的考察报告,至今读来,依然能感受到那份凝结在文字中的,属于那个时代的独特温度与力量。这部选集,是献给所有热爱探究人类内心深处复杂性的读者的珍贵藏品。

作者简介

作者:志贺直哉(1883—1971)

出生于日本宫城县石卷市,祖父直道是武士出身,父亲直温是实业家,家道殷实。志贺两岁时全家移居东京,他自此由祖父母抚养长大。

1910年,志贺直哉等人创办《白桦》杂志,并成长为“白桦派”代表作家,其代表作包括《暗夜行路》《和解》《学徒之神》等。

志贺直哉以文体简洁精准及描绘入微见长,凭借“没有技巧”的技巧,创作出独有的融合了日本特性的文学形式,在日本文坛地位斐然,有“小说之神”之称。志贺不仅受到夏目漱石、芥川龙之介、菊池宽等名家推崇,也影响了后世许多作家。1949年,因其对日本文学的贡献,志贺直哉获颁日本文化勋章。

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译者:刘立善(1950—)

东北大学教授,辽宁大学日本研究所教授、原所长,留学日本,日本文学博士。中国日本文学研究会理事,中华日本学会理事,辽宁省外国文学研究会副会长。主要研究白桦派文学、中日比较文学与日本宗教文化,著“白桦派研究丛书”等。译有《世纪末的漱石》、《关原之战》、《芥川龙之介全集》(合译)等。

目录信息

《暗夜行路(全两册)》
《和解》
《学徒之神》
《灰色的月亮》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品集,我是在一家略显陈旧的书店的角落里偶然发现的,那种带着纸张特有陈旧气息的触感,立刻就将我拉入了一种沉静的氛围之中。我印象最深的是其中一篇关于一个乡下小镇日常生活的描摹,作者的笔触极其细腻,仿佛每一个阳光穿过树叶投下的光斑,每一次邻里间的低语,都被他用放大镜般精准的观察力捕捉了下来。他似乎对“无意义”的日常怀有一种近乎虔诚的尊重,那种平静到近乎枯燥的生活细节,在他笔下却展现出一种令人心悸的真实感。读完后,我感觉自己刚刚从一场漫长而宁静的梦中醒来,世界依旧是那个世界,但看待它的眼睛却似乎被洗涤了一遍。特别是对人物心理活动的刻画,那种不加修饰、直抵人心的犹豫与挣扎,让人不禁联想到自己生活中那些说不清道不明的情绪碎片,简直是文学上的“写实主义的极致体现”,让人在细微之处感受到巨大的震撼。

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我必须承认,刚开始接触这套书的时候,有些篇章的节奏感让我感到极其不适应,它像是一首结构松散、旋律拖沓的室内乐,没有跌宕起伏的剧情高潮,几乎全程都保持着一种近乎水平的叙事线。但坚持读下去后,我才领悟到这其中的妙处——这根本就不是为了追求“故事性”而写的,它更像是一种精神状态的剖析,一种对“存在”本身的沉思。其中一篇关于旅途中的见闻,几乎没有关于目的地的具体描述,全篇都在描绘旅途中光影、温度、气味,以及人物内心随着环境变化产生的微妙波动。那种“在路上”的状态被捕捉得如此纯粹,以至于我读完后,仿佛自己也体验了一次精神上的长途跋涉,疲惫,却又无比清晰。这种对内在经验的执着记录,让它区别于其他任何我读过的同类型文学作品,它提供了一种近乎冥想的阅读体验。

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有一段时间,我感觉自己陷入了创作的瓶颈期,对身边的世界感到麻木和厌倦,直到我重拾起这本选集中的几篇短篇。这些文字的魔力在于它们对“瞬间”的捕捉。它们不是宏大的叙事,而是将时间切成了无数个微小的、可以被仔细端详的切片。比如描写一次晚餐的场景,他花了大量的笔墨来描述餐具的重量、食物的气味如何与光线发生作用,以及谈话中某一句话的停顿是如何改变了整个房间的气压。这种对细节的近乎偏执的关注,却奇迹般地打破了我原有的认知惯性。它教会了我,真正的文学力量不在于你写了多宏大的主题,而在于你如何去“看”那个最平凡的事物。读完后,我重新审视了自己的写作,开始尝试捕捉那些我先前习惯性忽略掉的、那些转瞬即逝的“真实”。

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这套文集最让我惊艳的一点,是它几乎完全摒弃了传统小说中那种线性的、因果驱动的叙事结构,转而采用了一种非常现代的、意识流的碎片化处理。有些章节读起来就像是日记的摘录,又像是未完成的草稿,充满了留白和跳跃。我特别喜欢其中关于童年回忆的那几篇,它们没有被成年人的理性过度解读,而是保留了那种原始的、感官驱动的记忆的质感——比如一个声音的形状,一种气味的记忆如何突然将人拽回多年前的某个下午。这种写作手法极具挑战性,要求读者必须主动参与到文本意义的构建中去,去填补那些没有被明说出来的联系。它不像是一本被精心包装好的产品,而更像是一份充满原始能量的创作手稿,带着泥土的芬芳,坦诚地展示着创作者思考的肌理。每次阅读,都像是在参与一场与作者的智力游戏,充满了发现的乐趣。

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如果用一个词来概括我阅读这本书的整体感受,那可能是“清冷”,但这种清冷并非是刻意的疏离,而是一种由极度清醒带来的孤独。书中人物的选择常常让人感到费解,他们似乎总是选择了一条最不符合世俗功利的选择,带着一种近乎孩子气的固执在生活中游走。特别有几篇是关于家庭关系的描写,那种微妙的、无法言明的隔阂与理解,在作者笔下展现得淋漓尽致,没有歇斯底里,没有戏剧冲突,只有一言不发的沉默和各自心照不宣的疏远。这种“不干涉”的叙事态度,反而将人物的命运推向了一种更深沉的悲剧性。每次合上书页,我都会陷入一种长时间的沉默,思考人与人之间那层薄如蝉翼却又坚不可摧的壁垒究竟是如何形成的。这是一种需要沉下心来,带着敬畏去阅读的文本。

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