具体描述
★1975年诺贝尔文学奖获得者、“隐逸派”蒙塔莱诗歌代表作
★意大利语译者刘国鹏翻译，其作品《回声之巢：帕索里尼诗选》获翻译奖
★该版本为国内首次出版
★备受卡尔维诺、布罗茨基等名家推崇
【内容简介】
《乌贼骨》为意大利杰出诗人欧金尼奥·蒙塔莱的处女作诗集，是“隐逸派”诗歌的代表作。
本书分为“乐章”“乌贼骨”“地中海”“正午与阴影”“海岸”五辑，呈现了其故乡利古里亚的海滨景物与现实自然世界之美。现实与幻觉，现今与往昔，景物与回忆，错综重叠，交相辉映。
蒙塔莱追求和谐的音韵，讲究词句的雕琢，诗篇具有交响乐的韵味。正是因为这部诗集，诗人被冠以“书写生活之恶的歌手”之称。
作者简介
【作者简介】
欧金尼奥·蒙塔莱
（Eugenio Montale，1896—1981）
意大利诗人、文学批评家、记者和翻译家。与翁加雷蒂、夸西莫多并称“隐逸派”的“三架马车”。 1925，第一部诗集《乌贼骨》出版，诗人声誉鹊起。1975年获诺贝尔文学奖，瑞典文学院称赞他是“当代西方最重要的诗人之一”。
【译者简介】
刘国鹏
中国社会科学院世界宗教研究所副研究员，博士。1996年毕业于北京大学哲学系，2006年获意大利米兰圣心天主教大学天主教会史方向博士学位，2008年于巴黎三大－新索邦大学从事博士后研究。研究领域为现当代天主教会史、比较宗教学、中西文化比较等。著有《刚恒毅与中国天主教的本地化》，译有《覆舟的愉悦：翁加雷蒂诗选》《沥青上的脸颊：奥尔达尼诗选》《的里雅斯特与一位女性》《回声之巢：帕索里尼诗选》等。
目录信息
1 门槛上
第一辑乐 章
5 柠檬
8 英国圆号
10 假声
13 游吟诗人
15 为卡米洛·斯巴尔巴罗而作
19 近乎一场幻觉
21 石棺
26 诗作别录
第二辑乌贼骨
33 “不要向我们询问……”
35 “苍白而全神贯注的午休……”
37 “不要躲入阴影……”
39 “我再度回忆起你的微笑……”
40 “我的生活，于你，我不寻求……”
41 “请带给我向日葵……”
42 “常常，生活之恶……”
43 “昔日，你们对我的了解……”
45 “那里，特里同涌出……”
47 “我知道，当最无动于衷的脸……”
48 “横陈的正午的荣耀……”
49 “幸福光顾……”
50 “芦苇丛再度升起它的伞状花序……”
52 “也许某个清晨迈入……”
53 “瓦尔莫比亚，你的尽头……”
55 “你的手指试了试键盘……”
57 “河岸上孩子们的法兰多拉舞……”
58 “风中微弱的叉铃声……”
60 “井口的轱辘发出嘎吱声……”
61 “停泊在焦烫的海岸……”
63 “戴胜，被诽谤的欢乐的鸟儿……”
64 “装饰有历史故事的墙壁上……”
第三辑地中海
67 “自旋风中降临……”
69 “古老的（大海），我醉心于声音……”
71 “有时，下降……”
73 “有时，我会驻足于岩洞……”
75 “有时，会不期而至……”
77 “我们不知道，我们会拥有怎样的……”
79 “我本想感受粗糙和本质……”
81 “我至少可以收紧……”
83 “如果你愿意，请驱散……”
第四辑正午与阴影
Ⅰ
89 告别童年
95 岩石上的龙舌兰
100 池塘
102 田园诗
105 流动
108 山丘
Ⅱ
113 阿尔塞尼奥
Ⅲ
119 蝶蛹
124 波纹
128 海边之家
131 死者
134 三角洲
136 相遇
第五辑海岸
143 “海岸……”
附录
149 蒙塔莱一九二五
161 蒙塔莱生平大事年表
177 译后记
· · · · · · (收起)
读后感
- 书名：《乌贼骨》 作者：[意] 欧金尼奥·蒙塔莱 出版社：中信出版社 - “他与众不同的诗篇凭借杰出的艺术敏锐度，在对生活不抱幻想的表象下，阐释了人类的价值。”这是1975年诺贝尔文学奖授词。获奖者就是意大利诗人欧金尼奥·蒙塔莱，他与翁加雷蒂、夸西莫多并称“隐逸派”...
读诗，是我在为平庸日常加滤镜。这月读到蒙塔莱的诗集，感到很惊喜。他的诗把我的生活和眼光拉向大海和大地，让我在字词与诗句的冲击中，去感受情绪的细枝末节。 蒙塔莱在1975年获得诺贝尔文学奖，颁奖词这样写：“独树一帜的诗歌创作，以巨大的艺术敏 感和排除谬误与幻想的生...
这本由雅众诗丛出品的《乌贼骨》是意大利隐逸派诗歌重要人物蒙塔莱的代表作，也是历经多年多次多次修改出版后比较易于阅读和赏析的版本。 对于隐逸派诗歌的产生过程和承载的历史意义，我们无需多做考量，细品作者在诗集中描述的生活场景和情感表现就能感受到其对于精神世界的孜...
用户评价
我必须承认，这本书的开头是相对“冷峻”的，它没有迎合大众口味的热闹开场，而是用一种近乎冷酷的现实主义笔触，直接将你抛入角色的困境之中。这种直击人心的叙事方式，起初可能会让人感到不适，但正是这种“不适”，构筑了后续情感爆发的强大张力。作者的语言风格非常克制，极少有煽情或夸张的词汇，所有的情感波动都隐藏在那些看似平淡的动作和眼神交流之中。这种“少即是多”的表达哲学，达到了极高的艺术境界。尤其赞赏书中对于“沉默”的运用，那些未说出口的话语，往往比直接的台词更具杀伤力和感染力。它像一部极简主义的电影，每一帧画面都经过精心设计，为的是在最恰当的时机，给你最意想不到的触动。这是一部需要用“心”去阅读，而非仅仅用“眼”去扫过的作品。
这是一部极其“厚重”的作品，所谓的厚重并非指篇幅，而是指其承载的历史感和哲思的深度。作者似乎对时间的流逝有着异乎寻常的敏感，书中的每一个场景，都仿佛被赋予了漫长的历史积淀。无论是对某个特定年代的氛围捕捉，还是对某种传统习俗的细致描摹，都显示出作者扎实的案头工作和对生活细微观察的功力。阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅书中提及的一些历史背景资料，才能更深刻地理解人物行为背后的驱动力。这本书的魅力在于，它让你在读故事的同时，也在进行一场关于文化、历史和个体命运的思辨。它不满足于讲述一个故事，它更致力于探讨“我们是如何成为今天的我们”这一宏大命题。读完，感觉自己像上了一堂高深的研讨课，收获远超预期的知识和思考空间。
这本书的结构设计堪称鬼斧神工，它巧妙地运用了多重叙事视角，像一个技艺高超的魔术师，不断地迷惑和引导着读者的注意力。你以为你掌握了真相，下一页，作者却毫不留情地将你拉入另一个完全不同的时间维度或人物的内心深处。这种叙事上的不断跳跃，非但没有造成阅读的混乱，反而增添了一种迷宫般的吸引力。特别是中间关于“记忆的不可靠性”那一章节，作者通过碎片化的回忆和现实场景的交叉剪辑，成功地营造了一种强烈的宿命感和宿醉后的恍惚感。我甚至怀疑，作者在构思这本书时，是不是先绘制了一张极其复杂的思维导图。对于那些喜欢“解谜”式阅读体验的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。它不提供标准答案，而是邀请你与作者一同在迷雾中探索意义。
这本书的叙事节奏简直像夏日午后的阵雨，来得突兀，去得也快，让人措手不及却又回味无穷。作者的笔力老辣，对人物心理的刻画细致入微，你仿佛能透过字里行间感受到主角每一次心跳、每一次挣扎。它不像那种宏大叙事的史诗，更像是一面精心打磨过的镜子，映照出人性深处那些光怪陆离的角落。我尤其喜欢其中关于“选择的悖论”的处理，那种在岔路口徘徊的无力感，被描摹得入木三分。情节的推进看似随意，实则暗藏玄机，每一次看似不经意的对话，都可能在后面的章节里爆发出惊人的能量。读到一半时，我甚至暂停下来，花了整整一个晚上去梳理人物关系和时间线索，因为稍不留神，就会错过作者埋下的精妙伏笔。这本书需要读者全神贯注，它不提供廉价的慰藉，而是强迫你直面那些不愿承认的真实。那份对生活本质的洞察力，让我对作者肃然起敬。
老实说，初读此书时，我差点被那华丽到近乎炫技的文字淹没。开篇的几章，充斥着大量晦涩的比喻和极富个人色彩的意象，对于习惯了平铺直叙的读者来说，可能需要一个适应期。但请坚持下去，一旦你找到了进入作者思维的那个“入口”，那种阅读的快感便如洪水猛兽般袭来。它不是一本用来“消磨时间”的书，更像是一场智力上的马拉松，考验着读者的耐心和理解力。书中对不同社会阶层的描摹，尤其精妙，那种阶级间的无形壁垒和微妙的权力游戏，被刻画得入骨三分，丝毫没有说教的意味，完全是“生活本身就是如此”的冷峻展示。我尤其欣赏作者在对话设计上的匠心，那些看似日常的交谈，实则暗流涌动，每一个停顿、每一个省略号，都比长篇大论更具冲击力。读完后，我感觉自己像是经历了一次彻底的思维重塑，对很多习以为常的观念产生了动摇。
蒙塔莱的诗像空气一样，读完有一种很难以形容的空气感，我找不到确切的词汇可以描述。他和尼尔·波兹曼一定有话聊。
附录和诗后的注释太照顾读者了。好棒
时光的交替、利古里亚的大海，生命被遗弃在散乱的时间之流中转瞬即逝的经历，和在十五中发现自己悲惨宿命的镜像，共同构成了这本诗集的主题。“窒息的音符尖酸的纠结”“来自大街上的无声的音乐费力地上升，回落，被染上了色调。”“我们在一粒珍珠母贝般震动的尘埃中前行，在吞没双眼的炫光中略显疲惫”，仿佛投身于一个五金的漩涡，感受漂泊无主的生命。文字的韵味和色彩、诗句和韵律的敏感性、自然召唤的生动证据，就像透过清晰而无情的忧郁之镜，难以言喻地定格在那里。最终，这些进入我们视线的闪光、坚硬的“乌贼骨”依然浸泡在蔚蓝色的大海中，他带着他的秘密，悄悄地走入那些毫不回头的人群当中。时间之外的碎片见证永不消失的冷漠意志，转瞬即逝的生命的沸腾之人，散发着大海抛回岸边的残骸的失落忧郁，又在岁月的流逝中不知不觉间隐没于深渊。
在时间开始流逝之前的速写，一种印象，一种徘徊。
“时光的交替、利古里亚的大海和土地的方方面面，以及生命被遗弃在散乱的时间之流中转瞬即逝的经历，有时会在事物中发现自己悲惨宿命的镜像，这些便是眼前这本诗集的主题。”
