具体描述
图像小说开山之作,打破漫画与文学的边界
斯科特•麦克劳德做序,艾斯纳百年诞辰特别纪念版
四个虚构故事,剖开矛盾而复杂的真实人性
黑白两色,渲染出震碎灵魂的浓重情感
艾斯纳不仅走在他的时代之前,如今这个时代仍试图赶上他
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◇ 编辑推荐
◎ 以假写真以虚写实,以虚构的短篇构筑直击人心的真实情感。
痛失爱女的父亲妄图与神明对峙,最终在自我诘问中迷失方向;拥有美妙歌喉的街头歌唱家,偶得伯乐,却又因无法摆脱酒精的诱惑而失去翻身的机会;对租客恶声恶气的房管员,惨遭诬陷却无人相信他的清白;出租屋里的青年将自己伪装得光鲜亮丽,以求赚得一个好姻缘,却不曾想正好踏入彼此的陷阱。《与神的契约》虽然只有四个短篇,但每个人物都在短短数十页中呈现出极其复杂的人性,他们不是简单的好人也不是纯粹的恶徒,虔诚与虚伪,傲慢与谦卑,暴戾与软弱,矛盾的特质在各色人物身上达成和谐与统一。随着故事的递进,你会为他们的失去痛苦,也会为他们的作恶愤怒,更会为他们的结果唏嘘。艾斯纳在故事中倾注了自己最为真实的情感和回忆,从记忆中抽取自己极其私人的过往,淬炼出最为浓烈的情感,注入故事,使这部作品跨越了漫画与小说的藩篱,成为了一部诚挚、亲切,充满着个人情感的文学作品,也成为了一部颠覆了人们对传统文学和传统漫画认知的革新之作。
◎ 颠覆漫画界的创新之作,跨越语言和文化的不朽经典漫画。
1978 年,艾斯纳受奥托•纽克尔、法朗士•麦绥莱勒和林德• 沃德等实验性图像艺术家在 20 世纪 30 年代出版的一系列无文字艺术小说的启发,决定尝试运用类似形式创作一部重要作品,他称之为“图像小说”。这是他一直以来的梦想——以漫画的形式进行文学创作。历时两年,艾斯纳最终完成了四个被称为“连续艺术”的短篇小说,这四篇小说最终组成了《与神的契约》。这本书,标志着图像小说作为漫画的一个重要分类,正式登台亮相,在各家书店的书架上开始占据属于自己的一席之地。这本书,也成为了漫画历史中一个重要的里程碑。自1978年出版以来,这本《与神的契约》被不断以各种装帧形式再版,并被翻译成14种语言,在世界范围内广为传播,让不同语言和文化背景的读者都能体会图像小说的乐趣,也启发和鼓舞了无数漫画家创作出更多依托原创故事为底本、充满文学色彩的漫画作品。
◎ 永远走在时代之前的世界级漫画大师。
在威尔•艾斯纳漫长的职业生涯中,除了创造出“图像小说”这一概念,还曾数次以颠覆性的创作手法和表现形式,为漫画界带来全新变革。他的《闪灵侠》跳出超英漫画的窠臼,运用了大量当时漫画前所未见的视觉叙事技巧和绘画手法,甚至在出版后数十年,仍是超越时代的先锋之作。他投身当时近乎空白的漫画教育领域,负责的《P*S》月刊成为漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是漫画理论研究的经典。作为纽约视觉艺术学院的教师,他培养了诸多日后成为业界中流砥柱的漫画家。为纪念他为漫画做出的杰出贡献,人们以他的名字命名了漫画界的至高奖项——“艾斯纳奖”。
◎ 艾斯纳百年诞辰特别纪念版。
本次出版的《与神的契约》是为了纪念艾斯纳百年诞辰而打造的特别纪年版,其中收录了《理解漫画》的作者斯科特•麦克劳德为这个纪念版做的序言。以及艾斯纳2004年时为本书撰写的序言。
装帧上重新设计了外封,延续了《德罗西大街》的理念,赋予这两本都以德罗西大街为故事背景的图像小说,同样的设计语言,让两本书从外观上就具备了统一性和延续性。封面用纸选用了柔美上质,带来柔和温暖的触感,并为了呼应封面用色,专门印刷了浅蓝色环衬。内文选用格勒斯纸,力求呈现最贴切的质感和印刷效果。
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◇ 内容简介
一位虔诚的教徒撕毁了与神的契约;
一位贫穷的街头歌手错失翻红的良机;
一位恃强凌弱的房管员反糟诬陷;
一座度假屋中,每一对情人都以为喜得良缘。
在四个以布朗克斯的出租屋为舞台的故事中,每个人都手握一份“契约”,每个人都以为自己能从这个“契约”中占到便宜……
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◇ 推荐语
威尔•艾斯纳的艺术彻底变革了漫画。
——《娱乐周刊》
令人心痛的伟大。
—— 科特•冯内古特
艾斯纳不仅走在了他的时代之前, 如今这个时代依然在试图赶上他。
—— 约翰•厄普代克
作者简介
威尔•艾斯纳是世界著名的漫画艺术大师,他被尊称为“图像小说之父”,美国漫画界奥斯卡奖“艾斯纳奖”以他的名字命名。1978年,他的代表作《与神的契约》的出版,标志着一个时代的开始。“图像小说”的字样初次被印刷在正式出版物上,从此图像小说拥有了自己的生命,成为和文学艺术并驾齐驱的一种体裁。
目录信息
读后感
图书馆、书店,甚至书摊,影响着一代代少年的成长。上世纪90年代(网络时代远未到来),大街小巷遍布书店书摊,漫画周周不同,月月上新。我从那时起就入了坑,时至今日,仍追着几部未完结漫画……对对对,您没猜错——其中就有让不知多少人又爱又恨的《强殖装甲》[破涕为笑] “...
图书馆、书店,甚至书摊,影响着一代代少年的成长。上世纪90年代(网络时代远未到来),大街小巷遍布书店书摊,漫画周周不同,月月上新。我从那时起就入了坑,时至今日,仍追着几部未完结漫画……对对对,您没猜错——其中就有让不知多少人又爱又恨的《强殖装甲》[破涕为笑] “...
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用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。皮革的纹理,带着一种陈旧却又充满力量的气息,每一次翻动都能感受到纸张与指尖的摩擦,那种沙沙的声响,仿佛是某种古老仪式的低语。书脊上的烫金字体,在光线下折射出低调而华贵的光芒,让人忍不住想捧在手中,细细摩挲。内页的排版也极为考究,字体的选择既保证了阅读的舒适度,又透露出一种庄重感,仿佛每一个字符都经过了精心的雕琢。我尤其欣赏它在细节上的用心,比如扉页上那幅手绘的插图,线条流畅,意境深远,仅仅是看一眼,就能被拉入一个充满神秘色彩的世界。这本书不仅仅是一件阅读工具,更像是一件值得珍藏的艺术品,它成功地在物质层面构建了一种与内容相匹配的氛围,让人在翻开它阅读之前,就已经被深深地吸引住了。这种对实体书的尊重和热爱,在如今这个数字阅读盛行的时代,显得尤为珍贵,让人感受到作者和出版方对作品本身的敬畏之心。
坦白说,这本书带来的情感共鸣远超我的预期。它成功地触及了人类存在的一些根本性困惑,比如命运的不可抗拒性,个体在宏大叙事面前的渺小,以及对“意义”的永恒追问。阅读某些段落时,我体验到了一种强烈的“熟悉感”,仿佛作者写下的正是我曾经模糊感知却从未能清晰表达的内心感受。这种被深刻理解的感觉,是阅读体验中最宝贵的部分之一。它没有提供廉价的答案或一厢情愿的希望,而是以一种极其诚实和残酷的方式,呈现了生命的多重面向。这种直面黑暗、拒绝逃避的态度,反而赋予了阅读者一种更坚韧的力量。合上书本,我感觉自己仿佛卸下了一些无形的重负,心中多了一份面对现实的勇气和洞察力。这本书的价值在于,它成功地将一个复杂的故事,升华为对人类境遇的深刻洞察,让人久久回味其中的哲思。
读完后,我的内心久久不能平静,感觉像是经历了一场漫长而深刻的精神洗礼。这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青,它并非一味地奔流直下,而是在关键时刻懂得收敛和铺陈,如同高明的音乐家在演奏复杂的乐章时,知道何时该有休止符,何时该有激昂的高潮。角色的塑造是这本书最令人称道之处,他们不是扁平化的符号,而是活生生的、充满矛盾与挣扎的灵魂。他们的选择、他们的痛苦、他们最终的救赎或沉沦,都触动了我内心深处最柔软的部分。我仿佛能透过文字,触摸到他们每一次心跳的频率,理解他们身处的困境。作者的笔触极其细腻,能够捕捉到那些转瞬即逝的情感波动,将人类复杂的情感光谱展现得淋漓尽致。它迫使我重新审视自己对“对与错”、“善与恶”的传统认知,带来了极大的思维冲击,让人在合上书本之后,仍然需要时间去消化和整理那些被激发的哲学思考。
这本书的结构布局展现了一种近乎建筑学般的精密感。它似乎以一种看似松散的片段式叙事展开,但当你深入其中,会赫然发现所有看似不相关的线索,都如同精密的齿轮般紧密咬合,最终指向一个宏大而统一的主题。这种“大巧若拙”的结构设计,极大地增强了阅读的探索乐趣。我喜欢作者在不同的时间线和视角之间自如切换的能力,这种跳跃非但没有造成混乱,反而像是在拼凑一幅巨大的、充满细节的马赛克画,每完成一个小块,都能对全局的理解更进一步。我甚至忍不住回头去重读前面的章节,去寻找那些之前被忽略的伏笔和暗喻,发现作者是如何在不经意间埋下了日后解释的关键信息。这种需要读者主动参与构建意义的叙事方式,极大地提升了阅读的主动性和智力投入感,让人感觉自己不仅仅是旁观者,而是这个复杂世界体系的共同构建者。
这本书的语言风格有一种奇特的魔力,它既有古典文学的典雅与厚重,又融入了现代叙事的锐利和节奏感,形成了一种独树一帜的文风。我经常需要放慢语速来细细品味那些精妙的比喻和排比,有些句子简直可以单独摘录下来,作为座右铭贴在案头。它不是那种让你一口气读完就扔到一边的快餐文学,它更像是一坛老酒,需要小口慢饮,才能体会出其中层次丰富的味道。例如,作者描述某个场景时,会用上一些我从未在当代小说中见过的词汇,但却奇异地完美贴合了当时的语境,反而让画面感更加立体和真实。这种对词汇的精准驾驭能力,显示出作者深厚的文学功底和对语言艺术的极致追求。阅读过程中,我时不时会停下来,仅仅是为了回味那一段文字带来的审美愉悦,这在阅读体验中是极高的享受。
经典之作,图像小说的源流
居然这么新的书,在书店看完的,画的真好,三个故事内容丰富、情绪饱满,蛮经典风格的图像小说
不愧是大神级人物
很欣慰,Graphic Novel的开山之作终于有了中译本。期待中国漫画届也能赶上这波潮流。
很欣慰,Graphic Novel的开山之作终于有了中译本。期待中国漫画届也能赶上这波潮流。