具体描述
文豪太宰治之女，日本当代女性作家代表，大江健三郎、安吉拉·卡特盛推
荣获野间文艺奖，入围美国最佳翻译图书奖、科克斯文学奖，中文世界首次引进
“不完美母亲”独自带娃的光阴故事，直抵女性心理的深井
🌊 编辑推荐 ：
※走出文豪父亲的光环，走向世界文坛
※太宰治之女津岛佑子，代表作中文版首次面世
※一个“不完美母亲”的呼喊与细语，母亲不是怪物，也不是天使
● 日本当代重要女作家津岛佑子，大江健三郎、安吉拉·卡特、朱天心、赖香吟、伊藤比吕美力荐，曾被认为是诺贝尔文学奖有力候选人。
◎ 川端康成文学奖、谷崎润一郎奖、大佛次郎奖……包揽日本大部分重量级文学奖项，作品被译成英语、法语、德语、韩语、泰语等多种语言……《纽约时报》《纽约客》《波士顿环球报》《卫报》等10余家媒体一致盛评。津岛佑子被誉为“女性心理考古学家”，她的小说是林奕含生前的爱书。
● 荣获首届野间文艺奖新人奖，入围美国最佳翻译图书奖、科克斯文学奖，入选文学网站Literary Hub“我们最喜欢的50本年度好书榜单”。
◎ 想象一下，《坡道上的家》女主选择离婚，或者，是枝裕和《无人知晓》里的母亲选择留下来，她们会和孩子过着怎样的生活？
◎ 新晋单身母亲的一年育儿光阴，失去与重生、欲望和蜕变，一次目眩神迷的阅读体验。当男人缺席、消失，女人能否轻易地寻回主体性？
● 始终在寻找光的人无须隐藏，对她们来说，每个角落都会是“光的领地”。
◎ 封面幻蓝澄澈，如驻足窗台远眺城景，迎接四面八方投来的光线。
◎ 篇章页如一张张朦胧感光片，无时无刻你都能找到光，在身边、在梦里。
🌱 媒体推荐 ：
☆ 津岛佑子是日本重要的当代作家。她的文字十分生动，在她笔下，再日常不过的细节也能使读者的内心受到震动。这个探寻女性生活真实样貌的故事没有感伤，更没有顾影自怜。——《纽约时报》
☆ 津岛佑子是日本文学界极具影响力的女性主义者。在这部优雅、令人大开眼界的小说中，残酷与温情并存，津岛描绘的身为母亲的压力与喜悦令人着迷。——《出版人周刊》
☆ 丰富的碎片式梦境和记忆，充满光和水的意象，如视网膜上的残像在脑海中挥之不去。这部作品会跨越国界，触动各国女性。——英国《旁观者报》
☆ 可爱、忧郁……津岛的文字令人回味无穷。每一章都像一颗珍珠或一滴形状完美的水珠一样自如。——《科克斯书评》
☆ 津岛佑子巧妙地关注女主人公的内心挣扎，最终令读者不仅对这个女人，而且会对缺乏社会支持的整个阶层的女性产生共鸣。在当今时代，母亲仍然常常被视为怪物或天使，而这部描写一个不完美的母亲努力为孩子提供美好生活的作品，具有巨大的现实意义。——《大西洋月刊》
☆ 短小精悍，但也光辉深邃。津岛是一位值得发掘的作家，文笔朴实无华而又非常“当代”，她讲述了一名处于社会边缘的女性试图应对生活考验的故事。一定会有全新的读者群，并为进一步翻译她那奇异又令人着迷的作品铺路。——《明尼阿波利斯星坛报》
☆ 津岛的小说在创作当时的日本，非常超前地描写了父权文化下单身女性的挣扎和慰藉。——美国《秃鹰》杂志（Vulture）
🎈 名人推荐 ：
☆ 如果津岛还在世，或许是诺贝尔文学奖的有力候选人。——日本思想家、文学评论家 柄谷行人
☆ 在现代东京充斥着霓虹灯式的荒凉之中，津岛探索孤独、性、对爱的渴求和家庭的纽带。——英国作家 安吉拉·卡特
☆ 已故的津岛佑子女士在离婚成为单亲妈妈之后，在孩子面前上演了种种情感纠葛。她告诉自己：“以这种方式卷入父母的人生就是为人子女的宿命。”——上野千鹤子
☆ 津岛以散文式的语言将自己的文体逼迫到极限。语言到了极限就抵达了诗的领域。如此逼迫文体，艰难，更可怖，津岛竟做到了。——作家、诗人 伊藤比吕美
☆ 《光之领地》具有埃莱娜·费兰特的《被遗弃的日子》中那种令人心痛的微妙阴影。——国际艺术评论奖评委、英国皇家艺术学院教授 埃米莉·拉巴吉
☆ 美妙的诗意，非凡的清新……具有弗吉尼亚·伍尔夫的特质。——英国作家 玛格丽特·德拉布尔
☆ 我头一回阅读津岛佑子，跟我第一次阅读她父亲太宰治相同，虽是透过翻译，但绵绵不绝的文字力量跃上纸面，波动袭来。——《印刻文学生活志》编辑 蔡逸君
🏆 获奖记录 ：
首届野间文艺奖新人奖，入围美国最佳翻译图书奖、科克斯文学奖
📖 内容简介 ：
什么样的母亲会梦见女儿的“死”？
什么样的母亲会把孩子丢在公园里？
工作之余没完没了的家务，噩梦连连的不眠之夜，都令《光之领地》中的这名母亲疲惫不堪。邻居抱怨房屋漏水，丈夫不同意离婚，女儿任性发脾气也逐渐发展成每日例行的“狂怒”时刻。她不禁自问：“为什么只有孩子的哭闹可以被容忍？”她的行为变得越来越古怪和不负责任……
《光之领地》是日本文学界极具影响力的女性主义作家津岛佑子的代表作，以其亲身经历为素材，讲述了一名离开丈夫的年轻女子在一年时间里独自抚养年幼女儿的故事。小说最初于1978—1979年在日本文学月刊《群像》上每月一章，分12章发表，而后出版单行本。每章以光、水等自然意象为标题，精妙运用短篇连载式的创作手法。小说中的生活日常充满了光，时而让人欣慰，时而让人感到危险：透过窗户的阳光，公园里的斑驳光线，转瞬即逝的烟花，氤氲的路灯和神秘的爆炸——主角世界里的这些余光会在读者脑海中久久不散。这部细腻叙述女性寻求自立的作品，无疑会得到正在摸索“新人生”道路的女性的共鸣。
作者简介
津岛佑子（1947—2016），走向世界文坛的日本女性作家代表，文豪太宰治（本名：津岛修治）与津岛美知子的女儿。毕业于白百合女子大学英语文学专业，大学期间开始创作，获得了许多重量级日本文学奖项，如川端康成文学奖、谷崎润一郎奖、大佛次郎奖、紫式部文学奖等，在日本现代文学史上占据重要地位。津岛佑子以男性的“不在场”、人际关系的孤绝及由此带来的生活真相为创作母体，擅长调度女性特有的感受力和视角，熟稔运用幻想与现实交织的手法，来揭示女性命运中难言的困局和独有的生命体验。不少作品被翻译介绍到国外，在国际上享有盛誉。代表作包括《光之领地》《微笑的狼》《火之山：山猿记》《宠儿》等。
目录信息
读后感
这本书是上周在折扣书店买的100刀一箱书里的一本。一个日本女作家的英文译本。之前从不知道这个作家，以为是某个新生代日本女作家。一个周末就读完了，写一个离婚独自带娃的女性艰难的一年。写得太细腻太犀利了，我觉得比角田光代的《坡道上的家》要深刻，前卫得多。每一章都是...
这本书是上周在折扣书店买的100刀一箱书里的一本。一个日本女作家的英文译本。之前从不知道这个作家，以为是某个新生代日本女作家。一个周末就读完了，写一个离婚独自带娃的女性艰难的一年。写得太细腻太犀利了，我觉得比角田光代的《坡道上的家》要深刻，前卫得多。每一章都是...
这本书是上周在折扣书店买的100刀一箱书里的一本。一个日本女作家的英文译本。之前从不知道这个作家，以为是某个新生代日本女作家。一个周末就读完了，写一个离婚独自带娃的女性艰难的一年。写得太细腻太犀利了，我觉得比角田光代的《坡道上的家》要深刻，前卫得多。每一章都是...
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这本书是上周在折扣书店买的100刀一箱书里的一本。一个日本女作家的英文译本。之前从不知道这个作家，以为是某个新生代日本女作家。一个周末就读完了，写一个离婚独自带娃的女性艰难的一年。写得太细腻太犀利了，我觉得比角田光代的《坡道上的家》要深刻，前卫得多。每一章都是...
用户评价
这本书的结构设计，简直像是为那些热爱解谜和伏笔控的读者量身定做的饕餮盛宴。我通常在读奇幻小说时，会尝试预测接下来的走向，但在这部作品里，我的预测几乎每次都被无情地打脸，而且是那种“原来如此，我怎么没想到！”的惊喜被打脸。作者的手法高超之处在于，他铺设的那些看似随意的闲笔、一个不经意的场景描述、甚至是一句被主角忽略掉的民间谚语，最终都会在故事的后半程，以一种令人拍案叫绝的方式重新浮现，并且成为解开核心谜团的关键钥匙。最让我震撼的是，当最终的真相大白时，它不仅仅是揭露了一个阴谋，更是彻底颠覆了之前所有读者建立起来的认知框架。你回头再看前文，会发现那些看似的“破绽”或“巧合”，其实都是精心设计好的迷雾。这种精密的布局，需要作者极强的统筹能力和极大的耐心去完成，它极大地提升了作品的耐读性，我现在已经迫不及待想要二刷，去寻找那些被我第一次阅读时忽略掉的微小线索了。
如果用一个词来概括这部小说的阅读感受，那一定是“宿命的重量感”。它不仅仅是一个关于冒险和成长的故事，更像是一部探讨“个体意志”与“历史洪流”之间永恒拉锯战的史诗。故事背景下的世界，仿佛被一层厚重的、不可抗拒的命运感所笼罩。角色们的努力、牺牲、甚至是成功，都似乎被某种更高维度的力量所限定。但有趣的是，正是这种压抑的宿命感，才更反衬出主角团每一次微小的反抗和每一次艰难的抉择所迸发出的耀眼光芒。作者的高明之处在于，他没有让角色去轻易地战胜“宿命”，而是让他们学会了如何在既定的轨道上，以最符合自己本性的方式去“舞蹈”。这种在绝望中寻找意义、在限制中追求自由的主题，让我想起了那些最伟大的古典悲剧。它带来的不是消极的虚无，而是一种更加成熟、更加沉重的、对生命本质的敬畏。读完后，我感觉自己对“选择”这件事有了更深刻的理解，它远比我想象的要沉重得多，也珍贵得多。
这本小说，说实话，拿到手里的时候我并没有抱太大的期待，毕竟现在市面上的奇幻作品实在是太多了，很多都只是在老套的设定上做些微不足道的修饰。但是，从翻开第一页开始，我就被那种扑面而来的气息给抓住了。作者的叙事节奏把握得简直是教科书级别的，时而紧凑得让你喘不过气，仿佛身陷绝境的英雄就在你面前挣扎；时而又像老电影的慢镜头，细腻地描绘出那些宏大场景下，角色内心最细微的情绪波动。我尤其欣赏作者对世界观构建的深度。它不是那种空洞地堆砌名词和地名，而是真正地将文化、历史、乃至地理环境融入到角色的每一次选择和每一次呼吸之中。那些古老的传说、失落的文明碎片，不是被生硬地抛出来作为背景板，而是像精美的马赛克一样，随着故事的推进，一点点拼凑出这个世界的全貌。尤其是关于“光”与“影”的哲学探讨，没有落入简单的二元对立，而是展现出一种复杂的、相互依存的辩证关系，这让整个故事的立意一下子拔高了好几个层次。读完后劲十足，让人忍不住合上书本，在原地静坐许久，去回味那些尚未完全消散的场景和情绪。
说实话，我是一个对角色塑造要求极高的人，如果主角是个脸谱化的“天选之子”，我通常在十章之内就会弃坑。然而，这本书成功地把我留住了。这里的角色，没有一个是省油的灯，也没有一个是绝对的完美。他们都有着极其鲜明的、甚至是有些令人不快的“人味儿”。我特别喜欢那位看似冷漠无情的导师角色，他所有的严苛和看似不近人情的训练，背后都隐藏着一种更深层次的、近乎绝望的责任感。作者没有给他一个突兀的洗白时刻，而是让他的救赎和软化，是通过一系列艰难的、甚至是痛苦的选择慢慢渗透出来的。而配角们也同样出彩，比如那个总是在关键时刻提供不靠谱但却至关重要的信息的小偷，他的狡黠和市侩之下，是对某种理想主义近乎愚忠的坚持。这种多角度的立体群像，让整个故事的张力不仅仅来源于外部的冲突，更来源于角色自身内部的挣扎与和解。我甚至忍不住想，如果把这些角色放在现实中，他们也会是那些最让人捉摸不透，但也最让人无法忘怀的一群人。
我简直要为作者的笔力鼓掌喝彩！这本书的语言风格变化多端，简直像一个技艺精湛的变色龙。你知道吗，很多作家写久了，自己的“腔调”就定死了，读起来很容易审美疲劳。但在这本书里，我体验到了一种极具层次感的阅读快感。当描写到主角团进行那种险象环生的地下探索时，文字变得短促、有力，充满了行动的张力，仿佛你都能感受到泥土的腥味和呼吸声的急促。而一旦场景切换到那些古老的议会或者贵族的私密会谈，笔锋立刻变得婉转、华丽，充满了隐喻和试探，每一个词汇都像是精心打磨过的珠宝，散发着不容小觑的权谋气息。更绝的是，作者对角色心理的刻画，简直是神来之笔。它不是那种直接告诉你“他很痛苦”的直白叙述，而是通过对角色肢体语言、眼神微小的抽动、甚至是梦境片段的穿插，让你自己去“解码”人物的内心世界。这种需要读者主动参与构建的体验，极大地增强了阅读的沉浸感和成就感。我已经很久没有读到如此富有文学张力的幻想作品了。
