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发表于2024-12-22
江户艺术论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024
日本文豪永井荷风美学代表作。
梦回江户,在浮世绘中发掘东洋人独具的悲哀之美。
理解浮世绘、理解日本文化的必读经典。
周作人再三称赏引用。
李长声、刘柠、潘力、苏枕书、止庵诚挚推荐。
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《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文 章,其中尤以对浮世绘的研究最为精深隽永。周作人曾深受其影响,在自己文章里反复引用荷风的文字,共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲哀”。
与西方人对浮世绘在形式上的新奇之美的推重不同,荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄托。浮世绘诞生于锁国的江户时代,出自与虫豸同然的町人之手,制作于穷街陋巷的出租屋中,与官家崇尚的艺术相去甚远,却以其暗沉优雅的色调,反映出专制之下庶民生活的悲欢与浮梦。
荷风在本书中勾勒了浮世绘的起源、传承、高潮与衰落,对铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大家及其代表作做了精审、体贴的分析,仿若导览人,带读者通过浮世绘的画面,重回江户时代,领略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的欢乐,以及郊野与都市风景的闲雅。
荷风构建出的江户世界,映射出他对庶民生活勃发的生机的礼赞,对日本传统风物风俗的追念,对柳巷花街隐藏的悲哀颓废之美的欣赏,由此形成独属于他的唯美世界,而在其中,暗自寄寓着他对当时日本西化的浅薄与政治高压的批判。
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本书收录280多幅精美浮世绘作品,紧贴永井荷风的论述,从欧美博物馆上万作品中精心遴选而出,与文字相互辉映。收录了全套的葛饰北斋《隅田川两岸一览》、铃木春信《坐铺八景》,以及歌麿、广重、国芳、北斋等人的代表作。并以浮世绘作品和图说,解说浮世绘工艺的发展。
内文采用日本进口高档纸张,追摹印制浮世绘原作的奉书纸的质感,精心印制而成,色调优雅沉着,力争还原出永井荷风所谓的:“俨然褪去一层色彩,浅淡而无有光泽……望之暗淡有若行灯般影绰……我俨若听闻到了娼妇隐忍的啜泣,而无法忘怀这背后的悲哀而孤苦的色调。”
圆脊精装,180度打开,方便阅读及图片展示,具有收藏价值。
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荷风从当时日本人无限崇仰的欧洲回来,重新审视日本的文学艺术,发现东方之美。日本当今所谓传统,大都成型于锁国的江户时代。当你觉得现在太多书不值一读,就该读这本书了。——李长声
现代日本的性格,相当程度上是江户时代的遗留,文化上,形塑痕迹尤为明显。这不仅指涉“和”的要素,也包括“洋”的面向——和洋混搭,交互辐射,非自明治维新始。而能把这种文化淬炼过程追根溯源、条分缕析捯清楚者,百年来寥寥数人而已。其中之集大成者,非荷风莫属。《江户艺术论》作为扛鼎之作,实在是太醒目了。——刘柠
江户艺术与江户的民俗文化密不可分,浮世绘是江户艺术的最好载体。永井荷风的《江户艺术论》以他特有¬的文字风格,对浮世绘作了独到的解读。尤其是对葛饰北斋和歌川广重的比较,为我们生动展示出日本文化的本质。——潘力
浮世绘原是庶民的艺术,其价值得以认识与评价,最初离不开西方人的东方趣味。而深切领悟浮世绘“嘉孺子而哀妇人”之精神的,非永井荷风莫属。荷风出身学者之家,精通和汉传统学问;青年时代远游美欧,归国后跻身文坛,见过无数繁华盛景。学贯东西的素养与天才的敏感,加之游荡市井的放浪形骸,使他具备剖解浮世绘的多重视角。他将爱与挽歌藏在笔底远逝的风景与人情中。——苏枕书
在二十世纪日本的大作家中,永井荷风是少有的集“新”与“旧”于一身,且两方面造诣均极高者,他既深受西方文化的影响,又对日本文化,尤其是其中民间的那一部分颇有理解,加之特具艺术感受力和表现力,他来谈论江户艺术,每每能道及一般学者所忽视或无感之处,其深入与微妙实在令人叹服。——止庵
永井荷风(1879—1959)
日本小说家,散文家。本名永井壮吉。号断肠亭主人、金阜山人、石南居士。出身书香世家。汉学教育启蒙于其父,后从岩溪裳川学习三体诗,又从广津柳浪学习小说创作。热爱戏剧的母亲则让荷风很早就熟悉了歌舞伎和日本音乐。
1902年,受左拉影响,创作小说《地狱之花》,得到森鸥外推崇。1903年,游学美国、法国,深受法国唯美主义浸染。1908年归国,发表《美利坚物语》《法兰西物语》,轰动文坛。1910年成为庆应大学教授,主办《三田文学》,该杂志成为唯美主义文学的阵地。
幸德秋水事件后,荷风转向江户文化寻求慰藉。他以小说和散文追寻瓦舍勾栏间的江户遗迹,于游女的身姿、娼妇的隐泣中发现悲哀之美,在庶民感性放浪的生活里寄托对专制的抗议,在江户的平民艺术中发掘东洋独具的美学。1920年出版的《江户艺术论》,集中体现了永井荷风念兹在兹的江户趣味。
他的代表作包括小说《竞艳》《梅雨时节》《濹东绮谭》和随笔集《断肠亭杂稿》《断肠亭日记》等。
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李振声
复旦大学教授。学术著作主要有《季节轮换:“第三代”诗叙论》《诗心不会老去》《重溯新文学精神之源:中国新文学建构中的晚清思想学术因素》,译著主要有《苏门答腊的郁达夫》《梦十夜》《虞美人草》等。
作为民艺出现的“浮世绘”,已经不再单单是一种视觉或文化的符号。它走向了更宽广的绘画流派,不断吸纳着现代技法,画面通往了各式各样的艺术分类。一种“纸上造物”吧。也的确是,没有浮世绘的产生和发行,现代出版行业的模式,必将不似今朝。
评分喜欢歌川广重的《东都名所》系列
评分永井荷风的唯美写作,私人化文学品赏气息,以江户浮世绘为主,兼谈戏剧、狂歌等,文笔优美且有态度,书的制作也很好,排版图片印刷装帧各方面都不错,值得收藏。
评分浮世绘吸取了西洋透视法、荷兰铜版画和中国山水画的技法,后世可以从中一窥江户城的自然风貌、城市景观、民俗文化和市井生活。在细节处,是了解吉原原貌与歌舞伎及其名角十分重要的资料。西方对于浮世绘的关注、鉴赏和研究,推动浮世绘从市民消费性艺术走向了国粹。本书除内容外,插图十分丰富、精美,叫人爱不释手。
评分友情推薦:浮世绘原是庶民的艺术,其价值得以认识与评价,最初离不开西方人的东方趣味。而深切领悟浮世绘“嘉孺子而哀妇人”之精神的,非永井荷风莫属。荷风出身学者之家,精通和汉传统学问;青年时代远游美欧,归国后跻身文坛,见过无数繁华盛景。学贯东西的素养与天才的敏感,加之游荡市井的放浪形骸,使他具备剖解浮世绘的多重视角。他将爱与挽歌藏在笔底远逝的风景与人情中。
浮世绘艺术,意指日本江户时代的风俗画,它被日本文人应用于美术方面,浮世二字源自佛教用语,泛指社会百态的林林总总。“浮世绘”一词最早出现于1682年刊行的菱川师宣的木板画本《月次之旅》序文中,早期经历了以下四个阶段,单色木版画和肉笔画为主的初期,锦绘诞生的中期,...
评分近些年在一些评论描绘过去时代的艺术或是影视作品中,经常可以看到“浮世绘”这个词。它似乎成为了一种展现过去社会风情形式的代名词。那么“浮世绘”一词究竟来自何处?它原本又代表了什么呢? 对日本这个国家的历史文化感兴趣的人,对于江户这个时代应该并不陌生,一提到这个...
评分“浮士绘使我进入浑然的梦想世界当中游历。” ——永井荷风 这个曾流连于花街柳巷的日本唯美派作家,怎么都觉得他应该是喜新厌旧之人,却没想到,恰恰此人,却是被日本人称为是“江户风物最后的守护者”。 永井荷风,日本小说家、散文家,倾向唯美主义,别号断肠亭主人、石南居...
评分提到浮世绘,第一印象,是葛饰北斋的神奈川激浪、歌川广重的雨雪山水,要不然就是各种美人画、歌舞伎役者绘。然而,我居然还被多川歌磨的花鸟图迷倒了。其实包括葛饰北斋在内的很多浮世绘画家都受到中国画的强烈影响。 作为一种民间绘画,浮世绘的作用挺多的,不仅是艺术大作,...
评分最近读了朱光潜老师的《谈美》,给自己来了一堂关于美的启蒙课。而这本永井荷风的《江户艺术论》,则是给自己来了一堂关于日本浮世绘的课程。 先来介绍一下作者——永井荷风,是日本著名作家。其先是学习小说、尺八、俳句,后是学习西乐鉴赏、琴棋书画。 后来永井荷风在世界各...
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