具体描述
本书是茅盾文学奖获得者梁晓声写给彷徨者的礼物。这是梁晓声的散文精选集,也是先生七十多年人生智慧的总结和心灵独白。
书中先生写人间百态的清醒,谈孤独和压力,说成功与完满,话怀旧和喜悦;深邃与优雅相间、严肃与幽默同步、小情愫与大胸怀兼具,字里行间透射出先生对人情世事、学术道德的公正谨严、诙谐有趣的思考,闪耀着启迪人们心智的灿烂光辉。
人生皆是这寻常岁月,一个人的人生放在这世间什么都不算,但我们的人生对爱我们的,我们爱的,似暖阳清风,寻常平凡却又不平凡。
一本心灵独白,我们既见众生,也见自己;一个自在的灵魂,分享人生最好的状态——是保持真实,保持清醒,保持愤怒。
作者简介
梁晓声,原名梁绍生,当代著名作家,中国作家协会会员。曾创作出版过大量有影响的小说、散文、随笔及影视作品。现为北京语言大学人文学院教授。
他的创作风格极具特色,可归纳为:现实主义的英雄化风格、现实主义的平民化风格、现实主义的寓言化风格。
代表作有《这是一片神奇的土地》《今夜有暴风雪》《年轮》《知青》等,创作小说、散文、杂文等1600余万字。其中《这是一片神奇的土地》和《父亲》曾获全国短篇小说奖,《今夜有暴风雨》曾获全国中篇小说奖,《双琴祭》曾获《小说月报》百花奖。
2019年凭借《人世间》获得第十届茅盾文学奖。
目录信息
第一章 人生是一半蹉跎,一半柔和
我的父母
我的小学
我的中学
母亲养蜗牛
母亲播种过什么?
给哥哥的信
第二章 岁月漫长,我们从未渐行渐远
父亲的演员生涯
父亲的遗物
兄长
当爸的感觉
我与儿子
关于母爱
第一支钢笔
第三章 他们经过我的时候
我的少年时代
也谈“四十不惑”
中年感怀
爱与机缘
老妪
瘦老头
十六路公共汽车咏叹调
第四章 心安即是天涯
我和橘皮的往事
看自行车的女人
羊皮灯罩
小垃圾女
玻璃匠和他的儿子
孩子和雁
种子的力量
第五章 人生是一半清醒,一半释然
我和橘皮的往事
看自行车的女人
羊皮灯罩
小垃圾女
玻璃匠和他的儿子
孩子和雁
种子的力量
· · · · · · (收起)
读后感
刚读完梁晓声的新书《人间清醒》,作者是以自己七十多年人生经历,总结出了许多感悟与独白,内容诚挚而无值。 新书精选他很多散文,有《瘦老头》、《母亲养蜗牛》等感人的文章,有《心灵的花园》、《我如何面对困境?》这类人生感悟,还有极少被收录的反思与追忆性的《兄长》。...
在作家梁晓声的作品里,最有感染力的也许是《父亲》和《母亲》。这部散文集《人间清醒》汇集了梁晓声以往作品的精华部分,同样有诸多关于父母的篇目,还包括一封从未公开发表的写给哥哥的信。作家在世人面前毫无掩饰地袒露自己对家人的情感,字里行间都饱含着深情厚爱,而每个...
人一旦遭遇不幸,就会对发生的事情耿耿于怀,不免产生顾影自怜的心态。然而,当走出自我的局限,又会发现那点不幸其实不算什么。因为在这个世界上,命运相似的人有很多,且还有人更加不幸。所以,幸福的生活固然让人羡慕,而不幸的人生也会活出属于自己的精彩。 我国当代著名作...
“生活,一半烟火,一半清欢;人生,一半清醒,一半释然。 人生苦短,故人生如梦。人生如梦,所以,当活出几分清醒。” ——《人间清醒》 这本书是茅盾文学奖获得者梁晓声的散文精选集,是一本心灵独白,是梁先生写给自己的回忆录。书中内容以作者的亲身经历为引,述说人间百态...
用户评价
这是一本需要用“心”去阅读的书,而非仅用“眼”。它没有太多引人入胜的故事情节,更像是一系列独立的小品文被串联起来,每个小品都像是一颗被精细切割的宝石,棱角分明,折射出不同的光芒。我印象最深的是作者对“时间感知”的描写。书中人物对流逝时间的感受是高度扭曲的,有时候平静的一天被拉伸成永恒的煎熬,而重要的转折点却在一声叹息中匆匆略过。这种处理方式,使得阅读体验充满了不确定性,你永远不知道下一秒等待你的是平静还是汹涌。我更偏爱这种内向探索式的文学作品,它强迫你直面内心那些不愿承认的软弱和自欺欺人之处。这本书的魅力,恰恰在于它敢于直视那些我们集体选择回避的阴影,并用近乎冷酷的理性,将它们摊开在阳光下,让你无处遁形。读完后,我反思自己对待日常琐事的态度,确实收敛了许多浮躁。
这本新近读到的书,简直像在寒冬里灌下了一杯热茶,暖得人心里发慌,却又带着一丝不易察觉的凛冽。它并非那种大开大合、情节跌宕起伏的作品,反而像是一面被打磨得极其光滑的镜子,将我们日常生活中那些习以为常的、甚至已经麻木的情景,赤裸裸地映照出来。作者的笔触细腻得像是外科医生的手术刀,精准地切开了虚伪与矫饰的表皮,直抵人性深处那点点滴滴的犹豫与挣扎。我尤其欣赏其中对于“选择”这一主题的探讨,它没有提供标准答案,而是将各种复杂情境铺陈开来,让你不得不停下来,扪心自问:如果是我,会怎么做?书中对于人际关系中微妙的权力动态描绘得入木三分,那种看似温和的交流背后,往往隐藏着小心翼翼的试探和暗流涌动的算计,读完后,我感觉自己看世界的角度都变得更加警觉和审慎了。它不是让你豁然开朗,而是让你开始意识到,原来自己一直活在某种被设定的剧本里,而挣脱的代价,可能比想象中要高昂得多。
阅读这本书的过程,与其说是享受,不如说是一种持续的、温和的“精神冲击”。它的语言风格非常独特,大量使用了并列结构和排比句式,营造出一种排山倒海般的气势,但这种气势并非指向外部世界的冲突,而是集中于人物内心世界的翻腾与重构。书中对“界限”的探讨极其深刻——人与人之间的那条看不见的线,以及个体如何界定自我存在。作者似乎在不断地测试这些界限的韧性,看它们能在多大的压力下不被轻易冲破。我特别喜欢它在探讨伦理困境时所保持的那种微妙的平衡感,没有道德说教,只有对后果的冷静推演。这本书的缺点(如果一定要说的话)在于,它对读者的心智成熟度要求较高,若心境不够沉稳,很容易被其中交织的复杂情绪所裹挟,反而迷失了方向。但对于那些寻求深度对话的读者来说,这无疑是一次精神上的“洗礼”。
坦白说,这本书的文字功底毋庸置疑,大量富有哲思的句子让人忍不住反复阅读,甚至想摘抄下来贴在办公桌前。但同时,这本书也给我带来了一种强烈的“认知失调”。它描绘的社会图景太过精致,那些人物的对话充满了高智商的交锋和隐晦的指代,我时常需要停下来,回溯前面的段落,才能捕捉到话语中那些深藏的潜台词。这更像是一部写给“清醒者”的剧本,而我这个读者,时常感觉自己像是误闯进了一场高级知识分子沙龙的局外人,只能透过玻璃窗,揣摩着里面人与人之间复杂的关系网。书中对于现代社会中“效率至上”价值观的反思尤为犀利,它通过几个看似不合时宜的人物,挑战了我们对“成功”的固有定义。不过,这种过于刻意的“高级感”有时也让人略感压抑,仿佛作者在提醒我们:你所认为的通透,在我看来,不过是浅薄的表象。
翻开这本书的瞬间,我就被卷入了一种略带疏离感的叙事氛围中。这本书的叙事节奏很慢,不是那种拖沓的慢,而是像老电影的胶片,每一帧都充满了信息和情绪的密度。它巧妙地运用了大量的心理独白和环境细节描写,构建了一个既熟悉又陌生的世界。我最深的感受是,作者似乎对“失去”有着一种近乎偏执的迷恋。它探讨的不是那种轰轰烈烈的生离死别,而是日常生活中那些微不足道的、却积少成多的损耗——对某个梦想的放弃,对某段感情的敷衍,对自身理想的妥协。每当主人公似乎要抓住什么的时候,下一页笔锋一转,那份“抓到”的感觉又化为乌有,只留下指尖的空虚。这种反复拉扯的体验,让读者在阅读过程中不断体验到一种“差一点点”的惆怅。我花了很长时间才适应这种叙事风格,但一旦适应,那种缓慢渗透进骨髓的无力感,反而成为了一种独特的美学体验,让人欲罢不能,尽管读完后会感到一种深刻的疲惫。
刚刚追完《人世间》,沉浸在作者描述的东北远去的年代。也是自己成长中很熟悉的场景。按图索骥,读到梁晓声的散文集,前半部分更多像自己人生的画像,也有人世间人物成长背景的影子,很熟悉。一些细腻的片段描写也让我忍不住回忆起自己的少年时。怀念。
感觉是人世间的前传
感觉是人世间的前传
人生的本质是柔韧软暖的。
如果看书之前看下书评,会让人放弃阅读。阅读也是很个人的事,横看成岭侧成峰。