具体描述
1.巴基斯坦当代女诗人的炽热书写，一位穆斯林女性重建自我的旅程，拥有直击人心的力量。
2.六年全球社交网络发酵，引领instapoetry艺术创作风潮。在粉丝的呼声中集结成书，向全世界展现一个巴基斯坦女孩成长背后的历史碎片、宗教信仰和生命思考。
3．108首诗配以40幅插画，诗与画交融呼应，穿越时间与空间，直抵精神深处，诉说一个女孩如何在不友好的社会中一次次的崩塌和重建，向世界捧出一颗饱尝伤害却充满力量的心。
4.装帧精美，黑色外封印银的工艺来展现作者心性的光明，黑色外封套红色的内封，表达面纱遮蔽之下灵魂的灿烂。本书插画是中文限定版双色插画，与诗歌完美融合。
作者简介
努尔·乌纳哈，1997年出生于巴基斯坦首都卡拉奇，成长于历史名城塔塔城，现在在卡拉奇工作和生活。巴基斯坦当代艺术家、诗人。2015年起在ins上更新自己手写的诗歌，配以手绘插画。身为穆斯林，她的诗与画既承载复杂多样的文化和社会背景，也深具当代女性的独立精神，充满力量和深度，吸引了上百万读者，在全球范围内掀起了instapoetry艺术创作风潮。《昨日我是月亮》在粉丝的呼声中集结而成，向全世界展现一个巴基斯坦女孩成长背后的历史碎片、宗教信仰和生命思考。越来越多的读者接收到这面纱屏蔽不了的女性声音，她和她的作品穿越战争、宗教和家庭的阻碍， 打破桎梏，穿越地域，直击人心。
目录信息
读后感
我在心里最黑暗的地方 种花 因我一旦光照进来 它就会知道从哪儿发芽 ——节选自《昨日我是月亮》 对于巴基斯坦女诗人努尔•乌纳哈的诗集《昨日我是月亮》这是一本适合深夜品读的佳作，在寂静的夜品读这本诗集，你会在她的作品里听到振聋发聩的声音。文字所迸发出的力量如同刺...
我在心里最黑暗的地方 种花 因我一旦光照进来 它就会知道从哪儿发芽 ——节选自《昨日我是月亮》 对于巴基斯坦女诗人努尔•乌纳哈的诗集《昨日我是月亮》这是一本适合深夜品读的佳作，在寂静的夜品读这本诗集，你会在她的作品里听到振聋发聩的声音。文字所迸发出的力量如同刺...
在印度电影《神秘巨星》里，在自己的音乐伯乐和母亲的帮助之下，小女孩扔掉了黑色的罩袍，将自己真实的面目展现出来，她扔掉的不仅仅是一件衣服，而是用自己的勇气和尊严去和那个打压自己的生活说不。当电影走进现实，1997年出生在巴基斯坦的当代艺术家、诗人努尔·乌纳哈，同...
本书的英文名《yesterday I was the moon》，因为名字和卡朋特乐队经典歌曲的歌名略有相似的缘故，阅读这本诗集的时候一直循环他们的《yesterday once more》。虽然诗集和歌曲的主题几乎没有关系，但营造出的氛围却同样是舒缓悠然的，诗人只在极少的几篇中描写自己的愤怒情绪。...
本书的英文名《yesterday I was the moon》，因为名字和卡朋特乐队经典歌曲的歌名略有相似的缘故，阅读这本诗集的时候一直循环他们的《yesterday once more》。虽然诗集和歌曲的主题几乎没有关系，但营造出的氛围却同样是舒缓悠然的，诗人只在极少的几篇中描写自己的愤怒情绪。...
用户评价
这本书的叙事视角转换得非常流畅且自然，这一点让我印象深刻。它没有固守单一的“我”或“他”，而是像一个灵活的镜头，时而聚焦于一个角色的内心独白，时而拉远，用一种近乎全知的上帝视角审视着整个群像。这种多维度的观察，极大地丰富了故事的层次感。情节的发展并非一帆风顺的线性推进，而是充满了各种看似不合逻辑却又在情感逻辑上成立的“跳跃”。这种手法考验读者的耐心，但一旦适应了作者的节奏，便会发现这种跳跃恰恰模拟了人类记忆和意识流动的真实状态。书中对于某些特定意象的重复运用，比如某种反复出现的颜色或者声音，形成了一种强烈的暗示和象征意义，像音乐中的主旋律，在不同的场景中以变奏的形式出现，引导着读者去解码隐藏的寓意。这是一次智力与情感的双重冒险，适合喜欢在文本中寻找结构性美感的读者。
我必须承认，起初我对这类带有浓厚地域色彩和历史回响的作品有些抗拒，总担心会流于刻板的民族志书写。然而，这部小说完全颠覆了我的预设。作者笔下的那个特定时空，虽然根植于坚实的现实土壤，却散发出一种超越地域的普遍人性光辉。他对时代变迁下个体命运的描摹，既有宏大的历史感，又不失对个体尊严和微小挣扎的深切关怀。文字的密度极高，但用词却出人意料地朴素和精准，没有丝毫的矫揉造作，仿佛是直接从那个年代的空气中提炼出来的语言。最触动我的是书中对“传承”与“断裂”的探讨，那份对过往的缅怀与对未来的无力感交织在一起，构成了一种复杂而动人的张力。读罢全书，心中涌起的不是悲伤，而是一种对生命本身厚重感的敬畏，它提醒着我们，每一个看似微不足道的“昨日”，都承载着不可磨灭的分量。
老实说，我期待的是一场酣畅淋漓的情感爆发，但这部小说提供的，更像是一次漫长而精密的解剖。作者似乎对人类情感的复杂性有着近乎病态的执着，他毫不留情地撕开所有虚饰的温情，将那些最原始、最不堪的欲望和恐惧暴露在冰冷的光线下。文风犀利得像手术刀，每一个句子都经过了反复的打磨，精准地刺入主题的核心。我喜欢那种冷峻的旁观者视角，它避免了廉价的煽情，使得故事中的悲剧更具力量感和普遍性。整本书的结构也十分精巧，看似松散的章节，实际上暗藏着精妙的互文关系和回环往复的意象，像一个复杂的机械装置，所有零件都在不知不觉中推动着最终的走向。虽然阅读过程中偶有晦涩之处，需要反复推敲，但这恰恰证明了文本的深度和密度，它拒绝被轻易消化，要求读者付出相应的智力投入。这是一部挑战阅读习惯的佳作，它不迎合大众口味，却能深深抓住那些渴望真实和深刻的灵魂。
这部作品，初读时我便被一种近乎宿命的忧郁氛围深深吸引。它不是那种直白的讲述，而更像是一幅层层叠叠、用光影描摹的印象派画作。作者对环境细节的捕捉简直到了令人惊叹的地步，那些关于老旧家具上浮动的尘埃，窗外淅淅沥沥的雨声，以及空气中弥漫的某种潮湿霉味，都不仅仅是背景，它们仿佛成了拥有独立生命的角色，共同编织着主人公内心深处那份难以言喻的孤独与挣扎。叙事节奏缓慢而克制，像是在一条幽深的隧道里摸索前行，每一步都充满了不确定性，但正是这种缓慢，让读者有足够的时间去品味那些潜藏在对话和沉默之下的暗流涌动。我特别欣赏作者处理人物心理矛盾的方式，那种将角色的希望与幻灭并置的手法，非常高明。读完合上书的那一刻，脑海中留下的是一片挥之不去的灰色调，仿佛自己也曾短暂地浸泡在那段充满回响与未竟事宜的时光里。这是一本需要静下心来，用耳朵去“听”故事的书，而不是仅仅用眼睛去“看”文字的书。
如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那大概是“浸润”。这不是那种让你一口气读完然后感叹“结束了”的作品，它更像一杯需要慢慢品味的陈年烈酒，后劲十足，且回味悠长。作者构建的世界观极具个人特色，那种介于现实与魔幻之间的界限被模糊化处理，使得日常的琐碎事件都蒙上了一层奇异的光晕。我特别喜欢书中对空间和时间的独特处理，某些场景的描绘仿佛被拉伸了、扭曲了，让你感觉时间本身已经失去了线性的意义，一切都在此刻交汇。角色之间的对话充满了张力，他们说的和他们想的往往是两回事，那份未说出口的潜台词，才是真正推动情节发展的暗流。读完后，我发现自己开始用一种新的眼光去看待自己生活中的一些寻常场景，似乎那些被忽略的角落里也藏着不为人知的秘密和诗意。这本书的价值在于它拓宽了我们感知现实的维度，让人意识到生活远比表面看起来的要丰富和深邃。
充满了力量。
有些地方都不太像诗，接近格言or金句体了。插画比较简陋但用了银色和黑色的勾线，显得还挺灵气。
写法很传统的小诗集，其中有部分甚至类似格言，尤其是一开始的几首似乎有点儿太简单了。可是往后读又会看到有些沉重、愤怒、悲伤的诗，力度忽然就加强了，很动人，尤其是这些仍然是以朴素的语句写出来。更感动的是那种和解的努力，无论是对外在环境还是对自己的，作者还是很有勇气和灵气的。
坚强 不只是一个词，它是一种恭维 我们这一代女人 别无选择除了坚强唯此 才能活命
巴基斯坦女诗人、艺术家努尔•乌纳哈创作的一部图文并茂的箴言式诗集，绘图和诗作都秉承极简主义的创作气质，通透、灵动而富于哲理和日常生活化的独特人生智慧。作为一位出生于1997年的年轻创作者，其对于人生、自然与世界的洞察力和理想主义情怀让人感动。而在那些隐忍、克制、富于隐喻和春秋笔法的隽永表达之中，一位女性作者对于其身处的族群、社会与国家的情感、观察与反思，也值得仔细品味。本书译者是新京报书评周刊颇受欢迎的周末品诗专栏的作者三书老师，译文晓畅而又意象万千。著、译、图三者相得益彰，值得收藏和细读。也要对致力于小而美、小而精、慧眼识珠的出版方——乐府文化致敬。
