具体描述
你想过成为一名蜚声中外的自媒体网红吗?搞笑网红、流量担当Vlogger,你觉得哪个才是自媒体人的标签?
关于这些问题,沪上名流典范——短视频自媒体人G僧东给了我们答案。
在这本浓缩了他的个人经历的著作背后, G僧东教你拍视频、剪视频拍Vlog、做运营,并通过大量经典行业案例,全方位解析自媒体营销与运营方法,大量奉送视频创作技巧、运营手段、商业模式,帮助大家开启自己的自媒体全网运营之路。
作者简介
G僧东
本名钱圣东,著名自媒体人、微博Vlog博主。2017年开始运营视频自媒体"G僧东”,因其创作的沪语文化秀列短视频评说时事热点、社会现象,成为最有影响力的自媒体之一。他的作品常常脑洞大开,被观众形容为“广告鬼才”,赢得全网上百万粉丝的喜爱。
林仙子
本名袁铭圆, G僧东经纪人。视频自媒体"G僧东”的合伙人,与G僧东共同创立僧咚文化,致力于实现平台的常规机构化运营和商业变现。
目录信息
G僧东:离开4A,离不开广告圈
掏粉丝钱包,是政治正确的“薅羊毛”
MCN来敲门:不全是天上掉馅饼
第二章:自媒体圈的鄙视链
弱肉强食,每秒都在这里发生
微信>微博>抖音>B站?关系很微妙
神一般的UP主:鬼畜为何当道
第三章 一个自媒体人的收入
挤掉水分,博主能赚多少钱
变现,靠内容or流量?报价的秘密
1个粉丝=1块钱?每个平台大不同
有合作,就有割肉:自媒体的中间商
第四章 一个自媒体人的养成
“两微一抖”+B站的玩法全攻略
隐形的红线:审核的那些事儿
第五章 “恰饭视频”的前世今生
万物皆可“恰饭”:不脱粉,靠什么
一条“恰饭视频”,值几套别墅
能跨界带货,才是“恰饭界”的王者
第六章 G僧东的变现之路
拍视频少点工匠精神,不是坏事
刷屏爆款靠什么?快,再快一点
第七章 一个短视频博主的24小时
72小时怀胎:一条短视频的诞生
灵感从哪儿来?反正不是石头缝
让你脸红心跳的,就是下一个爆款
肉身vs网红:视频博主反差有多大
面对奇葩粉丝,该怼回去还是绕道走
手紧,要不要“烧设备”
路人的目光:你们真的误解博主了
第八章 自媒体人的骄傲:我为文化代言
李子柒算不算文化输出
活在线上、赚在网络,但影响着社会
第九章 想红的年轻人,属于你的时代来了
想红不是错,坚持做好入行的第一步吧
辞职,做全职自媒体?强烈不建议
我的第一条广告,标价200元
全民网红时代:机会与危险齐飞
围剿在未来:拼的永远是才华
· · · · · · (收起)
读后感
作者借用英语中的语感来类比网感,传递了kol或者内容创作者和传播者具备的一种敏锐的创造力和洞察力。 内容本身来源于对生活的观察或者对自身经历的反省,对苦难的嘲讽和控诉。 好的作品在创作者脑中呈现的时候有如神谕,这种经历类似于凯库勒经历冥思苦想之后在睡梦中发现了苯...
作者借用英语中的语感来类比网感,传递了kol或者内容创作者和传播者具备的一种敏锐的创造力和洞察力。 内容本身来源于对生活的观察或者对自身经历的反省,对苦难的嘲讽和控诉。 好的作品在创作者脑中呈现的时候有如神谕,这种经历类似于凯库勒经历冥思苦想之后在睡梦中发现了苯...
用户评价
初读此书,我本以为会看到一些老生常谈的“追梦不易”的套路,但很快就被作者对环境气氛的营造所折服。这本书的场景描绘简直可以用“感官轰炸”来形容。它没有过多地去渲染主角如何克服技术上的困难,而是聚焦于那种精神上的“内耗”与“环境的异化”。作者擅长用色彩和声音来构建情绪,比如,早期那些充满希望的场景总是伴随着刺眼的日光和喧闹的电子音乐,而当主角开始感到迷失时,周围的世界仿佛被蒙上了一层灰色的滤镜,声音也变得遥远而失真。这种高度风格化的笔法,让阅读过程本身变成了一种沉浸式的体验。我特别喜欢其中穿插的一些看似无关紧要的片段,比如主角在深夜便利店买一瓶苏打水的场景,那种对日常琐碎的细致描摹,反而凸显了主角在巨大梦想面前的渺小与孤独,使人物形象更加立体丰满,而不是一个扁平的“追梦者”符号。
这本书给我的感觉是结构上极其精妙,充满了文学上的“留白”艺术。作者似乎并不急于提供一个明确的道德裁决或是圆满的结局,而是将关键的情感爆发点巧妙地隐藏在了场景切换和意象的反复出现之中。我印象最深的是其中反复出现的一个意象——一盏永远无法完全熄灭的舞台灯光,无论主角身处何地,那微弱的光晕似乎总是在提醒着他,他已经被标记,无法真正地退场。这种叙事上的克制,反而产生了巨大的情感张力。它要求读者必须主动参与到文本的构建中去,去填补那些被刻意省略的内心独白和因果链条。书中对于“陪伴者”角色的塑造也相当到位,那些看似无私的帮助者,他们的动机往往比主角自己更加扑朔迷离,这种多层次的人物关系网,让整个故事的复杂性远超一般的成长小说。这绝不是一本可以轻松快速读完的书,它需要你放慢速度,去品味那些在对话间隙中流淌的潜台词,去感受那些没有被说出口的野心与妥协。
这部作品的魅力在于它对“代价”这个主题的探讨,达到了近乎残酷的深度。它没有落入对“成功”的浪漫化陷阱,而是将目光牢牢锁定在主角为了换取“曝光度”而不得不放弃的那些更本质的东西上——比如与原生家庭的联系、比如对自我价值的纯粹认知。作者在处理人物的道德困境时,采取了一种极其审慎的态度,他从不轻易批判,而是将选择的重压直接放在了读者身上。我尤其欣赏作者处理时间线的方式,它时而跳跃、时而回溯,模拟了现代人记忆碎片化的状态,让人清晰地感受到“红”这个概念本身就是一种流动的、不稳定的资产。这种叙事上的跳跃感,反而加强了故事的宿命感,仿佛主角每走一步,都已经被设定好要付出的沉重代价。读完后,我感觉自己像刚跑完一场马拉松,身心俱疲,但又对那种在极度消耗中爆发出的生命力留下了深刻的印象。
这本书的语言风格极其冷峻且充满锐利的洞察力,像一把锋利的手术刀,精准地剖开了当代文化中关于“可见性”的病灶。作者似乎对现代媒介的运作逻辑有着近乎病态的理解,他笔下那些光怪陆离的“流量密码”和“人设塑造”,并非是刻意编造的荒诞,而是对现实的极端提纯与放大。我特别欣赏作者处理冲突的方式,它不是传统意义上的正面交锋,更多是一种暗流涌动、步步为营的心理战。比如,在描述主角面对网络暴力和舆论反噬的那几页,文字的密度陡然增加,句子变得短促而富有冲击力,让人喘不过气来,完全能感受到那种被全世界审判的孤独感。与许多渲染“成功学”的浮夸作品不同,这本书的基调是悲凉的,它冷静地记录了“被选择”的短暂辉煌后,随之而来的必然的审美疲劳和价值崩塌。读完后,我不得不审视自己日常生活中对屏幕上那些面孔的关注方式,这本书提供了一个绝佳的、近乎哲学层面的反思框架,探讨了在算法时代,真实是如何被稀释和异化的。
这本书的叙事节奏简直像一趟失控的过山车,开头那种细腻入微的心理描写,让人仿佛能钻进主角那颗既渴望光芒又恐惧曝光的心脏里去。作者对于那种“想要成名”的驱动力的刻画,不是简单粗暴地贴标签,而是深入到每一个微小的、自我矛盾的决定背后。比如,主角为了一个看似无关紧要的镜头,如何在凌晨三点的寒风中反复练习一个眼神,那种近乎偏执的投入,读起来让人既心疼又感到一丝不寒而栗。我尤其欣赏作者在描绘主角社交圈时的笔触,那种光怪陆离、虚实难辨的圈子,每个人都在戴着面具表演,但面具下的疲惫和空虚又时不时地透过缝隙流露出来。有那么一章,主角参加了一个行业聚会,周围充斥着恭维和虚假的笑声,空气中弥漫着廉价香水和酒精的味道,作者通过对环境细节的精准捕捉,成功地营造出一种令人窒息的疏离感。读到这里,我完全忘记了自己是在看小说,更像是偷窥了一场真实人生中正在上演的戏剧。那种对“红”的追逐与失落的交织,呈现出一种极其复杂的人性光谱,让人在合上书本后,还会久久地停留在对“意义”的追问上。
202102.一切都有希望,一切都有危机。一切都变了,一切都未变。一切作用于时代,一切是时代的缩影。
看完此书便知东东的成功不是偶然,他不仅对于这行怎么玩有着经验也对这个行业的未来进行了深度思考。可惜我已经错过了这个行业的黄金年代,拍视频发东西也是缓解学习或是生活的压力,但是这本书还是让我受益匪浅的。相信之后我看视频的时候是会带着自己的思考去看的,而不是只图一时的放松。最近我一直在想一个问题,虽然大家都提倡艺术,但真正的艺术是属于少部分人的,更别提最前沿的当代艺术。那么未来艺术类的内容发展会如何?从我试水的情况来看,普罗大众还是更青睐于传统的艺术,或是对名作的翻新。
还没看,但这本我闭眼打分!哈哈哈
对于从业者来说颇有实操意义,印象很深的话是“不要看不起鄙视链,鄙视链的存在说明你还身处一个阶级流动还没有固化的时代。”
#欣墨书房# 早起4:30看完了这本书。 短视频是商品,内容为王。 发现自己确实方向有问题,不一定你的想法就是受众想听的,你首先得是想变现的,在你的想法之上需要考虑到市场如何。也就像是营销策划,做的任何动作都是客户为导向。 目前还是想的多,做得少,不能坚持,没有头绪。开始可以从模仿+坚持。