具体描述
你说人生中几件很重要的事是什么?
因为深爱的男人的一句话,26岁的小城女孩空空扔下自己在家乡庸碌的工作,来到北京。她想逃离舒适圈,去做真正有意义的事。
27岁的都市女孩宝音拥有着美丽的外表、精致的生活以及一个看上去十分般配的男友。但在某一次契机中,她忽然领悟:她不爱他,也不爱其他任何人。
她们不在同一条船上,却在同一场风暴里。在剧烈的失去的痛苦下,她们逐渐变成可以相互展示伤口的朋友。在飘荡广阔的北京,两个女孩让彼此明白:在无常的命运里,在反复自我拉扯的过程中,知道自己生命中最重要的那件事是多么的珍贵。
作者简介
独木舟:
本名葛婉仪,作家
小说:《深海里的星星》《深海里的星星I_I_》《我曾赤诚天真爱过你》《一粒红尘 _昭觉》
《一粒红尘 _乔楚》
短篇小说集:《你是我的独家记忆》
随笔散文集:《我亦飘零久》《万人如海一身藏》《荆棘王冠》
绘本:《孤单星球:遇到另一个自己》
目录信息
读后感
不知道别人,我最喜欢的人物应该是宝音了。 工作上是职场精英,遇到的问题都有自己成熟的处理方式;爱情上果敢、洒脱、看得透彻、明白,不隐忍,不妥协。 在遇到相恋男友出轨7年之后,还能说出这样一段话: “世界上总有你这样的人,不会只爱一个人,这没什么可耻的,只是人性...
独木舟,是我最爱的作家。 事实上,我对她无限偏爱。她的文字让我看到了世界上的其他可能。我爱这本书超过深海和红尘,或许有几分原因是因为在空空身上看到了自己的某些特质。我与空空,是好久不见。 空空和宝音某种程度上都是作者自身的缩影。 空空爱自由,爱文学,爱郁郁不得...
2021年的第二本书,是一本适合在夜深人静时,让自己读起来放松而又有些许共鸣的小说—— 《此时不必问去哪里》。 一般来说对于小说书的情节,我是不太愿意去过多讲述的,毕竟这才是读小说的乐趣不是吗? 那就来谈谈对于作者的感觉吧, 这本小说很容易就能让人读进去,甚至是翻...
伍绮诗的《无声告白》里说“我们终其一生,就是要摆脱他人的期待,成为自己。” 相信很多人在寻找自己的过程中会发出疑问“我就是一个平凡的普通人,又没有什么特殊之处,怎么成为自己?” 独木舟这本隔暌违五年的长篇小说《此时不必问去哪里》解答了这个问题,正如书中所说“...
用户评价
说实话,这本书的装帧设计倒是挺有意思的,那种略带粗糙的纸张质感,配合上深沉的墨绿色封面,营造出一种古典而又略显压抑的氛围,让人在拿起它的时候就对内容有了一种隐约的预期。然而,内容本身给我的感觉却是飘忽不定,像是在一个巨大的空旷房间里回荡的声音,听得真切,却抓不住实质。作者似乎沉迷于一种宏大叙事,试图描绘一幅跨越时空的图景,但这种宏大反而冲淡了对个体情感的细腻捕捉。我期待能看到一些更具烟火气的故事或者更贴近生活的场景来支撑他的哲学构想,但很遗憾,通篇读下来,我感觉自己仿佛在云端俯瞰世界,冰冷而遥远。特别是关于“时间流逝与记忆重构”的那几段,语言华丽得有些过头,像是在堆砌辞藻的艺术品,而不是用心灵去诉说。我试着去寻找一个可以让我停留驻足的锚点,一个让我可以共情的人物或事件,但这本书里的一切都像是被抽离了重量,轻飘飘地,难以留下深刻的印记。
这本书对我而言,最有趣的地方在于它对于叙事结构的解构尝试,简直可以说是大胆到近乎鲁莽。它完全不按常理出牌,章节之间的跳跃性极大,常常上一页还在一个遥远的古代文明中斡旋,下一页就突然切换到了一个赛博朋克式的未来都市,中间没有任何平滑的过渡。我猜想,作者是想通过这种断裂感来模仿我们日常生活中碎片化的信息接收方式,以此来挑战读者对线性时间的固有认知。这种手法确实制造了一种紧张感,让我不得不时刻保持警觉,生怕错过任何一个隐藏的线索。然而,这种持续的高强度精神输出,到后半段就变成了纯粹的折磨。我开始觉得自己在玩一个极其复杂的拼图游戏,而作者故意藏起了所有的说明书,让我只能凭着零星的几块碎片去猜测整体的样貌。每一次我以为我理解了某种模式,作者都会立刻用一个完全不相关的意象来打破它,这使得阅读过程充满了挫败感,但也隐隐约约透露出一种反建制的叛逆精神,这倒是挺对我的胃口,只不过这种“反叛”的代价是牺牲了读者的舒适区。
这书我读得有点囫囵吞枣,实在是信息量太大了,感觉作者是在试图把一个世纪的思潮塞进这薄薄的几百页里。他用的那些术语,有些我得查好几遍字典才能勉强跟上思路,搞得阅读体验像是在攀登一座知识的高峰,每走一步都得小心翼翼,生怕脚下一滑就万劫不复。尤其是在探讨“存在”的本质那一章节,简直是把我绕晕了,我感觉自己好像站在一个巨大的迷宫中央,所有的路标都指向了另一个更深奥的谜题。我特别欣赏作者那种不妥协的学术态度,他拒绝用廉价的流行语来掩盖问题的复杂性,这点值得称赞。但是,对于普通读者来说,这本书的门槛实在是太高了,它更像是一份写给同行、写给哲学家们的内部报告,而不是一本能让大众享受阅读乐趣的作品。我花了大量时间试图在那些引文和脚注中寻找哪怕一丝丝的慰藉,但最终发现,它们只是把原本就曲折的小径变得更加盘根错节。读完之后,我有一种强烈的冲动,想立刻去图书馆把所有他引用的那些晦涩难懂的著作都找出来再读一遍,这书成功地把我推向了另一个更深的知识深渊。
我必须承认,我可能是对这本书的期望值定得太高了,因为封面和封底的推荐语都把这本书描绘得如同一个横空出世的文学奇迹,让我带着朝圣般的心情去翻开它。结果却是,它更像是一个非常聪明的、但有点跑偏了的研究报告。作者在某些领域的研究深度令人印象深刻,比如他对十九世纪末期欧洲美学思潮的梳理,简直是教科书级别的精准。但问题在于,他把过多的精力放在了学术的考据上,导致叙事本身失去了必要的张力。我感觉自己像是一个旁观者,被邀请参加一个极其详尽的讲座,讲者知识渊博,口才极佳,但他似乎忘记了,听众是来寻求故事和情感共鸣的,而不是来接受一场知识的洗礼。当故事的齿轮开始转动时,总有那些冗长而精密的分析章节从中横插一脚,生生地把高潮的部分拉得稀碎。读到最后,我合上书本,脑海里装满了各种清晰的理论框架,但心灵深处却空空如也,缺乏那种能让人久久回味的人性触动。
这本书的语言风格,可以说是极其的……雕琢。每一个句子都像是经过了细致的打磨,力求达到一种诗意的精确性。作者似乎对每一个词语的选择都抱有一种近乎偏执的执着,力求避免任何陈词滥调或平庸的表达。这种努力在初读时,确实给人一种“哇,好厉害”的感觉,仿佛在阅读一篇精心编排的散文诗。但是,这种刻意的优美到了后面就成了阅读的障碍。它使人与文本之间形成了一道厚厚的屏障,我需要不断地停下来,回味那些复杂的修辞和倒装句,这大大减慢了我的阅读速度。我甚至开始怀疑,作者究竟是为了表达而选择这些词语,还是为了这些词语的美丽而扭曲了原本可以更简洁的含义。这使得我很难沉浸于那种故事所应有的“流动感”。我更像是站在一个玻璃橱窗前,欣赏着里面精美的艺术品,我可以赞叹它的工艺,但我无法真正地感受它内部的温度和生命力。最终,我感受到的是一种智力上的敬佩,而非情感上的皈依。
看得很疼。空空和颜亦明的爱情纠葛,空空不太顺利的工作和生活,就像很多年前初看姐姐的书一样,在情感深处依然有着深切共情的部分。 那个下雨天,空空问沈枫“我对于他而言,到底意味着什么?” 沈枫的回答,也给了我一个清晰的答案。 他的的确确是爱你的,只不过每个人都更爱自己,他对你那点儿零星的爱意远不足以抵挡扑面而来地生活中更大的困境。人的情感是很复杂的,就像我早早窥见了真相,却不敢直面相对。 书中的结局,我觉得是最好的。与其两个孤独、饥渴、凶悍的灵魂互抱着自损式地取暖,不如各自去寻找更广阔的天地,成为更平和、通透、完整的自己,即使广阔天地里什么都没有。 人要明白无常,理解无常,并且真正接受它。 人要明白平凡,理解平凡,并且真正接受它。
感觉葛老师写小说有一个框,虽然故事变了主人公变了,但是这个框还在那里。
没有失望~虽然这本书没有深海跌宕热烈,没有飘零空间开阔,但还是能感受到舟舟本色的延续以及这些年的成长。读这本的感觉是,质朴又高级、有暗涌的细腻。舟舟是具备那种扩充一个吻的美妙的能力的人,正如她自己在书中说的,“能进入他人的内心,体会别人的悲喜,这是创作者独有的天赋”。看的时候也发现,里面一些情节我还有印象,比如坐在行李箱上涂口红被记住的画面,还有好些处文字刚好是那天下午她跟我说起的故事和感受,我大概能想到,她是怎样用敏感的心去体会生命中种种,再把他们编织成故事。 另外,这本书已经不是市面上那种囿于爱情的小说,她完全写出了女性对自我价值的追求(这又比很多专门以探讨女性主义为名的书要有趣)非常喜欢书中一句话:“上场不一定是为了胜利,上场是为了选手的使命。”
就是书一打开就知道是独木舟
除了书名和那些关于写作的段落,其他都尬得要死。