具体描述
小津安二郎是举世皆知的日本著名电影导演，有多部名作留芳影史。
小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物最大限度地融入了电影中。他导演的电影，充满了他的审美意识和兴趣——从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西，到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。
本书是一本新颖的小津电影评论集，全书分四章，讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择、镜头中的动作与台词风格的特殊性。
作者简介
中野翠，日本专栏作家，随笔作家。毕业于早稻田大学政经学院。在报社与出版社工作过，后专职写作。除了关于社会事件的批评之外，对于电影、书籍和落语的评论也广为人知。是《周刊文春》的影评专栏的长期撰稿人。
目录信息
粗布与女性的和服
浦野理一的和服
纯色服饰的女性
摩登男子的时尚与斋藤达雄
波平着装风格与笠智众
条纹图案的唐纸、格子纹样的窗帘与拉门
既是形式也是内容
第二章 女人和男人
角色扮演的大叔
令人莞尔的纪子
悲苦的纪子
理想的老奶奶——富子与东山千荣子
长着“大人脸”的女人
难以理解的女人
有闲夫人
小津与成濑电影中的原节子
“喜八系列”之女——饭田蝶子
消失的男人——喜八（一）
消失的男人——喜八（二）
关于笠智众
第三章 台词和动作
所谓“原节子风”
惊险的走钢丝
为什么是家庭剧
自然而成的广重
难以理解的细节
不解释，只表现
第四章 我眼中的37部小津电影
年轻时的小津（一） 默片时代
年轻时的小津（二） 有声电影时代
战后的小津
后记
文库版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构设计简直是教科书级别的范本。作者显然是花了大工夫来组织材料，每一个章节的推进都遵循着极其严谨的逻辑链条，从宏观的时代背景，到中观的流派特征，再到微观的导演个体风格，层层递进，水到渠成。阅读过程中，我几乎不需要频繁地翻回前文查阅定义，因为作者总能在需要的时候，用最精炼的方式回顾关键概念。更难得的是，作者在进行批判性分析时，始终保持着一种审慎的姿态，他不会轻易地将任何一部作品打入“神坛”或“泥潭”，而是试图理解其在特定历史语境下的合理性与局限性。这种平衡的视角，对于我们形成成熟的艺术判断力至关重要。它提供的不是标准答案，而是如何去构建一个有效判断体系的方法论。这本书的阅读过程，更像是一次高强度的思维体操训练，酣畅淋漓。
我必须承认，这本书对我个人创作理念产生了颠覆性的影响。作者对“意象构建”的阐述，简直是直击灵魂。他没有仅仅停留在讨论视觉符号的表面，而是深入挖掘了这些符号是如何与观众的集体潜意识和个人经历产生共振的。书中对某些东方美学体系中“空”与“寂”的影像化处理进行了详尽的分析，这种对非西方语境下审美哲学的深刻理解和恰当引入，让这本书的视野一下子拓宽了。我以前总觉得创作需要大量的“填充”，但读完这本书后，我开始明白，有效的“减法”才是高级的艺术。它让我反思自己过去作品中那些过于冗余和喧哗的部分。这是一本能够切实改变你创作习惯和欣赏方式的指南，它不是教你如何模仿，而是教你如何真正地“看见”和“表达”。阅读完后，我感到自己对艺术的理解，从一个新手学徒，迈向了一个更具批判性和创造性的层次。
老实说，一开始拿起这本厚厚的理论书籍，我是有些抗拒的，担心它会是一堆晦涩难懂的术语堆砌。但出乎意料的是，作者的叙事方式非常具有代入感，仿佛他就是我的老友，坐在对面的咖啡馆里，非常耐心地向我讲述他多年来对某一类特定影像风格的痴迷与研究。他不像很多学院派那样故作高深，而是用一种非常接地气但绝不流俗的语言，将那些复杂的电影理论进行“翻译”。书中穿插的一些个人化的观察和体验，极大地拉近了与读者的距离，让原本冰冷的理论变得鲜活起来。我特别喜欢其中关于“瞬间的永恒”这一概念的论述，作者捕捉到了那些稍纵即逝却又影响深远的情感瞬间，并用精准的文字将其凝固。这本书的价值在于，它不仅提供了分析的工具，更点燃了读者自我探索的热情，让我开始主动去寻找和审视那些我过去忽略的生活细节。
这本关于电影艺术的著作，简直就是一剂清醒剂。作者对影像语言的剖析深入骨髓，尤其是在探讨光影与构图的微妙关系时，那种抽丝剥茧般的逻辑推演，让人不得不佩服其深厚的理论功底和敏锐的洞察力。书中大量引用的经典案例并非简单的罗列堆砌，而是被作者巧妙地融入到其核心论点中，形成了一种有机的论证体系。比如，对于某个特定镜头中演员微表情的捕捉与解读，作者能将其提升到哲学思辨的高度，探讨个体在宏大叙事下的存在困境。这种从技术细节到人文关怀的无缝过渡，使得整本书的阅读体验既有学术的严谨性，又不失文学的韵味。我特别欣赏作者那种近乎苛刻的求真精神，他不会满足于表面的阐释，而是执着于探究影像背后创作者的深层意图。读完之后，再去看那些耳熟能详的经典片段，仿佛戴上了一副全新的“透视眼镜”，世界观都被悄然重塑了。这本书无疑是为那些真正热爱电影、渴望超越“看热闹”层次的深度影迷准备的珍藏品。
读完这本书，我最大的感受是，作者的文字带着一种不食人间烟火的、近乎冷峻的诗意。它不是那种让你读完会立刻热泪盈眶或者拍案叫绝的通俗读物，而更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿。它的节奏是缓慢的，遣词造句极其讲究，那种对文字的打磨，让人联想到精密复杂的瑞士钟表工艺。书中对叙事结构的研究达到了令人发指的细致，作者似乎在用解剖刀解剖故事的骨骼，力求还原其最原始、最纯粹的形态。对我而言，最引人入胜的是其中对于“留白”艺术的探讨，作者指出，影像的魅力往往不在于展示了什么，而在于它巧妙地隐藏了什么，这种对缺席的强调，让读者不得不将自己的想象力也纳入到艺术品的创作过程之中。这本书对我的触动不在于知识的增加，而在于审美阈值的提升，它教会了我如何以一种更加克制、更加内敛的方式去欣赏艺术的伟大。
小津电影中的低机位、直线构图早已被人讨论过无数次，服饰色调也是，好象还有个人专门研究他的餐饮。一丝不苟，连台灯花瓶都是自己选，顽强地用细节构成个人审美世界的小津，也被这样纤细地对待着。本书的考察不但细微，也有自已的理解，比如“小津的音乐都让人联想到好天气，他的电影很少下雨，克制有余味”“小津喜欢梳好头发的利落女人，竖条纹，直线条，不止是江户趣味，也是现代化的简洁”。也有些揣测是一家之言，但多一个角度也颇能启人深思。
书的设计有心了，里面的插图如果能加上影片截图就更好了，素描显得有趣但是单一。（最后部分剩一点影评没看，等看完了所有影片再回过头来看。）
是这种程度的钻研各种细节的精神，永不厌倦对小津的赞美和喜爱。
小津电影中的低机位、直线构图早已被人讨论过无数次，服饰色调也是，好象还有个人专门研究他的餐饮。一丝不苟，连台灯花瓶都是自己选，顽强地用细节构成个人审美世界的小津，也被这样纤细地对待着。本书的考察不但细微，也有自已的理解，比如“小津的音乐都让人联想到好天气，他的电影很少下雨，克制有余味”“小津喜欢梳好头发的利落女人，竖条纹，直线条，不止是江户趣味，也是现代化的简洁”。也有些揣测是一家之言，但多一个角度也颇能启人深思。
书的设计有心了，里面的插图如果能加上影片截图就更好了，素描显得有趣但是单一。（最后部分剩一点影评没看，等看完了所有影片再回过头来看。）
