具体描述
《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史，重建一个“疯狂地怀抱雄心，且疯狂地真诚”的时代
【编辑推荐】
◆ 《电影手册》前任主编撰写，大量一手文献、私人档案、当事人谈话，为法国迷影史上的各派人物树碑立传，重构一代迷影文化的精神脉络和社会背景。
◆ 一部以《电影手册》 为 支点，以巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔等“电影恋人”为核心的迷影史。
◆ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作，数次再版，讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。
◆ 为热爱电影的人重述一种观看的方法，提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。
【专业推荐】
本书以细腻精微的笔法，通过令人惊叹的史料和开阔的历史视野，书写了法国电影文化史上最热血沸腾的年代，是一部电影文化史的范本和力作！
——李洋，北京大学艺术学院副院长
安托万·德巴克教授如他所形容的巴赞一样，在电影和历史的“辐辏地”持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷，这令他的《迷影》一书居于不可或缺的“汇流处”，它让电影与总体艺术、与人的行动，尤其是与现实的关系显现出来。由此，蔡文晟老师的深入、准确又富于灵性的译介，让曾经和当下的中国影迷得以循踪历史及其复杂性，更恰在、也唯有在其“汇流处”了悟迷影运动的深远意味。
——王方，上海师范大学影视传媒学院教授，法兰西艺术与文学骑士
德巴克的经典《迷影》既像一双穿透历史的眼，亦如一双兼具诗意评论的手，更是一颗电影思想的大脑。
——孙松荣，台湾电影学者，北艺大教授
初识蔡文晟是在夏尔·泰松（曾任《电影手册》主编、戛纳电影节“影评人周”艺术总监）的研究生读书会，他总是问题最多，思路最快的学生。获得硕士学位后，他对我说，要跟随安托万·德巴克（曾任《电影手册》主编，现为巴黎高等师范学院电影学教授）攻读博士。即将学成归来时，他又一次来到安德烈·巴赞的墓前，诉说着传播电影文化的夙愿。如果“迷影”是一种信仰，他也许就是一个“天选的传灯人”吧。
——李奇，巴黎第三大学电影学博士，目前任教于上海大学上海电影学院
【内容简介】
“迷影之于我的意义，乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克
那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的？
他们会坐在放映厅的哪个位置？用什么姿势？他们如何主持电影俱乐部？
他们的团体活动具体是怎么进行的？
他们如何借由谈话、书信，以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记？
……
迷影曾是一种属于法国的热情，影迷不仅为之阅片无数，更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报，甚至是主持电影俱乐部。据说，正是这股极其特殊的风气，让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说，恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家，是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列，从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样，成为20世纪文化的创造者。
这些影迷究竟是何方神圣？在本书中，安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像，尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时，更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之：毕竟，这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷，确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。
作者简介
安托万·德巴克（Antoine de Baecque），法国当代历史学家、批评家，巴黎高等师范学院教授，曾任《电影手册》总编辑、法国电影资料馆电影博物馆馆长、《解放报》文化版主编。长年深耕法国新浪潮与法国大革命等时期的文化现象，自1988年迄今，以“脉络化的作者策略”为 经，以“历史的电影形式”为纬，持续撰写、编纂多部重量级的导演传记、文化史论、风格研究、电影字典与访谈录，现已出版五十余种专著，其电影方面的部分力作包括《安德烈·塔可夫斯基》、《〈电影手册〉，一本杂志的历史1&2》、《弗朗索瓦·特吕弗》(与塞尔日·杜比亚纳合著)、《新浪潮：一代年轻人的肖像》、《迷影》、《摄影机-历史论》、《戈达尔传》、《电影思想字典》(与菲利普·瑟瓦里耶合编)、《侯麦传》(与诺尔·艾柏合著)、《让-皮埃尔·梅尔维尔传》、《电影死了，电影万岁！摄影机-历史论2》、《夏布洛尔传》等。
蔡文晟（译者）
“全职”影迷，业余影评。巴黎第三大学电影学硕士，巴黎第十大学电影学博士，现为湖北经济学院新媒体系副教授，重点研究王家卫、荣格与法国迷影及影评史。译有《蔡明亮的十三张脸：华语电影研究的当代面孔》(2021年)、《电影导演的电影理论》(2019年)、《吻：唇与身体之密语》(2016年)、《电影编剧：来自法国的锦囊妙计》(2015年)等书。
目录信息
告读者
绪 论 迷影，一种观看方法的创发
第一章 一个戴天鹅绒鸭舌帽的圣徒
第二章 乔治·萨杜尔、《法国文学》与法国的斯大林电影
第三章 希区柯克事件
第四章 弗朗索瓦·特吕弗《法国电影的某种倾向》撰稿始末
第五章 道德是一桩攸关推轨的事
第六章 罗歇·泰耶尔正传
第七章 影评人贝尔纳·多尔特
第八章 恋女与恋影
第九章 通往现代之路
第十章 自迷影出走
结 论 塞尔日·达内：电影之子
译名对照表
译后记 溯源即在向前行
· · · · · · (收起)
读后感
《迷影》一书确如译者蔡文晟先生在译后记中所感慨的，“简体版在它年满18岁时姗姗来迟”，对中文读者、影迷来说，这是一本迟到了起码有十年的珍贵书籍。在如今这样一个主倡短视频、流媒体，剧集当道的隔离时代，若还要念兹在兹地缅怀一种视电影、影院、纸媒为圣物的迷影文化，...
蔡文晟×李洋×李奇 2021年12月22日线上分享会文字整理稿 录音：[https://www.ximalaya.com/sound/489749202] [迷影] 就这样，我把他“骗”到手了 李奇：能否请文晟兄先谈一谈你的留学经历，你是在什么情况下认识安托万·德巴克并开始研究迷影的？ 蔡文晟：我那个时候在法国巴...
《迷影》一书确如译者蔡文晟先生在译后记中所感慨的，“简体版在它年满18岁时姗姗来迟”，对中文读者、影迷来说，这是一本迟到了起码有十年的珍贵书籍。在如今这样一个主倡短视频、流媒体，剧集当道的隔离时代，若还要念兹在兹地缅怀一种视电影、影院、纸媒为圣物的迷影文化，...
《迷影》一书确如译者蔡文晟先生在译后记中所感慨的，“简体版在它年满18岁时姗姗来迟”，对中文读者、影迷来说，这是一本迟到了起码有十年的珍贵书籍。在如今这样一个主倡短视频、流媒体，剧集当道的隔离时代，若还要念兹在兹地缅怀一种视电影、影院、纸媒为圣物的迷影文化，...
《迷影》一书确如译者蔡文晟先生在译后记中所感慨的，“简体版在它年满18岁时姗姗来迟”，对中文读者、影迷来说，这是一本迟到了起码有十年的珍贵书籍。在如今这样一个主倡短视频、流媒体，剧集当道的隔离时代，若还要念兹在兹地缅怀一种视电影、影院、纸媒为圣物的迷影文化，...
用户评价
这本书的语言风格非常独特，有一种古典的韵味，但又没有丝毫的晦涩难懂。作者似乎对文字有着近乎偏执的挑剔，每一个词语的选择都恰到好处，构建出一个既华丽又真实的故事场景。我尤其欣赏作者在描绘环境氛围时的那种老练，字里行间弥漫着一种难以言喻的张力和美感。阅读过程就像是跟着一位技艺高超的匠人精心打磨一件艺术品，从最初的粗糙到最后的精雕细琢，每一步都充满了匠心。虽然故事线索繁多，但作者高超的掌控力确保了阅读体验的流畅性，让人始终能跟上节奏，不至于迷失在复杂的结构中。这无疑是一部值得反复品读的文学精品。
坦白说，刚开始接触这本书时，我有些担心它会过于沉重，毕竟涉及的主题都不轻。但令人惊喜的是，作者在处理这些严肃议题时，展现出惊人的平衡感。他没有一味地渲染悲情，反而在绝望中点亮了微弱的光芒，让人在深思之余，仍能感受到一丝温暖和希望的韧性。这种对复杂情感的精准拿捏，使得这本书不仅具有文学价值，更具备了疗愈人心的力量。我感觉自己仿佛与书中的角色一同成长、一同面对困境，每一次胜利都来之不易，每一次失落都刻骨铭心。这本书成功地将沉重的内核包裹在引人入胜的叙事外衣下，让读者在享受故事的同时，也完成了自我对话。
这本书简直是场思想的盛宴，读完之后我仿佛经历了一场精神的洗礼。作者的叙事功力深厚，笔触细腻入微，将人物的内心世界描绘得淋漓尽致。每一次翻页都充满了期待，仿佛置身于一个全新的世界，那些错综复杂的情节让人欲罢不能，每一次转折都出乎意料却又在情理之中。我特别喜欢作者对细节的把控，那些看似不经意的描写，往往在后续情节中起到关键作用，让人拍案叫绝。这本书的深度不仅仅停留在表面，它触及了人性中最深层的挣扎与渴望，让我在合上书页后还能久久回味其中的哲理。它不是那种读完就忘的作品，而是会深深扎根在你的脑海里，时不时地冒出来一些新的感悟。那种沉浸式的阅读体验，是很多当代小说难以企及的。
这本书给我最大的震撼在于它对“视角”的运用。作者似乎拥有多重身份，能从完全不同的角度审视同一个事件，并将这些视角无缝地切换，让读者得以从多个侧面构建出事件的全貌。这种多维度的叙事手法极大地丰富了故事的层次感，也迫使读者不断地去质疑和重新评估自己先前的判断。我发现自己不得不停下来，思考每一个角色的动机，因为你永远不知道下一个揭露的真相会如何颠覆你已建立的世界观。这种挑战读者思维的写作方式，让阅读过程充满了智力上的博弈和乐趣。它不仅仅是一个故事，更像是一个精妙的逻辑谜题，等待着读者去解开。
这本书的节奏掌控简直是教科书级别的！开篇紧凑有力，迅速将读者带入情境，中间部分则巧妙地设置了多重悬念和伏笔，让人心痒难耐，恨不得一口气读完。最厉害的是收尾，它既有高潮迭起的震撼感，又在一切尘埃落定后留下了足够的空间供人回味和想象，绝不拖泥带水。我常常被作者的叙事节奏牵引着，时而屏住呼吸，时而长舒一口气。这种阅读体验，就像是观看一场精心编排的舞台剧，灯光、布景、演员的走位都精准无比，让你完全沉浸其中，忘记了现实世界。对于那些追求阅读快感和结构美感的读者来说，这本书绝对不容错过。
是一本非常“值得”的电影史研究著作，这本书能够被翻译成中文出版，对于广大电影研究者和电影爱好者来说，是一件值得庆祝的事情。蔡文晟老师的译后记写得也相当精彩，无论是对“迷影”精神的解读还是对师友家人的感谢，都非常真挚动人。感谢作者、译者和编辑共同为作为读者的我提供了如此畅快、如此有收获的阅读体验。
一本沉入“电影之死”讲述“电影之爱”的纪传体断代史，勾勒出法国新浪潮与《电影手册》诸报刊在如何造就影史上的最大分号：从古典走向现代，从迷影走向介入。这本书就像一个巨大的回廊，不断放映着有关电影的人像，而读者/观众将在其中久久徘徊，端详他们的举动，回味自己的迷影生涯，寻找彼此共鸣与差异，最终从世界的表象出走，回到现实。如果说电影能做到将个人经验集体化与集体经验私密化的话，那么迷影思维就是这种仪式效果最大的保障：cinephile不只是迷恋电影，更是电影之爱，用电影去爱，用电影来表达、在电影中体会如何去爱。电影关乎的是光影、世界、政治与爱。电影如今早已不再享有至高的地位，但它依然代表着一种文化和一个时代：集体与私我并行不悖，审美与革命齐头并进，我们所迷恋的、所怀念的影像，无一不是如此。译笔上佳。
Z。好看好看，不仅能够了解新浪潮电影的源起，对于新浪潮产生的文化社会状态有也有切面可以了解，作者也深怀迷影情结。
“那些注视着他儿时岁月的影片，也只有在这些片子中，他发现了所谓的历史，不管是时代的历史，还是他的生命史。”“观影中严肃以待的迷影精神，是自己生活的坐标。”没错，观影就是沉浸的私人生命体验，对照自我产生了深刻共鸣。
越看越精彩吧，一九四四到一九六八，二戰後到五月革命，初期的迷影大都是草草聽說，繁複的文字紀錄的只是一些我不算太熟悉的人和事，唯有聽到幾位「青年土耳其人」——戈達爾、里維特、侯麥、楚浮的時候才稍感熟悉。從「戀女」開始，大螢幕的女性形象以及身份認同和目光投射的思考，到新浪潮的猛勢，《手冊》總編輯的爭端與變故，越來越到我熟悉的那一段歷史，並越發親切，只會感嘆，那個時期人們對於電影的愛，是如此赤城。最後兩章節乾貨滿滿，極為深度的總結。現如今，我們還會「迷影」嗎？電影又該何去何從？
