具体描述
著名电影、文化学者戴锦华作序，贾樟柯诚挚推荐；贾樟柯20年电影人生全纪录，亲述从汾阳走向世界背后的动人故事；第一手访谈资料、10部重要电影作品、63幅珍贵照片，一代导演的执着与探索，尽录于此。
【内容简介】
贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物，叙述在超现实的经济运动中普通 人的悲欢离，是中国第六代导演领军人物。
本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈，以年代为序，集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾导电影人生的梳理与总结。书中，贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历，分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；记录各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思。
通过访谈文字，我们可以也看出贾导对电影美学、创作理念等的见解，对电影形式的探索，更可见一代电影导演的成长之路。
【名家推荐】
这本书由我在UCLA与白睿文先生在公开课上的对谈发展而来，跨越十余年的创作记忆。白睿文先生的专注和洞察力对我很有启发，这是回望，也是检省。
——贾樟柯
贾樟柯的电影，自20世纪末端逶迤铺陈，以一个连续的轨迹，穿行过21世纪最初的20年。自“独立电影”的倔强、青涩与才名到崛起的中国电影业巨无霸中的平行坐标原点。这也是一个在对话中显露出形态和内涵的故事：关于电影、关于艺术、关于创作与选择，关于生命之河的急缓、汇流、蜿蜒与水中和岸上的偶遇。
——戴锦华
在贾樟柯的电影作品里，可以见证本文提到的中国电影史三个阶段：社会主义写实时代、中国电影新浪潮、商业电影的时代。贾樟柯所有的电影里都可以看到对写实时代的关怀。实验性（或称“新浪潮”或“艺术电影”）一直是贾樟柯偏爱的电影模式。
——白睿文
【本书卖点】
1.著名电影、文化学者戴锦华作序，贾樟柯诚挚推荐。
2.第六代导演领军人物贾樟柯20年电影人生全记录。贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后不为人知的动人故事，再现一代导演的执着与探索。
3. 集中探讨了贾樟柯最重要的10部电影，以第一手访谈资料，63幅剧照及拍摄花絮，深度回顾贾樟柯的电影世界。
4．深度剖析贾氏电影美学，揭示“故乡三部曲”等剧情长片的创作秘密，其独特的文艺见解，为读者提供一个了解中国电影文化的窗口。
5.中外视野下关于电影与现实的深度思考和碰撞。“贾樟柯所有的电影里都可以看到对写实主义的关怀。”美国学者白睿文基于对中国文化与电影的研究，对贾导深入访谈，以对话的方式阐释两人看待电影与社会的态度。
6.精致内外双封，严选烫黑工艺，精美双色内文印刷，图文混排，版式舒朗雅致，细腻还原精彩访谈内容，打造舒适阅读感受。
【编辑推荐】
贾樟柯电影的关注对象是边缘人群，贾樟柯在电影中创作了小武、崔明亮、韩三明、沈涛等人物，他们的故事也可被视为贾樟柯重新诠释改革开放四十年的故事。
大学拍《小山回家》痛苦而重要的经历
和朋友21天拍完《小武》的故事
拍摄《三峡好人》的临时起意
城墙、火车、摩托车、流行歌曲等贾导电影符号
……
这场关于贾樟柯电影的对话
为你呈现一个多元的电影世界
作者简介
白睿文（Michael Berry）哥伦比亚大学现中国代文学和电影的博士。现任加州大学洛杉矶分校（UCLA）教授兼中国研究中心主任。 著有《光影言语：当代华语片导演访谈录》《乡关何处：贾樟柯的故乡三部曲》《煮海时光：侯孝贤的光影记忆》《痛史：现代华语文学与电影的历史创伤》《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》；编著有《Divided Lenses》《重返现代：白先勇、现代文学与现代主义》《雾社事件：台湾历史和文化读本》；中英译作包括《活着》《长恨歌》等书。曾为电影制片公司担任顾问和编剧、曾为红楼梦奖（香港）、金马影展（台湾）、鲜浪潮（香港）担任评委。
目录信息
从汾阳到世界
汾阳光阴
成长背景／流行音乐／学生电影／合作伙伴
光影故乡
《小武》（1997）／《站台》（2000）／《任逍遥》（2002）
废墟世界
《世界》（2004）／《三峡好人》（2006）
社会正义
《二十四城记》（2008）／《天注定》（2013）
重回江湖
《山河故人》（2015）／《江湖儿女》（2018）
光影之道
学习经验／《小山回家》／开头的美学／电影大师班
贾樟柯作品年表
参考资料
· · · · · · (收起)
读后感
– 之前就在網上見到這書，但因為是台版，在疫情隔阻的今天，真不知道甚麼時候才能碰上。（後來才知道簡體版出得更早，但同樣的，疫情隔阻下碰到此書的簡體版也是不容易的吧） – 想不到卻在七份一書店碰上了，不知道是哪家書店入的書呢？好心有靈犀呢。七份一這種玩法有個好處...
俗话说字如其人，说的是通过观察一个人所写的字就能推断出这个人七八分的性格来。但其实，每一个电影作者的风格和味道转化成语言就是“口音”。 对于贾樟柯来说，他所创作的电影有一种特殊的口音，是属于家乡的味道。在这本《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》中我们得以领略到的是...
电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯 白睿文 18个笔记 ◆ 前言 >> 从汾阳到世界 回看从1949年到现在的中国电影史，可以简单地把这段影史分成三个时期：毛泽东时代的写实主义时期（1949—1978）、中国电影新浪潮时期（1984—2000）、商业电影时期（2002至今）。从四十年代末到七十...
用户评价
这本书给我的整体感受，是一种混合着怀旧与未来感的奇特体验。作者的语言风格非常具有个人辨识度，它时常在极其口语化的表达中，突然插入一句充满古典韵味的精妙比喻，这种碰撞产生的火花，让文字本身就具有了音乐般的韵律感。我尤其欣赏它对“记忆”这一母题的处理。故事中的许多情节都依赖于角色模糊不清的回忆，真假难辨，虚实交织。这种对记忆不可靠性的探讨，让整个叙事笼罩在一层薄薄的迷雾之中，你永远无法完全确定自己所见证的就是“事实”。这种暧昧性使得作品充满了哲学意味，它挑战了我们对确定性的执念。这种介于清晰与模糊之间的美学，配上作者那种近乎诗歌般的段落，使得阅读过程本身变成了一种享受，一种对语言边界的探索。它不追求快速的答案，而是沉浸在问题的提出和意境的营造中。
这本书的叙事节奏实在是太抓人了，作者的笔力深厚，寥寥数语就能勾勒出那种令人窒息的紧张感。我常常在夜深人静的时候翻开它，结果一不小心就读到了凌晨，那种被情节拽着走的体验非常过瘾。特别是关于主角在困境中挣扎求生的那几章，简直是教科书级别的悬念设置。每一次看似柳暗花明的转折，背后都潜藏着更深的危机，让你不得不屏住呼吸去迎接下一次冲击。这种层层递进的叙事结构，让整部作品读起来酣畅淋漓，完全没有注水的感觉，每一个段落、每一个场景的设置似乎都是为了推动核心冲突而服务。虽然故事背景设定在一个相对封闭的环境里，但作者对于人性的复杂描摹，却展现出了无比广阔的视野，让人在为角色的命运揪心之余，也能从中窥见一些关于生存、选择与救赎的深刻思考。我非常欣赏作者在保持故事张力的同时，没有牺牲掉人物内心的细腻刻画，使得角色不再是推动情节的工具，而是有血有肉、让人产生共鸣的鲜活个体。
这是一部非常考验读者耐心的作品，但它的回馈是丰厚的。初读之下，可能会被其缓慢、近乎散文化的开篇略微劝退，因为它似乎并不急于抛出明确的冲突，而是花了大量的篇幅去描绘环境的肌理和人物日常的琐碎。然而，正是这些看似不经意的细节堆叠，构建了一个无比真实、可以触摸的世界观。我仿佛能闻到那种特有的潮湿气味，感受到阳光透过窗棂投射在地板上的光影变化。这种沉浸式的写作手法，极大地增强了代入感，也为后续爆发的情感高潮蓄积了强大的能量。到了中段，随着叙事焦点的收紧，那些前期铺垫的伏笔开始以一种近乎优雅的方式被解开，那种“原来如此”的恍然大悟感，比直接的惊悚更为震撼。作者在文字的选择上极其讲究，用词古典而不晦涩，营造出一种既有年代感又充满诗意的氛围。它不是那种追求刺激的快餐文学，而更像是一件需要细细品味的艺术品，值得反复咀嚼其中的韵味。
从技术层面上来讲，这本书的结构设计简直是鬼斧神工。作者似乎对多线叙事有着异乎寻常的掌控力，几条看似毫不相关的线索，却在故事的关键节点上完成了精妙的交汇与重叠。最让我惊叹的是其对时间线的处理——它时而精确到秒的紧凑叙述，时而又拉伸到数年的跨度，这种节奏的切换，精准地服务于不同角色的心理状态和事件的重要性。我特别喜欢那种在不同时间点之间跳跃叙事的手法，它构建了一种迷宫般的阅读体验，让你不断地寻找线索、重构事件的真相。这种非线性的处理，非但没有让故事变得混乱，反而增加了其宿命感和史诗性。每一次切换视角，都会带来对之前已读内容的新理解，这极大地提升了阅读的参与度和智力挑战性。对于热衷于解构复杂文本结构的读者来说，这本书简直是一场盛宴。
我必须承认，这本书在思想深度上给了我一个极大的惊喜。它探讨的主题远比表面上看到的要宏大得多。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在进行一场关于社会结构、权力制衡的深入探讨。作者没有采取说教式的口吻，而是巧妙地将那些尖锐的社会批判隐藏在了角色的选择和命运的无常之中。特别是对“体制内”运作逻辑的剖析，细致入微，毫不留情，展现出一种冷峻的、近乎非人化的理性力量。我读完之后，反复思考了很久其中关于“服从与反抗”的边界问题。那些被主流叙事边缘化的小人物，他们的挣扎和最终的妥协，都让人感到一种深切的悲凉。这本书的价值在于，它迫使读者跳出舒适区，去直面那些不那么光鲜、但却真实存在于我们世界边缘的复杂人性与社会现实。它无疑是近些年来我读到的最有力量的严肃文学作品之一。
赫然发现居然没看过贾樟柯的电影。
美国知名中国电影研究学者白睿文先生采写的一部贾樟柯导演访谈录。出版方将贾导在访谈中提到的“电影的口音”这一形象化的比喻作为书名，可谓独具匠心，也抓住了整本书的核心要义，即通过富于问题意识的个人生命史还原、注重声画与影像细节的电影文本细读，与颇具针对性的创作团队人员点评等，来系统还原贾樟柯作为一位独立电影艺术电影导演的独特作者性（电影口音）。无论是白睿文的问，还是贾樟柯的答，都堪称精彩。也希望海内外的广大中国电影研究学者，能以本书为起点，继续推出关于万玛才旦、李睿珺、郑大圣、秦晓宇等第六代之后的新锐中国艺术电影导演的访谈录或研究专著。
贾樟柯2018年在UCLA的系列放映+讲座+访谈活动文稿整理而成，尽管有一些重复+过度阐释之处，但贾本人关于电影、创作和艺术的极具深度的思考，清晰可见。他依然是中国最有代表性的，或许也是为数不多的真正的（电影）“作者”。
这本比那本《贾樟柯的世界》有意思，白睿文问，科长答，讲每一部电影背后的设想与故事，一直讲到《江湖儿女》（2018）。读完想去重温某几部。所谓电影的口音，是处理空间的方法、时间的方法，节奏的方法，也是把创作者自己放到电影中，由此融合而成的个人风格。
赫然发现居然没看过贾樟柯的电影。
