具体描述
电影音乐的历史和电影一样长久。在声画同步成为标准之前的很多年里，投影的活动图像通常在音乐伴奏下放映。如今，电影音乐已经发展出自己的产业，成为世界各地电影市场不可或缺的部分。卡利纳克在本书中指出，电影音乐不仅可以营造气氛，设立背景，凸显情节，还能够创造出图像本身难以传达的 情感。但电影音乐是如何做到这些的呢？本书不仅以现代理论概念阐明了电影音乐如何以及为何产生效果，还对世界各地的电影音乐以及重要的作曲家和音乐风格一一进行了介绍。
☆本书无疑是对电影音乐非常有用的介绍。它清晰、全面、简短，超越欧美的框架来探讨音乐和电影。卡利纳克的学识令人眼花缭乱，行文引人入胜。强烈推荐给任何对电影音乐的历史、理论和实践感兴趣的读者。
——密歇根大学电影、电视与媒体系教授 卡里尔·弗林
☆本书作为电影音乐的入门书，对电影音乐领域作了出色的概述，不管对电影音乐专业的学生还是爱好者来说都清晰易读。
——南安普顿大学电影与电影音乐教授 K. J. 唐纳利
☆“观众通常不会意识到牵引着自己情绪大起大落的不只是剧情，还有无处不在的（电影）音乐，而作曲家与导演必然掌握这些奥秘。”
——音乐学者、中国音乐评论学会理事 李鹏程
作者简介
凯瑟琳·卡利纳克 罗德岛大学英语系和电影学科研究教授，研究重点为电影音乐在不同类型和不同国家电影中的运作。她在电影音乐方面著述广泛，包括《确定配乐：音乐与经典好莱坞电影》（1992）和《怎样歌唱西部：约翰·福特西部片中的音乐》（2007）等，并编有《音乐与西部：来自边疆的音符》（2012）及《银幕之后：声音》（2015）等作品。
目录信息
第一章 电影音乐是做什么的？
第二章 电影音乐如何产生效果？
第三章 电影音乐为何产生效果？
第四章 电影音乐发展史（一）：1895—1927
第五章 电影音乐发展史（二）：1927—1960
第六章 电影音乐发展史（三）：1960—现在
第七章 作曲家和他们的职业
结语
索引
英文原文
· · · · · · (收起)
读后感
（此为本书序言） 李鹏程/文 你曾被哪些电影中的音乐深深打动？你知道是谁谱写了令你沉浸其中的音乐吗？你琢磨过每段音乐在影片中的作用吗？ 无论是否有意识地探寻过这些，你只要再次听到音乐片段，就仿佛进入时空穿梭机，坠入深植于记忆中的光影和感受。一如那支回荡在中国电...
本书由浅入深地介绍了电影音乐的基础理论和发展史，对于从来没有接触过这一领域的读者也是十分友好。 但是，本书译者水平不敢恭维…先不谈其中的专业性知识，毕竟我也不了解，但译者在进行基本的英汉翻译时的词句处理时，做得可谓是一塌糊涂…除了初中生的翻译练习，这么多年了...
（此为本书序言） 李鹏程/文 你曾被哪些电影中的音乐深深打动？你知道是谁谱写了令你沉浸其中的音乐吗？你琢磨过每段音乐在影片中的作用吗？ 无论是否有意识地探寻过这些，你只要再次听到音乐片段，就仿佛进入时空穿梭机，坠入深植于记忆中的光影和感受。一如那支回荡在中国电...
本书由浅入深地介绍了电影音乐的基础理论和发展史，对于从来没有接触过这一领域的读者也是十分友好。 但是，本书译者水平不敢恭维…先不谈其中的专业性知识，毕竟我也不了解，但译者在进行基本的英汉翻译时的词句处理时，做得可谓是一塌糊涂…除了初中生的翻译练习，这么多年了...
（此为本书序言） 李鹏程/文 你曾被哪些电影中的音乐深深打动？你知道是谁谱写了令你沉浸其中的音乐吗？你琢磨过每段音乐在影片中的作用吗？ 无论是否有意识地探寻过这些，你只要再次听到音乐片段，就仿佛进入时空穿梭机，坠入深植于记忆中的光影和感受。一如那支回荡在中国电...
用户评价
这本书的深度远超出了我对“电影配乐赏析”这个主题的预期。我原本以为会读到很多关于好莱坞黄金时代的轶事，但它更侧重于探讨音乐在非英语系电影，尤其是亚洲电影中的独特表现力。作者对于不同文化背景下的音乐语言差异有着非常敏锐的洞察力。书中有一段落分析了日本电影配乐中“留白”的美学，如何将禅宗思想融入到极简主义的旋律中，达到一种“此时无声胜有声”的境界。这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的视野，让我意识到音乐的普适性和边界性。此外，书中还涉及了大量的知识产权和音乐授权问题，这使得这本书不仅具有艺术鉴赏价值，还具备一定的行业前瞻性，对于想从事电影制作或音乐创作的读者来说，提供了非常实用的参考维度。这是一部知识密度和趣味性完美平衡的作品。
这本书简直是为我这种资深影迷量身定做的！我拿到《电影音乐》这本书的时候，本来还抱着一丝怀疑的态度，毕竟市面上关于电影的评论和幕后故事的书籍汗牛充栋，能让人眼前一亮的实在不多。但是，这本书从头到尾都散发着一种独特的魅力。它不仅仅是罗列了经典电影配乐的名字和片段，更深入地挖掘了音乐是如何在叙事中起到画龙点睛的作用。作者的文字功底非常扎实，他没有用那种枯燥的学术腔调，而是像一位老朋友在娓娓道来，分享着那些隐藏在旋律背后的情感张力。我特别喜欢其中对某些配乐的“解构”，比如分析某段高潮戏份的配乐是如何巧妙地运用和弦变化来预示角色命运的转折。读完后，我立刻重温了好几部电影，那种“隔着一层纱看戏”的感觉完全消失了，取而代之的是一种对电影艺术的全新理解和敬畏。这本书的价值在于，它把听觉的艺术提升到了视觉叙事的高度，让我对电影配乐有了更深层次的欣赏，绝对是值得反复品味的佳作。
我是一个视觉动物，看电影的时候注意力大多集中在布景、灯光和演员的微表情上，音乐对我来说，常常只是一个背景音。然而，阅读《电影音乐》这本书后，我的观影习惯彻底改变了。这本书的结构安排非常巧妙，它没有按照时间顺序或流派来划分，而是按照“情绪驱动”来组织章节，比如“恐惧的低语”、“胜利的颂歌”等等。这种分类方法极大地激发了我去重新审视那些曾经被我忽略的电影细节。例如，书中提到某部早期科幻片中，如何通过合成器模仿出未来世界的“异化感”，而不是用传统的管弦乐。这种对技术与情感结合点的分析，让我意识到，好的配乐不仅是烘托气氛，它本身就是叙事链条中不可或缺的一环，是情绪的加速器和减速带。读完这本书，我发现自己开始在看电影时，会不由自主地去留意低音提琴的颤动，或者小提琴何时进入主旋律，这种“带着耳朵去看电影”的体验，简直太美妙了。
我得说，这本书的阅读体验像是一场酣畅淋漓的沉浸式体验，完全没有一般理论书籍那种令人昏昏欲睡的倾向。作者的叙事风格充满了激情与洞察力，仿佛他本人就是那些伟大配乐的创造者，能够直接从作曲家的内心世界提取信息。最让我感到惊艳的是，书中对一些被大众低估的独立电影配乐进行了深入的挖掘和赞扬，它们没有享受到商业大片的聚光灯，却在音乐上达到了极高的艺术成就。通过作者的笔触，这些“遗珠”重新焕发了光彩，让我有机会去接触到更广阔的音乐领域。而且，书中的案例分析总是能紧密地结合具体的电影画面进行描述，即便我没有立刻找到原片来观看，也能通过文字描摹构建出那个宏大的声景世界。这本书不仅是为电影爱好者准备的，更是为所有热爱声音艺术的人准备的一份珍贵礼物，它教会我如何用耳朵去“阅读”电影的灵魂。
说实话，我平时对纯粹的音乐理论书籍不太感冒，总觉得隔着一层疏离感。但《电影音乐》这本书完全颠覆了我的认知。它的叙述方式非常生活化，仿佛作者是一位经验丰富的电影录音师或者作曲家，带着我们走进录音棚，去感受那些音符是如何被精心雕琢出来的。最让我震撼的是，书中对“沉默”在电影音乐中的运用做了详尽的探讨。我们总以为电影音乐就是越丰富越好，但这本书清晰地阐述了，有时，恰到好处的“无声”比任何交响乐都更能表达人物内心的挣扎与恐惧。我记得有一章专门对比了两个不同导演处理同一类型场景（比如追车戏）的配乐哲学，那种差异的对比简直是醍醐灌顶，让我明白了音乐选择背后的导演意图和审美倾向。这本书的排版和插图也做得极其考究，很多配乐片段的乐谱小样被清晰地呈现出来，即便是不懂五线谱的人，也能通过文字描述感受到那种节奏的脉动。这是一本真正将理论付诸实践，又将实践提升到艺术境界的成功范例。
可惜书中提及的音乐不好找
经典作品，对于业余爱好音乐者有帮助
大致翻看。
可惜书中提及的音乐不好找
全球化视角挺好。翻译问题比较大，正文第一段就错也是醉了。
