只为女人拍电影：沟口健二的世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京联合出版公司

作者:[日] 佐藤忠男

出品人:雅众文化

页数:320

译者:陈梅

出版时间:2019-12

价格:58.00

装帧:精装

isbn号码:9787559637611

丛书系列:雅众·影事

图书标签:

• 电影
• 沟口健二
• 日本
• ***雅众***
• 0.影视
• 和电影有关
• @译本
• 2020
• 电影导演
• 日本电影
• 女性题材
• 艺术电影
• 沟口健二
• 电影美学
• 女性主义
• 经典电影
• 导演传记
• 电影史

只为女人拍电影：沟口健二的世界 在亚洲电影的璀璨星空中，沟口健二的名字闪耀着独特的光芒。他被誉为“日本的莎士比亚”，其电影以对女性命运的深刻洞察、对传统日本文化的细腻描绘以及对人性复杂性的探索而闻名于世。本片并非简单罗列沟口健二的作品，而是深入挖掘其电影创作背后的世界，探寻那些塑造了他独特艺术风格的关键元素。 一、 女性主义的先驱者：女性视角下的悲剧与抗争 沟口健二的电影，很大程度上是以女性的视角展开叙事的。他镜头下的女性，往往身处男权社会和传统礼教的压迫之下，她们的生命轨迹充满了坎坷与挣扎。然而，这些女性并非沉默的牺牲品，她们在绝望中寻求尊严，在困境中展现出惊人的韧性。 《浪花节人生》（浪花節人生，1930）：虽然早期作品，已初现对底层女性命运的关注，通过歌舞伎表演者的人生，揭示了艺术与现实的冲突，以及女性在追求自我价值时所面临的挑战。 《祗园歌女》（祇園の歌妓，1935）：聚焦京都祗园的花柳界，描绘了一位年轻歌女在爱情、金钱和名誉之间的抉择，展现了女性在特定社会环境下的生存智慧和情感困境。 《大阪繁盛记》（大阪繁盛記，1937）：通过一个家庭女性在时代变迁中的经历，折射出整个社会的动荡，以及女性在家族责任与个人情感之间的艰难平衡。 《残菊物语》（残菊物語，1939）：以歌舞伎世家为背景，讲述了一对青年男女在艺术追求和家族传承中的爱恨纠葛。影片细腻地刻画了女性在传统家庭中的压抑与反抗，以及她们对艺术纯粹性的坚守。 《艺道之女》（芸道の女，1941）：进一步探讨了女性艺术家在社会认可和情感追求上的矛盾，展现了她们在艺术道路上的牺牲与坚持。 《武士道概论》（武士道概論，1942）：虽然主题是武士道，但影片中女性角色同样承受着时代赋予的责任和牺牲，她们的沉默与坚忍构成了武士道精神另一面的注脚。 《活下去》（生きる，1952）：这部作品标志着沟口健二艺术生涯的高峰。影片讲述了一位身患绝症的官僚寻求生命意义的故事，但其中对妻子和女儿的刻画，以及她们在家庭中的处境，同样体现了沟口对女性命运的关注。 《雨夜的故事》（雨夜の物語，1953）：将现实与民间传说相结合，通过一个关于鬼魂的故事，探讨了爱情的永恒与人性的善恶，其中女性角色的命运也充满了凄美。 《杨贵妃》（楊貴妃，1955）：虽然是以中国历史人物为题材，但沟口健二的视角依旧围绕着女性的命运展开，他关注的不是杨贵妃的政治影响，而是她在权力斗争中的个人情感与无奈。 《新平家物语》（新・平家物語，1955）：在描绘战乱年代的历史画卷中，沟口健二并未忽略女性在其中扮演的角色，她们的生存、情感和选择，都成为了他叙事的重要组成部分。 《赤线地带》（赤線地帯，1956）：聚焦于战后日本的红灯区，深刻揭示了底层女性在社会经济动荡中的生存状态，她们的挣扎与反抗，以及人性的光辉与黑暗。 《大阪城物语》（大阪城物語，1957）：虽然是以历史事件为背景，但影片中女性角色对于权力、爱情和家庭的追求，同样是沟口健二关注的焦点。 《近松物语》（近松物語，1954）：改编自近松门左卫门的净瑠璃，讲述了一段禁忌之恋，影片中女性角色为了爱情所付出的巨大代价，以及她们在命运面前的抗争，令人动容。 《西鹤一代女》（西鶴一代女，1952）：这是沟口健二最为人称道的作品之一。影片以江户时代一位女性坎坷的一生为主线，从贵族小姐沦为歌女、舞女，最终成为乞丐，她的每一次身份的转变，都伴随着命运的无情捉弄和自身的抗争。影片中对女性身体的审视，对社会不公的揭露，以及对女性精神世界的探索，都达到了极高的艺术水准。 二、 传统文化的深层挖掘：唯美意境与悲剧美学 沟口健二的电影，是日本传统文化——特别是艺道、武士道以及传统价值观——的忠实呈现者，更是对其进行深刻反思的载体。他擅长运用古典的戏剧结构、精致的服装道具和具有象征意义的场景，营造出一种独特的东方美学意境。 艺道精神的传承与挣扎：无论是歌舞伎、净瑠璃，还是传统舞蹈，沟口健二的作品中常常出现围绕“艺”展开的故事。他展现了艺术家对技艺的极致追求，以及他们在个人情感与艺术使命之间的两难。这其中，女性艺术家尤为引人注目，她们将青春、爱情乃至生命都奉献给了艺术，却往往得不到社会的真正理解和尊重。 武士道精神的批判性审视：沟口健二的武士道电影，并非简单的英雄赞歌，他更关注武士道精神对个体，尤其是女性带来的束缚与牺牲。影片常常揭示出武士道背后的虚伪与残酷，以及在这种精神枷锁下女性的无奈与悲凉。 风俗人情的细腻描绘：从祗园的繁华，到战乱年代的凄苦，沟口健二对日本不同时期、不同阶层的风俗人情有着入木三分的刻画。他通过对细节的捕捉，如服饰、礼仪、饮食、建筑等，为观众构建了一个真实可信的日本社会图景。 三、 艺术手法的独创性：长镜头、调度与摄影的完美融合 沟口健二的电影之所以能够产生如此强大的艺术感染力，与其精湛的导演手法密不可分。他运用独特的长镜头、精准的摄影调度和富有表现力的构图，将故事的情感张力与视觉美学推向极致。 长镜头的运用：沟口健二偏爱使用长镜头，通过一个不间断的镜头，展现人物的完整行动和情感变化。这不仅考验了演员的表演功力，也让观众能够更沉浸地体验故事的起承转合，感受人物内心世界的波动。 摄影调度与构图：他的镜头语言极富表现力，常常采用仰视、俯视、平行运动等多种调度方式，创造出富有节奏感和视觉冲击力的画面。构图上，他善于利用景深、前景、后景的配合，营造出深邃的空间感，将人物置于特定的环境氛围之中，暗示其命运走向。 三度空间的处理：沟口健二对三度空间的运用尤为出色。他不仅仅是在二维平面上展现人物，而是通过镜头的运动和人物的位置安排，营造出真实可感的三度空间。例如，在表现人物内心的压抑时，他可能会将人物置于狭窄的空间，或者利用建筑结构来暗示其困境。 四、 时代的回响与永恒的价值 沟口健二的电影，虽然诞生于特定的历史时期，但其对女性命运的关怀、对社会不公的批判以及对人性的深刻洞察，却具有跨越时空的永恒价值。他的作品，不仅是日本电影的瑰宝，更是世界电影史上一座不朽的丰碑，至今仍能引发观众对自身命运、社会责任和人性本质的深刻思考。 《只为女人拍电影：沟口健二的世界》，将带领您走进这位电影大师的内心世界，通过对其作品的深入剖析，理解他如何以独特的视角，将女性的悲剧命运升华为震撼人心的艺术史诗，并探讨他在那个时代所发出的深刻而永恒的时代回响。

评分☆☆☆☆☆

春节后一直在补日本老电影，先看了十部左右的黑泽明，然后索性把手边的日本老电影都找出来看。 有沟口健二四部，《西鹤一代女》《雨月物语》《山椒大夫》《近松物语》，记得还有祇园姐妹或者歌女的，没找到。 看完四部沟口电影，很觉自己井底之蛙，没见过世面。画面非常精美，...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这是一次令人振奋的思想启迪。沟口健二，这个名字，在我心中一直与“女性”、“宿命”和“悲剧”这几个词紧密相连。他的电影，总能让我感受到一种独特的东方韵味，一种在压抑和隐忍中爆发出的强烈情感力量。《仅为女人拍电影：沟口健二的世界》这本书，如同一本导游手册，为我深入解读了他那充满东方神秘主义和现实主义交织的世界。我尤其被书中对《祇园之歌》的解读所吸引，那个一心想成为一名出色的艺伎，却最终被现实无情碾碎的女孩，她的命运，是那个时代无数女性悲剧的缩影。沟口健二的伟大之处在于，他能够以一种极其悲悯的视角，去审视和呈现这些女性的苦难，他并非简单地批判，而是试图去理解她们行为背后的动机，以及她们在那个时代所承受的压力。他对于镜头语言的精妙运用，更是让影片充满了艺术的魅力。那些富有表现力的构图，那些充满东方韵味的配乐，都共同营造出一种独特的视听体验。书中对沟口健二电影节奏的把握，以及叙事张力的构建，都堪称大师级。他能够用最简洁的画面，传递最复杂的情感，让观众在不动声色的观影过程中，逐渐被角色的命运所吸引，最终陷入深深的思考。这本书，让我看到了一个伟大的导演，如何用镜头，去关怀那些被时代遗忘的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书，像一扇窗，让我窥见了沟口健二这个电影巨匠灵魂深处那片宁静而又波涛暗涌的海。沟口健二的电影，对我而言，总是带着一种难以言喻的疏离感和宿命感，仿佛置身于一个古典而又冷峻的世界，其中女性的命运，总是被一种无形的力量所牵引。《仅为女人拍电影：沟口健二的世界》这本书，则以一种极其细致和富有洞察力的方式，为我剖析了这股力量的来源和表现形式。我尤其对书中对《杨贵妃》的解读印象深刻。沟口健二并没有将她简单地描绘成一个祸国殃民的妖妃，而是将其塑造成了一个被时代、被权力所裹挟的悲剧人物。她并非主动选择堕落，而是被动地卷入了历史的漩涡。这种视角，无疑是对传统叙事的颠覆，也是对女性命运更深层次的关怀。《西鹤一代女》中的阿春，她的每一次选择，都带着对自由的渴望，却又一次次被现实所击碎，最终走向了悲剧的结局。沟口健二的镜头，总能捕捉到女性最真实、最脆弱的一面，那些眼神中的彷徨、无助，以及偶尔闪现的决绝，都让人心生怜悯。他并非简单地塑造英雄，而是描绘普通人在命运面前的挣扎，这种真实感，是许多导演所不及的。书中对沟口健二镜头语言的分析，尤其让我受益匪浅。那些充满东方韵味的构图，那些富有表现力的长镜头，都为影片增添了独特的艺术魅力，让观众在沉浸式的观影体验中，感受到角色内心的激荡。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人沉醉的电影解读之作。沟口健二，这个名字，在我心中一直与“女性”、“宿命”和“悲剧”这几个词紧密相连。他的电影，总能让我感受到一种独特的东方韵味，一种在压抑和隐忍中爆发出的强烈情感力量。阅读这本书，我仿佛踏上了一段穿越时空的旅程，去亲历那些发生在历史长河中的女性故事。沟口健二并非简单地讲述一个女孩的成长，他是在描摹一个时代女性的生存困境。从《浪花节人生》中那个命运多舛的艺伎，到《祇园之歌》里渴望爱情却被现实无情碾碎的女子，她们的命运，都如同被无形的手操弄着，在时代的洪流中挣扎沉浮。《西鹤一代女》里的阿春，她的每一次选择，都带着对自由的渴望，却又一次次被现实所击碎，最终走向了悲剧的结局。沟口健二的伟大之处在于，他能够在女性的悲剧中，挖掘出人性的光辉，在绝望中，传递出一丝不屈的希望。他对于镜头语言的运用，尤其值得称道。那些充满诗意的长镜头，那些极具表现力的构图，都为影片增添了独特的艺术魅力。书中对于这些细节的剖析，让我对沟口健二的艺术造诣有了更深的理解。他能够用最少的对话，最静态的画面，去传达最深沉的情感，让观众在安静中，感受到角色内心的澎湃。这本书，不仅仅是关于电影，更是关于历史，关于女性，关于人性。它让我看到了一个伟大的导演，如何用镜头，去关怀那些被时代遗忘的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人惊艳的电影探索之旅。沟口健二，这个名字，对我而言，一直代表着一种极致的东方美学和深刻的人文关怀。他的电影，总是在宁静中孕育着惊涛骇浪，在压抑中绽放着绚烂的生命。《仅为女人拍电影：沟口健二的世界》这本书，如同一面镜子，让我得以更清晰地照见他那充满传奇色彩的电影世界。我尤其被书中对《雨月物语》的解读所吸引，那个在战乱中渴望富贵的女人，她的野心与最终的落魄，形成了鲜明的对比，充满了宿命的悲凉感。沟口健二的电影，总是能够超越简单的叙事，将人物的命运与历史背景巧妙地融合在一起。他笔下的女性，并非扁平的符号，而是有血有肉，有情有欲的个体，她们的挣扎、隐忍、反抗，都成为了那个时代的缩影。书中对《祇园之歌》的分析，让我对艺伎这个职业的复杂性有了更深的理解，她们光鲜亮丽的外表下，隐藏着多少不为人知的辛酸和无奈。沟口健二的伟大之处在于，他能够以一种极其悲悯的视角，去审视和呈现这些女性的命运，他并非简单地批判，而是试图去理解她们行为背后的动机，以及她们在那个时代所承受的压力。他对镜头语言的精妙运用，更是让影片充满了艺术的魅力。那些富有表现力的构图，那些充满东方韵味的配乐，都共同营造出一种独特的视听体验。这本书，让我对沟口健二这位电影大师的艺术成就有了更全面的认识，也让我重新审视了他在电影史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

沟口健二，这个名字本身就带着一种独特的东方韵味，仿佛是电影史中一抹深邃而浓郁的色彩。初次接触他的电影，我便被那种内敛的情感表达、极具张力的镜头语言以及对女性命运的深刻洞察所深深吸引。他的作品，与其说是叙事，不如说是描摹，是对时代洪流中女性内心世界的一次次细致入微的解剖。那些身处封建礼教束缚下的女性，她们的挣扎、隐忍、反抗，乃至最终的悲剧，都被沟口健二以一种近乎残忍的真实感呈现在银幕上。观影的过程，与其说是一种娱乐，不如说是一场与历史和人性的对话。我常常沉浸在他营造的那个充满宿命感的世界里，感受着角色们无声的呐喊和眼泪。电影中的人物，即使是微不足道的配角，也都有着鲜活的生命力，她们的眼神、姿态，甚至是沉默，都蕴含着丰富的故事。我记得《雨月物语》中，那个渴望通过战争发财而失去一切的女人，她的眼神里既有野心，又有迷茫，那种在欲望与现实之间的摇摆，至今仍让我难以忘怀。而《祇园之歌》里，那个一心想成为艺伎却最终被现实摧残的女孩，她的命运仿佛就是那个时代女性缩影，美好而脆弱。沟口健二的电影，就像一首首哀婉的长歌，唱尽了女性的苦难，却也在苦难中透出一丝不屈的光芒。他并非简单地批判社会，而是以一种悲悯的视角，去理解和呈现那些被时代洪流裹挟的个体。他的电影，让我开始重新审视女性在历史中的位置，以及她们所承受的无形压力。每一次重温他的作品，都能发现新的细节，获得新的感悟，仿佛在阅读一本永远也读不完的厚重史书。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我便被沟口健二电影中那种深邃而内敛的情感表达所深深吸引。他仿佛是一位经验丰富的心理学家，用镜头去探究女性内心最隐秘的角落。《仅为女人拍电影：沟口健二的世界》这本书，为我打开了一扇通往他电影艺术宝库的大门。我常常想起《雨月物语》中，那个在战乱中失去一切，最终沉沦于虚幻欲望的女人。她的眼神中，既有对物质的渴望，也有对现实的无奈，那种复杂的情感纠葛，被沟口健二以一种近乎残酷的真实感呈现在银幕上。他并非简单地塑造一个脸谱化的反派，而是试图去理解角色的动机，去呈现她们在特定社会环境下的选择。《武士道之爱》中的女主角，为了家族的荣耀，不得不牺牲自己的爱情，她的隐忍和坚韧，在那个男权至上的时代，显得尤为悲壮。沟口健二的伟大之处在于，他能够将个体命运的渺小与时代洪流的宏大巧妙地结合在一起，让观众在为角色掬一把同情泪的同时，也反思那个孕育了这些悲剧的时代。书中对沟口健二构图和光影的运用，也极具匠心，将日本传统的美学与电影的表现力完美融合，营造出一种既古典又充满现代感的视觉冲击。这本书，不仅仅是关于一个导演的电影，更像是一本关于女性生存状态的哲学读本。它让我看到了一个伟大的艺术家，如何用影像的力量，去触碰人内心最柔软的触角。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我便被沟口健二电影中那种独特的东方哲学所深深吸引。他并非简单地讲述一个爱情故事，而是将个体的命运置于宏大的时代背景之下，去审视女性在历史洪流中的挣扎与沉浮。《仅为女人拍电影：沟口健二的世界》这本书，为我揭示了他电影创作的精髓，也让我对这位电影大师有了更深刻的理解。我一直对《武士道之爱》中的女主角印象深刻，她为了家族荣誉，不得不牺牲自己的爱情，那种隐忍和坚韧，在男权至上的时代，显得尤为悲壮。沟口健二的电影，总是能在看似平静的画面中，蕴含着强大的情感张力。他对于镜头语言的运用，更是炉火纯青。那些缓慢的推轨镜头，那些充满象征意义的构图，都为影片增添了独特的艺术魅力。书中对《近松门左卫门》的解读，让我对那个时代严苛的社会礼教有了更深的认识，也让我对那些在禁锢中追求自由的灵魂，产生了深深的同情。沟口健二的伟大之处在于，他能够以一种极具悲悯的视角，去呈现女性的苦难，他并非简单地批判，而是试图去理解她们行为背后的动机，以及她们在那个时代所承受的压力。这本书，不仅是对沟口健二电影的梳理，更是一次对东方女性命运的深刻解读。它让我看到了在传统束缚下，女性是如何用隐忍和坚韧，书写着属于自己的悲壮史诗。

评分☆☆☆☆☆

这是一次让我心灵深处产生强烈共鸣的阅读体验。沟口健二的电影，与其说是在讲述故事，不如说是在雕刻情感。他对于女性内心世界的捕捉，简直达到了登峰造极的地步。那些被时代、被传统、被男性所裹挟的女性，她们的悲剧不是简单的偶然，而是宿命的必然。读这本书，我仿佛置身于一个由沟口健二亲手构建的，充满东方古典美学又带着一丝残酷现实的世界。他镜头下的女性，没有歇斯底里的控诉，更多的是一种内敛的、深沉的痛苦，那种压抑在心底的悲伤，有时比任何激烈的言语都更具杀伤力。《近松门左卫门》中的悲剧恋人，他们的爱情在伦理的铁链下显得如此渺小而绝望，却又在短暂的放纵中爆发出耀眼的光芒。沟口健二的伟大之处在于，他能够将个体命运的渺小与时代洪流的宏大巧妙地结合在一起，让观众在为角色掬一把同情泪的同时，也反思那个孕育了这些悲剧的时代。书中的分析，尤其让我印象深刻的是对沟口健二的镜头语言的解读。那些缓慢的推轨镜头，那些意味深长的长镜头，都仿佛在为人物的情感铺垫，在沉默中传递着最深刻的内心波澜。他对于构图和光影的运用，也极具匠心，将日本传统的美学与电影的表现力完美融合，营造出一种既古典又充满现代感的视觉冲击。这本书，不仅仅是关于一个导演的电影，更像是一本关于女性生存状态的哲学读本。它让我看到了在看似平静的外表下，女性所经历的无声的抗争和不屈的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对沟口健二这位电影大师的艺术造诣肃然起敬的读物。沟口健二的电影，总能让我感受到一种独特的东方美学，一种在宁静中蕴藏的巨大情感力量。他的作品，与其说是在讲述故事，不如说是在雕刻情感，尤其是在对女性命运的描绘上，他达到了登峰造极的境界。《仅为女人拍电影：沟口健二的世界》这本书，则以一种极其详尽的方式，为我展现了他电影的魅力所在。我尤其对书中对《祇园之歌》的分析印象深刻。那个渴望成为一名真正的艺伎，却最终被现实所摧残的女孩，她的命运，是那个时代无数女性悲剧的缩影。沟口健二的伟大之处在于，他能够以一种极其悲悯的视角，去审视和呈现这些女性的苦难，他并非简单地批判，而是试图去理解她们行为背后的动机，以及她们在那个时代所承受的压力。他对于镜头语言的精妙运用，更是让影片充满了艺术的魅力。那些富有表现力的构图，那些充满东方韵味的配乐，都共同营造出一种独特的视听体验。书中对沟口健二电影节奏的把握，以及叙事张力的构建，都堪称大师级。他能够用最简洁的画面，传递最复杂的情感，让观众在不动声色的观影过程中，逐渐被角色的命运所吸引，最终陷入深深的思考。这本书，让我看到了一个伟大的导演，如何用镜头，去关怀那些被时代遗忘的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

如果说电影是造梦的艺术，那么沟口健二便是那个用镜头描摹女性内心最深处幽灵的伟大造梦者。这本书，犹如一把精密的钥匙，为我打开了通往他那个充满东方神秘主义和现实主义交织的世界的大门。我一直对那些在传统桎梏下挣扎的女性形象感到着迷，而沟口健二的作品，恰恰是这类主题的集大成者。他的电影，如同陈年的老酒，越品越有味道，越品越能体会到其中醇厚的悲悯情怀。书中对《杨贵妃》的处理，让我对那个历史人物有了全新的认识，不再是简单的红颜祸水，而是被权力、被命运玩弄于股掌之上的一个悲剧性符号。沟口健二的镜头，总能捕捉到女性最真实、最脆弱的一面，那些眼神中的彷徨、无助，以及偶尔闪现的决绝，都让人心生怜悯。他并不回避女性的欲望，也不刻意美化她们的苦难，而是以一种近乎残酷的真实，去呈现她们在时代浪潮中的浮沉。我常常想起《武士道之爱》中，那个为了家族荣誉而牺牲爱情的女子，她的隐忍和坚韧，在那个男权至上的时代，显得尤为悲壮。这本书，不仅让我重温了这些经典影片，更让我从学术的视角，更深入地理解了沟口健二的创作理念和艺术手法。他对于电影节奏的把握，对于叙事张力的构建，都堪称大师级。他能够用最简洁的画面，传递最复杂的情感，让观众在不动声色的观影过程中，逐渐被角色的命运所吸引，最终陷入深深的思考。

评分☆☆☆☆☆

和前几天看的无人是孤岛有相似之处，都结合了导演本国人文与其自身经历来解释其电影作品的产生及其他，如主题、人物、故事等都有详述，线性记录，书末还有年谱；书本大小合宜；看这本书的时候恰逢刷成濑巳喜男的作品，然后看了一下作者的另一本《日本电影的巨匠们》，其实这两人幼时皆苦（沟口甚至还幸运些），而性格却大不相同，才有后来这番曲折吧；

评分☆☆☆☆☆

和前几天看的无人是孤岛有相似之处，都结合了导演本国人文与其自身经历来解释其电影作品的产生及其他，如主题、人物、故事等都有详述，线性记录，书末还有年谱；书本大小合宜；看这本书的时候恰逢刷成濑巳喜男的作品，然后看了一下作者的另一本《日本电影的巨匠们》，其实这两人幼时皆苦（沟口甚至还幸运些），而性格却大不相同，才有后来这番曲折吧；

评分☆☆☆☆☆

重点着墨于对沟口健二作品的详细分析，结合其生活经历细细道来创作思路，读完对沟口的电影有较完整的观感与认识。专辟两章节分析其镜头语言——利用日本建筑的特点，摄影机自由进出室内外，实现升降平移，由此产生“一场一景和拍出特写的长镜头主义”；人物位置关系、姿势变化、身份/心理转变与摄影机的俯仰角度有密切关系。“基于情义和人情的人际关系”——出自反对派的评论，竟是十分贴切的评判；以描摹女性的悲惨境遇凸显其圣贤化，以女性的奉献、容忍、牺牲彰显男性的无能、软弱、自私、愚蠢，均投射进沟口以及其父自身的影子，家庭关系是他创作的一大源头，姐姐亦是很多女主角的原初形象来源。为逃避军国主义的严压，遁入进“艺道作品”，以张扬传统文化的国粹主义曲径通幽言心声，于卑贱之人身上寻找高贵精神，具有一定的宗教性。

评分☆☆☆☆☆

男尊女卑无意识出现在了文学里，很想知道什么时候开始男性意识到很多事情不是应该。没有什么是就应该这样的。

评分☆☆☆☆☆

像是一部沟口健二的阅片指南，他镜头下形形色色的女性形象其实我看过的并不多，有印象的只有西鹤一代女和杨贵妃，尤其后者的闹剧跟看妖猫传似的。