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出版者:后浪丨四川文艺出版社

作者:王竞

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2018-12

价格:60.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541151323

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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《故事片创作六讲》是一本深入浅出的电影编剧指南，旨在为渴望掌握电影叙事精髓的创作者提供一条清晰的路径。本书并非简单罗列技巧，而是从电影故事的本质出发，层层剥茧，揭示引人入胜的故事是如何被构建、打磨直至最终跃然银幕的。 第一讲：故事的基石——概念与冲突 一切伟大的电影都始于一个强大的核心概念。本讲将带领读者探索如何提炼出具有吸引力和深度的故事想法，以及如何围绕这一概念构建起坚不可摧的叙事骨架。我们将深入剖析冲突在故事中的核心作用，从外部冲突到内部挣扎，如何设计层层递进、扣人心弦的矛盾，驱动人物成长并牵引观众的情绪。理解并运用好概念和冲突，是开启电影创作之旅的第一步，也是最重要的一步。 第二讲：人物的灵魂——塑造立体可信的角色 没有鲜活的人物，再精彩的故事也只是空壳。《故事片创作六讲》的第二讲将聚焦于如何塑造令人难忘的角色。我们不只满足于表面的性格设定，而是深入挖掘人物的动机、渴望、恐惧以及其过往经历如何塑造了现在的自己。通过分析经典电影中的角色弧光，学习如何赋予角色复杂性、内在矛盾，以及他们在故事进程中经历的转变与成长。一个有血有肉、能够引起观众共鸣的人物，是故事成功的关键。 第三讲：结构的智慧——搭建引人入胜的叙事框架 故事的结构是引导观众理解和沉浸其中的地图。《故事片创作六讲》的第三讲将系统性地阐述电影叙事的结构法则。从经典的“三幕式结构”到更具实验性的叙事模式，我们将探讨不同结构如何服务于故事的节奏、悬念的营造以及主题的表达。读者将学习到如何有效安排开端、发展、高潮和结局，如何利用情节转折、伏笔铺垫来保持观众的注意力，以及如何根据故事本身的需求选择最合适的结构。 第四讲：对话的力量——让语言为故事注入生命 优秀的对话不仅是信息传递的工具，更是展现人物性格、推动情节发展、深化主题的利器。《故事片创作六讲》的第四讲将深入探究对话的艺术。我们将学习如何写出自然流畅、充满潜台词的对话，如何通过对话展现人物的关系、情绪以及隐藏的动机。同时，也会强调对话与场景、与人物行动的配合，以及如何避免陈词滥调和冗余信息，让每一句台词都精准有力，为故事增添色彩。 第五讲：场景的营造——构建视觉与情感的交响 电影是视觉化的艺术，《故事片创作六讲》的第五讲将重点解析如何通过场景来构建故事世界和传递情感。我们将讨论如何在剧本中有效地描绘环境、氛围和行动，让读者在脑海中勾勒出清晰的画面。学习如何利用视觉元素，如构图、色彩、光影等，来暗示人物情绪、象征主题，并创造出具有感染力的场景。一个精心设计的场景，能够极大地增强故事的表现力和观众的沉浸感。 第六讲：润色与打磨——将剧本变成可拍摄的蓝图 完成初稿只是创作过程的开始。《故事片创作六讲》的最后一讲将聚焦于剧本的后期润色与打磨。我们将探讨如何进行有效的自我审查和修改，如何识别剧本中的逻辑漏洞、节奏问题以及人物塑造的不足。同时，也会介绍如何与其他创作者（如导演、演员）进行沟通，将剧本转化为一个可执行、可感知的拍摄蓝图。这一阶段的工作至关重要，它决定了剧本最终能够以何种品质呈现在观众面前。 《故事片创作六讲》不仅仅是一本教材，更是一位经验丰富的引路人。它将带领你从零开始，逐步掌握电影创作的核心要素，激发你的创作潜能，帮助你构建出真正动人心魄的故事。无论你是初涉编剧领域的新手，还是希望进一步提升技艺的资深从业者，都能在这本书中找到宝贵的启示和实用的指导，为你的电影梦想注入强大的动力。

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近段时间在读王竞老师的《故事片创作六讲》一书，读后非常有感触，又把我儿时追着哥哥姐姐们，哭着喊着让他们带我去看电影的情景勾起来啦！ 回想起那漆黑一团的晚上，去邻村追看电影的童年情景，那记忆绝对是刻骨铭心，那时家里还没电灯和路灯，最先进的家电就是——手电筒。爸...  

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《故事片创作六讲》这本书是王竞老师基于北京电影学院摄影系“电影摄影与制作”专业三年级的主要创作课“故事片创作”来写的，是针对导演的创作思路，反思和总结课程的知识点，结合实际操作中出现的问题来谈创作思维的课程。 最早知道王竞老师是在几年前看《万箭穿心》的时候，...

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《故事片创作六讲》是一本北京电影学院“故事片创作”课程的配套教材，作者是《万箭穿心》《大明劫》导演王竞 。主要是针对于创作的一本书。 那么，这本书对普通的写作者来说，要怎么消化呢？ 罗振宇总结说，“笨拙的人讲道理，而聪明的人会说故事”。 不论是什么写作，公众号...  

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**《故事片创作六讲》在“场景设计”这一部分，为我打开了另一扇全新的大门。** 我一直以为场景只是故事发生的背景，是物理空间的存在，但这本书让我意识到，场景本身就可以成为故事的一部分，甚至可以成为塑造角色、推动情节的重要元素。作者用生动的语言和丰富的案例，阐述了场景如何通过其视觉、听觉、以及象征意义，来影响观众的情绪，来暗示角色的内心状态，甚至来预示故事的走向。我尤其被“情绪化的场景”的概念所吸引，它指的是那些能够直接引发观众某种特定情绪的场景，比如一个阴森的密室所带来的恐惧感，或者一个阳光明媚的田野所带来的希望感。作者还探讨了场景的“功能性”，即场景如何为角色提供行动的空间，如何制造障碍，如何促成事件的发生。比如，一个狭窄的巷道可以成为追逐戏的绝佳场所，而一个宁静的咖啡馆则可能成为角色袒露心声的舞台。读到这里，我才开始真正理解，为什么很多电影的取景地会如此重要，为什么每一个道具、每一盏灯光都会经过精心设计。它们不仅仅是为了美观，更是为了服务于故事本身，服务于角色和他们所经历的情感。这本书让我明白了，场景并非简单的“布景”，而是故事的“有机组成部分”，是能够与观众进行深度对话的“沉默的叙述者”。

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**《故事片创作六讲》以一种极其精炼且富有洞察力的方式，揭示了故事片创作的六个关键维度。** 我尤其欣赏作者对于“冲突”这一概念的深入剖析。他没有将冲突简单地理解为打斗或争吵，而是将其拓展到更广阔的领域，包括人物内心的挣扎、外部环境的阻碍、以及不同价值观之间的碰撞。这种多元化的理解，极大地拓宽了我对故事张力的认知。书中通过大量的案例分析，生动地展示了不同类型的冲突如何驱动故事发展，如何塑造人物性格，以及如何最终影响观众的情感体验。我尤其印象深刻的是关于“外部冲突”与“内部冲突”相互作用的论述。作者指出，一个真正引人入胜的故事，往往是将这两者巧妙地融合在一起，让角色的内心世界与外部世界的挑战相互映照，从而产生更为深刻的戏剧性。这种层层递进的冲突设计，让故事充满了张力，也让观众能够更深入地理解角色的处境和动机。读到这里，我才恍然大悟，很多时候，让我们为电影中的角色而揪心，正是因为我们能感受到他们身上那种内外兼修的挣扎。这本书让我明白了，冲突并非故事的阻碍，而是故事的灵魂，是推动故事前进不可或缺的动力。它不仅仅是技巧的传授，更是一种思维方式的引导，让我开始以一种全新的视角去审视我所接触到的每一个故事。

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**“视觉语言”在《故事片创作六讲》中被赋予了与语言同等重要的地位，甚至有时更为关键。** 我一直觉得电影是视觉的艺术，但以前更多的是从“美学”的角度去欣赏。这本书则让我看到了视觉语言在“讲故事”层面的强大力量。作者通过对镜头运用、构图、色彩、光影等元素的详细解读，揭示了它们如何协同作用，来传达信息，塑造氛围，以及影响观众的情感。我尤其被“象征性镜头”的概念所打动。原来，一个简单的镜头，比如一只飞翔的鸟，或者一扇紧闭的门，都可能承载着丰富的象征意义，能够引发观众的联想，并深化故事的主题。书中还强调了“主观视角”和“客观视角”在不同情境下的运用，以及它们如何影响观众对故事的代入感。我开始更加留意电影中的每一个画面，试图去解读导演想要通过这些画面传递的潜台词，去体会那些用“眼睛”在说话的叙事方式。这本书让我明白了，视觉语言并非仅仅是“画面好看”，而是“画面如何讲故事”，是构成故事不可或缺的“无声的台词”。

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**“对话”在《故事片创作六讲》中被赋予了前所未有的重要性。** 之前，我总觉得对话就是角色之间的“说话”，能把剧情交代清楚就行。但这本书让我明白，好的对话，远不止于此。它是一种艺术，是一种技巧，更是一种深度挖掘角色内心世界的利器。作者深入剖析了不同类型对话的功能，从推动情节发展，到揭示人物性格，再到营造氛围，他都给出了详尽的解释和精彩的案例。我尤其被“潜台词”的概念所打动。原来，角色说出来的话，往往只是表面的意思，而真正隐藏在话语之下的，才是他们内心最真实的情感和意图。这种“言外之意”，是构建人物深度和故事张力的关键。书中通过对经典电影片段的解读，让我看到了那些不动声色的对话是如何精准地刻画人物，是如何巧妙地埋下伏笔，又是如何不动声色地牵动观众的情绪。我开始更加留意电影中的对话，试图去解读那些隐藏在字里行间的深意，去体会那些欲言又止的复杂情感。这本书让我明白了，每一次角色的对话，都是一次与观众心灵的交流，而一次成功的交流，不仅在于说了什么，更在于“没有说出”什么，以及如何“不说出”这些。

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**初读《故事片创作六讲》，仿佛推开了一扇通往电影叙事殿堂的大门。** 并非那种高高在上、难以企及的殿堂，而是充满了热情与启发，引人入胜的“大门”。我并非科班出身，对电影创作的理解也多停留在“看热闹”的层面，但这本书的语言是如此鲜活、接地气，让那些原本感觉抽象的理论，瞬间变得触手可及。作者在开篇就用一种非常诚恳的态度，剖析了故事片创作的核心魅力，以及其中蕴含的丰富可能性。他没有上来就抛出一堆枯燥的术语，而是娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老师，带着我一步步走近故事的灵魂。书中对于“何以为故事”的探讨，让我重新审视了生活中那些司空见惯的事件，原来它们都可以被提炼成引人入胜的故事。这种视角上的转变，对于我这样一个普通的观影者而言，无疑是一次极大的启发。我开始更加关注电影的结构，关注人物的动机，关注每一个镜头背后的深意。以前看电影，更多的是被画面和情节所吸引，现在则能从中感受到更深层次的匠心。比如，在谈到“钩子”时，作者举的例子，让我瞬间回忆起很多印象深刻的电影开场，原来那些让人欲罢不能的开场，并非偶然，而是经过精心设计的。这种对细节的关注，也贯穿了全书，让我对故事片的创作过程有了更为立体和深刻的认识。这本书不仅仅是关于“如何讲好一个故事”，更是关于“如何用故事去触动人心，去传递情感，去引发思考”。它让我意识到，一个好的故事，不仅仅是情节的堆砌，更是情感的共鸣，是思想的传递。

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**《故事片创作六讲》中关于“主题”的探讨，让我看到了故事背后更深层次的意义。** 之前，我总觉得故事就是故事，它讲一个什么样的情节，让人物经历什么样的遭遇，就足够了。但这本书让我意识到，一个真正优秀的故事，往往是能够承载某种思想，传递某种情感，或是引发某种思考的。作者并没有强迫性地灌输某种“主义”，而是以一种开放的姿态，引导读者去思考故事的“意义所在”。他强调，主题并非要直白地喊出来，而是应该巧妙地融入到故事的细节之中，通过人物的行为、命运的走向、以及情节的发展，来自然地呈现。我尤其被“多重主题”的概念所吸引。一个好的故事，往往不是只有一个主题，而是能够同时探讨多个层面的意义，这使得故事更加丰富，也更能引起不同观众的共鸣。读到这里，我才明白，为什么有些电影看了一遍又一遍，依然能从中发现新的东西，因为它们所承载的主题是如此深刻而多维。这本书让我开始更加主动地去挖掘故事背后的“弦外之音”，去理解创作者想要通过故事传达的更深层次的价值。

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**从“人物塑造”这一章节开始，我感觉自己仿佛真的走进了创作的“幕后”。** 作者用一种近乎“解剖”般细致入微的笔触，为我们展现了如何构建一个有血有肉、令人信服的角色。他强调，一个好的角色，绝非扁平化的标签，而是拥有复杂的情感、矛盾的动机、以及不断成长的可能性。书中对于“人物弧光”的阐述，让我对角色发展有了全新的认识。我明白了，故事的魅力，很大程度上在于我们能否看到角色在经历一系列事件后所产生的内在变化。这种变化，可以是积极的成长，也可以是消极的堕落，但无论如何，它都让角色更加真实，更加 relatable。作者还细致地分析了不同类型角色的功能，比如主角、配角、反派等，以及他们之间如何相互作用，共同推动故事的发展。我尤其欣赏他关于“反派的动机”的讨论，他指出，一个成功的反派，往往并非纯粹的邪恶，而是有着其自身的逻辑和追求，这使得角色更加立体，也让故事的冲突更具深度。通过这本书，我不再仅仅关注角色的行为，更能体会到他们行为背后的深层心理驱动。这让我作为观众，观影体验得到了质的飞跃，也让我对创作过程中对人物的投入有了更深的理解和敬意。

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**《故事片创作六讲》的“结构”部分，对我而言，是一次彻底的思维重塑。** 以前，我总是习惯性地认为故事就是按照时间顺序线性发展的，但这本书让我看到了更多元的可能性。作者以极具启发性的方式，讲解了顺叙、倒叙、插叙、蒙太奇等不同的叙事结构，以及它们如何能够服务于故事的不同目的。我尤其被“非线性叙事”的魅力所吸引。它能够通过打乱时间线，来制造悬念，来引发观众的思考，来突出人物的内心世界。比如，通过将不同时间点的片段交织在一起，可以有效地揭示人物的成长轨迹，或是展现事件发生的因果关系。书中对于“故事的起承转合”的深入分析，也让我对情节的设置有了更清晰的认识。我明白了，一个好的故事，不仅仅是事件的堆砌，而是需要有明确的开端，有紧张的冲突，有转折，最终能够有一个令人满意的结局。这本书让我开始以一种更加结构化的思维去审视电影，去理解导演在构建故事框架时所付出的心血。

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**读完《故事片创作六讲》，我最大的感受是，它不仅仅是一本“技术指南”，更是一本“启发心智”的读物。** 作者用一种极具人文关怀的笔触，引导我们去思考故事的本质，去感受叙事的力量。他强调，创作并非仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对生活的热爱，对人性的洞察，以及对真情的传递。书中很多关于“观众心理”的讨论，让我受益匪浅。我明白了，一个好的故事，需要能够触动观众的情感，引起观众的共鸣，甚至能够引发观众的思考。作者并没有将创作过程描绘成一蹴而就的“灵感爆发”，而是强调了“耐心”、“坚持”和“反复打磨”的重要性。他鼓励读者，在创作的道路上，不断尝试，不断学习，不断从失败中汲取经验。这本书让我觉得，故事片创作并非遥不可及，而是充满了无限的可能性，只要我们用心去感受，用情去表达，就能够创作出打动人心的作品。它让我对电影这门艺术有了更深的理解和敬畏，也让我开始萌生了自己去尝试创作的冲动。

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**《故事片创作六讲》关于“节奏感”的论述，如同一位经验丰富的大提琴手，精准地把握着音乐的起伏与停顿，将故事的韵律演奏得淋漓尽致。** 在我看来，节奏感并非简单的快慢处理，而是故事叙事过程中一种更为精妙的控制，它关乎信息传递的密度，情感爆发的节点，以及观众心理的引导。作者以大量电影实例，清晰地阐述了如何通过剪辑、镜头语言、音乐运用乃至剧情的铺陈，来营造出不同的节奏。我尤其被“张弛有度”的概念所吸引。一个好的故事，不应该是全程紧绷，也不应该是平铺直叙，而应该在紧张与舒缓之间找到一个微妙的平衡点，让观众的情绪在起伏中得到释放和升华。书中对“高潮戏”和“铺垫戏”的区分，让我明白了，每一个场景的设置，每一次情节的推进，都是为了最终的情感爆发做准备，或是为了在紧张之后给予观众片刻的喘息。我开始反思自己过去看电影的体验，那些让我感到“坐不住”或是“昏昏欲睡”的时刻，往往是由于节奏的失衡。这本书则为我提供了一个清晰的框架，让我能够理解并欣赏那些恰到好处的节奏安排，以及它们如何潜移默化地影响着我的观影感受。

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坦诚实在，干货满满

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论文性质的一本书，有些洞见还是挺有意义的。

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坦诚实在，干货满满

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第一章看得我惊为天人。

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这是一门关于创作思维的课 这是一本针对实际问题的解惑之书 教你从真实创作处境出发 构建故事、塑造人物、确立风格、设计影像 通过电影化的方式，传达主题与意义