著名電影史學家及理論家David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版,現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年,增訂版新加了兩章及兩個附篇(「無間道」三部曲及杜琪峯專論),全書共360頁,內頁插圖幾乎全部轉為彩色,極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾,對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引,圖文並茂,喜歡香港電影的影癡必讀。
大卫・波德威尔
大卫・波德威尔,威斯康辛大学麦迪逊分校教授,是当今世界一流的电影学者。他对香港电影情有独钟,到香港多次调查研究后再以其深厚学养写成此书,对香港电影自20世纪70年代至今的艺术成就及其对国际影坛的贡献分析入微。
“香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来,这个约600万人居住的城市,一字拥有全球规模数一数二的电影王国,所制作的电影数量,几乎超越所有西方国家,输出电影之多,只仅次于美国。 不管你是否是影迷,你都会为港片的基本吸引力打动——如说故事的方式、影像与音乐...
评分闻名已久,最近才终于看完。 比较难得的地方是,作者可以以世界性的眼光来看香港电影,将香港电影放到一个大的范围内,与日本电影、好莱坞电影等做对比,指出港片中哪些是借鉴模仿甚至是抄袭某些其他国家的电影,哪些是独树一帜于世界电影之林,可以更全面的看待港片。 从备注...
评分 评分不是书评,但喜欢这本书。书的好处是个外国人看香港电影,而我们,其实也算半个外人,也有自己的视角。 随影记忆30年 ——在大陆看香港电影 “长城”、“凤凰”时代(1977-1984) 文革结束后,我们其实是看香港电影长大的一代人。 从1977年开始,内地的电影院开始放映香...
评分一、 作者简介 大卫·波德维尔(1947),美国威斯康辛大学麦迪逊分校教授,著名的电影理论家,同时也是作家和导演。其研究方向包括:认知心理学、电影叙事学、新形式主义。著作有:《电影诗学》(2007)、《电影艺术:形式与风格》(2003)、《世界电影史》(2002)等。 二、 ...
《香港电影王国》给我带来的,远不止是对于旧日荣光的追溯,更是一种对电影艺术本身深刻的洞察。作者在梳理香港电影发展脉络的同时,并没有止步于简单的罗列,而是深入挖掘了每一部重要作品背后的时代背景、文化语境以及创作意图。我尤其欣赏书中对于“新浪潮”的解读,它不仅仅是一场电影技法的革新,更是一次思想的解放,是对传统叙事模式的挑战,是对社会现实的直接回应。那些年轻导演们大胆的尝试,锋利的视角,以及充满实验性的影像风格,在书中得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能感受到他们燃烧的激情,他们想要打破陈规,想要用影像发声的决心。书中对于“英雄片”的分析也让我印象深刻,它不仅仅是展示了动作的酷炫,更是探讨了男性身份认同、社会道德观的演变,以及时代洪流下个人命运的挣扎。那些经典的反派角色,也并非脸谱化的邪恶,而是有着复杂的内心世界和鲜明的个人主义色彩,这使得影片更具深度和艺术张力。我反复阅读了关于王家卫电影的部分,作者的分析细致入微,将他那种模糊的叙事、暧昧的情感、独特的视觉风格,以及对都市人孤独感的捕捉,都解读得鞭辟入里。那些碎片化的镜头,那些永远在路上的角色,那些挥之不去的宿命感,在作者的笔下,都变得触手可及,也让我更加理解了为何他的电影能够触动如此多的心灵。这本书,就像是一堂生动的电影课,它教会我如何去欣赏一部电影,如何去理解电影背后的故事,如何去品味电影中的人文关怀。
评分《香港电影王国》的叙事风格,时而磅礴大气,时而细腻入微,让我在阅读的过程中,既能感受到香港电影的宏大格局,又能体会到个体情感的细腻之处。书中对“经典角色”的塑造,如小马哥的潇洒不羁,阿星的草根情怀,聂小倩的凄美哀怨,东方不败的亦正亦邪,都成为了影史上的不朽传奇。作者在分析这些角色时,不仅仅是罗列他们的银幕形象,更是深入挖掘了他们背后的创作理念,以及他们所代表的时代精神。我尤其喜欢书中对“反派角色”的论述,它告诉我,一个成功的反派,往往比主角更能引发观众的共鸣,更能推动剧情的发展。书中对电影“语言”的探讨,比如镜头运用、剪辑技巧、色彩美学等,都让我对电影的视听语言有了更深的认识。我开始留意影片中的每一个细节,每一个镜头,它们都在诉说着不同的故事。作者对“电影与社会”关系的论述,更是让我觉得,电影不仅仅是娱乐,更是社会的一面镜子,它反映着时代的变迁,社会的百态,以及人性的复杂。整本书,就像是一次深入香港电影灵魂的探索之旅,它让我看到了电影的艺术魅力,更看到了电影所承载的文化意义和时代价值。
评分《香港电影王国》的章节结构安排得十分巧妙,从不同类型片、不同时代背景切入,让读者能够全方位地了解香港电影的丰富多彩。我特别喜欢书中关于“武侠片”的详细论述,从早期的剑戟片,到胡金铨的写意山水,再到徐克的后现代解构,每一个时期都充满了艺术的探索与创新。作者对于武打设计的阐述,不仅仅是动作的招式,更是对中国传统哲学、武德精神的体现。那些行云流水的打斗,那些飞檐走壁的绝技,都让我感受到了中国功夫的博大精深。我反复回看书中对《卧虎藏龙》的解读,它如何将东方武侠的美学与西方叙事模式巧妙融合,又如何触及到东西方文化碰撞下的女性命运,都让我为之赞叹。书中对“爱情片”的分析也同样动人,它不仅仅是描绘了浪漫的邂逅,更是展现了香港都市生活中,爱情的复杂、无奈与坚守。从张爱玲式的爱恨纠葛,到王家卫式的欲语还休,再到许鞍华式的温情脉脉,每一个导演都用独特的视角,捕捉到了爱情的千姿百态。我尤其对书中对《甜蜜蜜》的分析印象深刻,它如何用平实的镜头语言,讲述了两个小人物在时代洪流中的相遇与错过,以及那种若有若无的情感,深深打动了我。整本书,就像是一部精心编排的交响乐,每一个乐章都独具特色,却又和谐统一,共同奏响了香港电影的辉煌乐章。
评分当我翻开《香港电影王国》的扉页,一股浓厚的怀旧气息扑面而来,仿佛穿越了时光的隧道,回到了那个星光璀璨的黄金年代。书中的每一个字句,都勾勒出香港电影曾经的辉煌,那些鲜活的面孔,那些经典的故事,那些令人心潮澎湃的配乐,瞬间涌上心头。我总是不自觉地将书中的描述与自己脑海中零碎的片段拼凑起来,试图重现那些年我们一起追过的电影。书里对于早期黑白片的详尽考据,让我看到了香港电影从无到有,从小作坊到巨制厂的艰辛历程。它不仅仅是记录了电影的诞生,更是记录了一个时代的变迁,一个城市的脉搏。那些拍摄现场的轶事,导演与演员的碰撞,幕后团队的辛勤付出,都被作者用生动的故事娓娓道来,仿佛就置身于那个热火朝天的电影工业之中。读到关于邵氏兄弟的崛起,以及嘉禾如何与其分庭抗礼,我仿佛看到了商战的硝烟弥漫,也看到了艺术追求的执着与光辉。书中对几位关键导演的深入剖析,如胡金铨的武侠风骨,张彻的阳刚之美,李翰祥的宫廷史诗,以及许氏兄弟的市井幽默,都让我对他们的创作理念和艺术风格有了更深层次的理解。尤其是作者对于李小龙在香港电影史上地位的论述,充满了敬意与赞叹,那股横扫世界的功夫浪潮,至今仍是华人骄傲的象征。整本书,就像是一幅徐徐展开的画卷,描绘了一个充满活力、创意无限的电影王国,它唤醒了我对香港电影最初的热爱,也让我对这个曾经的东方好莱坞有了全新的认识。
评分《香港电影王国》带给我的,是一种对电影工业运作的深度窥探。书中对于电影制作流程的介绍,从剧本创作、选角、拍摄、后期制作,到宣传发行,都进行了详尽的描述。我仿佛能够看到,那些无数个日夜,电影人如何在有限的资源下,发挥出无限的创意,将一个个梦想变成现实。作者对“电影公司”的介绍,如邵氏、嘉禾、英皇等,就像是在为我展示一个庞大的商业帝国,他们如何通过市场运作、艺人培养,一步步建立起自己的辉煌。书中对于“电影节”的论述,也让我看到了香港电影在国际舞台上的影响力,金像奖、金马奖,以及其他国际电影节,都见证了香港电影的辉煌成就。我特别欣赏书中对“盗版”问题以及“电影市场萎缩”的分析,它不仅仅是数字的呈现,更是对香港电影产业发展中所面临的挑战和困境的深刻反思。作者对这些问题的剖析,充满了理性和客观,也让我对香港电影的未来发展有了更多的思考。整本书,就像是一本关于电影的百科全书,它不仅有艺术的鉴赏,更有产业的观察,让我对电影这个行业有了更加全面和深入的认识。
评分合上《香港电影王国》的最后一页,心中涌起的是一种复杂的情感——既有对逝去辉煌的深深怀念,也有对后辈从业者的殷切期望。书中所描绘的那个时代,虽然伴随着港片由盛转衰的阵痛,但其所留下的宝贵财富,却依然滋养着今天的电影创作。作者在分析喜剧片的部分,着重强调了周星驰在后无来者的表演风格,以及他如何将无厘头喜剧提升到了一个全新的艺术高度。书中对那些经典台词、标志性动作的拆解,让我重新审视了周星驰电影的喜剧内核,它不仅仅是笑料的堆砌,更是对现实的讽刺,对小人物生存状态的关怀,以及对理想主义的坚持。我被书中对于“警匪片”的细致梳理所吸引,从吴宇森的暴力美学,到林岭东的写实硬汉,再到杜琪峰的银河映像风格,每一个阶段都充满了独特的魅力。作者对于枪战场面的调度、人物的塑造,以及叙事节奏的把握,都进行了深入的探讨。那些慢镜头下的飞溅血花,那些在命运的洪流中挣扎的个体,那些冷峻的眼神,都深深烙印在我的脑海里。书中对恐怖片的分析也同样精彩,它不仅仅是展示了惊悚的元素,更深入探讨了港产恐怖片如何融合了民间传说、都市传说以及西方恐怖片的技术,创造出独具东方魅力的惊悚体验。那些令人毛骨悚然的鬼怪造型,那些出人意料的结局,都让我在阅读时不由自主地脊背发凉。这本书,就像是一位老友在向我讲述他的成长故事,它充满回忆,也充满智慧,让我对香港电影的认识,从浅层的喜爱,上升到了对电影工业、文化现象的深度思考。
评分翻阅《香港电影王国》的过程,就如同品鉴一杯陈年的佳酿,越品越有味道。书中对于“香港电影的特色”的总结,比如它对社会现实的敏感捕捉,对底层人物的深切关怀,以及其独有的中西文化融合的风格,都让我觉得,香港电影之所以能够风靡亚洲,乃至全球,绝非偶然。作者在论述“龙虎武师”的部分,充满了对他们辛勤付出和敬业精神的赞美。那些在镜头前出生入死的特技演员,他们用血汗铸就了香港动作片的辉煌,他们的牺牲精神,值得我们永远铭记。书中对于“配乐”的分析也同样精彩,那些脍炙人口的主题曲,那些烘托气氛的背景音乐,都成为了电影不可分割的一部分,它们与画面相互辉映,共同营造出影片的独特氛围。我反复回味《倩女幽魂》那悠扬的旋律,《英雄本色》那激昂的配乐,它们至今仍是许多人心中的经典。作者对“电影评论”的阐述,也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的褒贬,更是对影片深层意义的挖掘,对导演意图的解读,以及对电影文化价值的探讨。整本书,就像是一位经验丰富的影评人,在用他深厚的学识和真挚的情感,为我讲述香港电影的传奇故事,让我对这个充满魅力的电影世界,有了更加立体和深刻的理解。
评分《香港电影王国》的文字,充满了一种朴素而真挚的情感,它没有华丽的辞藻,却字字珠玑,直击人心。书中对于“电影人的故事”的叙述,充满了温情和敬意。那些在幕后默默奉献的普通人,他们用自己的汗水和才华,共同铸就了香港电影的辉煌。我被书中对“某个特定时期”的电影市场的分析所吸引,它不仅有对票房数字的罗列,更有对市场变化背后原因的深入剖析。作者对“电影的传播”的论述,也让我看到了香港电影如何从香港走向亚洲,再走向世界,成为一种文化现象。我反复回看书中对“那些已经淡出公众视野的电影人”的记述,他们曾经的辉煌,曾经的付出,都值得我们永远铭记。整本书,就像是一部关于电影的史诗,它记录了一个时代的传奇,一个民族的骄傲,让我对香港电影的感情,更加深厚,也更加懂得去珍惜那些曾经陪伴我们走过无数个夜晚的经典作品。
评分《香港电影王国》的结构安排,让我在阅读过程中,仿佛置身于一个巨大的电影博物馆,每一件展品都讲述着一段精彩的故事。书中对“特定年代”的电影风貌的梳理,比如八十年代的辉煌,九十年代的转型,以及新世纪的挑战,都让我能够清晰地看到香港电影发展的轨迹。我尤其欣赏书中对“类型片融合”的分析,香港电影常常能够将不同类型的元素巧妙地融合在一起,创造出独具特色的影片,比如动作喜剧,警匪爱情,鬼马武侠等等。这种大胆的创新和尝试,正是香港电影生命力的体现。作者在讨论“电影与技术”的关系时,也让我看到了香港电影在技术上的不断探索和进步,从早期的特技运用,到后来的数字技术,香港电影人始终走在时代的前沿。整本书,就像是一次对香港电影全景式的扫描,它不仅有艺术的鉴赏,更有产业的分析,让我对香港电影的方方面面都有了更深入的了解,也更加体会到了香港电影曾经的辉煌与不易。
评分《香港电影王国》的文字,仿佛是一把钥匙,打开了我尘封已久的电影记忆库。当我读到关于“古惑仔”系列电影的章节时,我仿佛又回到了那个街头巷尾,看着一帮热血青年为了兄弟情义、为了地盘拼死搏斗的年代。书中对影片如何反映社会变迁,如何塑造青年亚文化,以及如何引发广泛讨论的分析,都让我觉得,这些电影不仅仅是娱乐产品,更是特定时期社会情绪的投射。作者对于影片中兄弟情、江湖义的解读,既看到了其浪漫化的一面,也揭示了其背后隐藏的悲剧色彩。我反复回味那些经典台词,那些热血沸腾的场面,以及那些令人唏嘘的结局,仿佛又回到了那个青涩的年纪。书中对“鬼片”的梳理也十分有趣,它不仅仅是罗列了那些经典的鬼怪形象,更深入探讨了中国传统文化中对于鬼魂的观念,以及港片如何将这些元素与现代社会相结合,创造出既有东方韵味又不失恐怖效果的影片。从林正英的僵尸道长,到那些充满民间传说的鬼故事,都让我对中华文化的神秘魅力有了更深的认识。作者对于影片中人性与鬼性的探讨,也常常让人陷入深思。整本书,就像是一幅浓墨重彩的时代画卷,它不仅仅记录了电影的繁荣,更记录了一个民族的文化基因,一个时代的精神风貌。它让我更加理解了香港电影的独特性,也更加珍视那些承载着我们共同记忆的经典作品。
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