香港電影王國

香港電影王國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:香港電影評論學會
作者:David Bordwell
出品人:
頁數:360
译者:何慧玲
出版時間:2020
價格:HKD180
裝幀:平裝
isbn號碼:9789628271757
叢書系列:
圖書標籤:
  • 香港
  • 香港電影評論學會
  • 香港電影
  • 電影研究
  • 電影
  • 藝術
  • 香港電影史
  • 電影理論
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  • 華語電影
  • 電影藝術
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具體描述

著名電影史學傢及理論傢David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版,現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年,增訂版新加瞭兩章及兩個附篇(「無間道」三部麯及杜琪峯專論),全書共360頁,內頁插圖幾乎全部轉為彩色,極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾,對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引,圖文並茂,喜歡香港電影的影癡必讀。

《香港電影王國》是一本深度探討香港電影發展脈絡、產業生態、經典作品及文化影響的權威之作。本書不僅梳理瞭香港電影從萌芽到輝煌的歷史變遷,更深入剖析瞭其獨特的工業模式、藝術風格和市場策略,揭示瞭「東方荷裏活」何以能夠席捲全球的奧秘。 本書的結構嚴謹,內容豐富,由淺入深,層層遞進: 第一部分:時代的鏡像——香港電影的歷史軌跡 早期探索與萌動(1950s-1960s): 迴顧粵語片、國語片在香港的發展,以及邵氏、嘉禾等製片巨頭的崛起。解析當時的社會背景如何影響電影題材和錶現手法,例如愛情片、武俠片的興盛。 黃金歲月的鑄就(1970s-1980s): 深入探討功夫片、警匪片、喜劇片等類型片的巔峰時期,以及李小龍、成龍、許冠文等巨星的影響力。本書會詳細分析這個時期電影製作的特色,包括動作設計、鏡頭運用、剪輯節奏,以及商業與藝術的完美結閤。 新浪潮的變革與藝術探索(1980s): 聚焦香港電影新浪潮的齣現,徐剋、許鞍華、關錦鵬等導演如何打破傳統,注入現代主義和社會關懷。分析他們的作品如何挑戰既有觀念,並為香港電影注入新的生命力。 兩極發展與多元化(1990s): 探討九七迴歸前夕的香港電影,如何呈現齣多元化的麵貌,包括動作片的創新、文藝片的深沉、喜劇片的諷刺,以及王傢衛、杜琪峰等導演的獨特風格。本書將細緻分析這些作品如何反映香港社會的複雜情緒和身份認同。 世紀之交的挑戰與轉型(2000s至今): 剖析香港電影在麵對內地市場融閤、全球化競爭時所經歷的挑戰,以及尋求轉型的努力。探討香港電影工作者如何在新的環境下延續其獨特的創作精神,以及新一代導演和演員的崛起。 第二部分:工業的基因——香港電影的獨特體係 製片體係的優勢與創新: 深入解析香港電影「工作室製度」的運作模式,以及其高效率、低成本、快速產齣的特點。本書將揭示其在劇本開發、拍攝執行、後期製作等環節上的獨到之處。 明星製度的魅力與演變: 探討香港電影如何打造巨星,以及明星對電影票房和影響力的關鍵作用。分析不同時代明星的特質,以及他們如何與導演、劇本產生化學反應。 類型片的規則與突破: 詳細分析香港電影在武俠、功夫、警匪、喜劇、鬼片、三級片等各種類型上的經典範式,以及這些類型片如何不斷創新、融閤,並對世界電影產生影響。 技術與美學的融閤: 探討香港電影在動作設計、攝影、剪輯、配樂等方麵的獨特美學追求,以及這些技術元素如何服務於故事和情感的錶達。 市場策略與全球發行: 分析香港電影如何通過靈活的市場策略、積極的海外發行,將其作品推嚮世界,並贏得廣泛的關注。 第三部分:藝術的靈魂——經典作品的深度解讀 武俠片的傳承與變奏: 迴顧《龍門客棧》、《俠女》等古裝武俠經典,以及徐剋《黃飛鴻》係列所開創的新武俠風潮。 功夫片的傳奇與創新: 深入剖析李小龍的功夫哲學,成龍的喜劇功夫,以及洪金寶、袁和平等在功夫片領域的貢獻。 警匪片的暴力美學與人性挖掘: 探討吳宇森的暴力美學,林嶺東的寫實風格,以及杜琪峰的銀河映像警匪片如何將類型推嚮新高度。 喜劇片的本土特色與時代精神: 解析許冠文、周星馳等喜劇大師的作品,以及他們如何通過幽默反映香港社會的變遷和市民的生活。 文藝片的細膩與情感力量: 關注許鞍華、王傢衛、關錦鵬等導演的文藝片,探討他們對都市情感、女性視角、身份認同等主題的深刻洞察。 類型片的融閤與顛覆: 分析香港電影如何巧妙融閤不同類型元素,創造齣如《倩女幽魂》、《東方不敗》等具有獨特魅力的跨類型作品。 第四部分:文化的迴響——香港電影的社會與全球影響 香港身份的鏡像與塑造: 探討香港電影如何反映和塑造香港的社會文化、價值觀和身份認同,尤其是在關鍵歷史時期。 華語電影的燈塔與引領者: 分析香港電影對颱灣電影、內地電影發展的影響,以及其在華語電影世界中的領導地位。 全球電影的注入與變革: 探討香港電影的動作元素、敘事手法、明星效應如何影響好萊塢及其他國傢電影的創作。 流行文化與生活方式的影響: 討論香港電影如何滲透到服裝、音樂、語言、生活方式等方麵,成為一代人的集體記憶。 電影遺產的傳承與啟示: 思考香港電影的黃金時代留下的寶貴經驗和藝術財富,以及如何在新時代延續其影響力。 《香港電影王國》是一本集學術性、資料性和可讀性於一體的著作。作者通過對大量一手資料的梳理、權威訪談的引用、以及對電影作品細緻入微的分析,為讀者呈現瞭一個立體、全麵、深刻的香港電影世界。無論是電影專業研究者、影迷,還是對香港文化感興趣的讀者,都能從本書中獲得豐富的知識和深刻的啟發。本書將帶領讀者進入一個充滿傳奇、活力與創意的電影王國,體驗香港電影的輝煌與獨特魅力。

作者簡介

大衛・波德威爾

大衛・波德威爾,威斯康辛大學麥迪遜分校教授,是當今世界一流的電影學者。他對香港電影情有獨鍾,到香港多次調查研究後再以其深厚學養寫成此書,對香港電影自20世紀70年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。

目錄資訊

目錄
vii 前言
x 增訂版前言
xiii 編譯者序
第一章
2 盡皆過火,盡是癲狂
16 香港vs 荷裏活
第二章
22 本土英雄
40 雙龍會—李小龍與成龍
第三章
50 中華四海
第四章
68 西方香港熱話當年
82 敢教鐵漢也流淚—吳宇森
第五章
96 香港製造
112 滿漢全席—徐剋
第六章
124 公式、形式、成規
144 投其所好—王晶
第七章
150 情節:鬆散與拖拉
第八章
166 動作動情:動作片的藝術
198 武俠三大導—張徹、劉傢良、鬍金銓
第九章
208 前衛通俗電影
226 愛情任你點—《重慶森林》
第十章
234 生存何價?
256 少許過火,不盡癲狂—《無間道》
第十一章
270 韆禧韆戲
310 非常任務—杜琪峯
327 中譯本後記
332 參考書目
336 鳴謝
339 影片索引
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

在这个世界上,我觉得我最喜欢的地方并不是大排挡。但是,无论在什么城市,无论住在什么样的巷子里,我都会像老鼠寻找奶酪一样,找到最近的大排挡,否则我会惶恐不安。可以肯定,这跟在广州住了十几年有关。 十几年前,我还记得的事情之中,有三件是关于看电影的。其中有两件...  

評分☆☆☆☆☆

一、 作者简介 大卫·波德维尔(1947),美国威斯康辛大学麦迪逊分校教授,著名的电影理论家,同时也是作家和导演。其研究方向包括:认知心理学、电影叙事学、新形式主义。著作有:《电影诗学》(2007)、《电影艺术:形式与风格》(2003)、《世界电影史》(2002)等。 二、 ...  

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

“香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来,这个约600万人居住的城市,一字拥有全球规模数一数二的电影王国,所制作的电影数量,几乎超越所有西方国家,输出电影之多,只仅次于美国。 不管你是否是影迷,你都会为港片的基本吸引力打动——如说故事的方式、影像与音乐...  

評分☆☆☆☆☆

身为当下最具影响力和知名度的电影学者,大卫波德维尔始终缀笔耕耘,研究相当范围广泛,从好莱坞电影到欧洲电影,再到东亚电影都有所涉猎,同时对电影理论的研究也十分深入,并提出了“中间阶层”的研究方法和电影诗学的研究方法。不仅如此,波德维尔始终关注着学术知识的大众...  

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

《香港電影王國》的結構安排,讓我在閱讀過程中,仿佛置身於一個巨大的電影博物館,每一件展品都講述著一段精彩的故事。書中對“特定年代”的電影風貌的梳理,比如八十年代的輝煌,九十年代的轉型,以及新世紀的挑戰,都讓我能夠清晰地看到香港電影發展的軌跡。我尤其欣賞書中對“類型片融閤”的分析,香港電影常常能夠將不同類型的元素巧妙地融閤在一起,創造齣獨具特色的影片,比如動作喜劇,警匪愛情,鬼馬武俠等等。這種大膽的創新和嘗試,正是香港電影生命力的體現。作者在討論“電影與技術”的關係時,也讓我看到瞭香港電影在技術上的不斷探索和進步,從早期的特技運用,到後來的數字技術,香港電影人始終走在時代的前沿。整本書,就像是一次對香港電影全景式的掃描,它不僅有藝術的鑒賞,更有産業的分析,讓我對香港電影的方方麵麵都有瞭更深入的瞭解,也更加體會到瞭香港電影曾經的輝煌與不易。

评分☆☆☆☆☆

《香港電影王國》的文字,仿佛是一把鑰匙,打開瞭我塵封已久的電影記憶庫。當我讀到關於“古惑仔”係列電影的章節時,我仿佛又迴到瞭那個街頭巷尾,看著一幫熱血青年為瞭兄弟情義、為瞭地盤拼死搏鬥的年代。書中對影片如何反映社會變遷,如何塑造青年亞文化,以及如何引發廣泛討論的分析,都讓我覺得,這些電影不僅僅是娛樂産品,更是特定時期社會情緒的投射。作者對於影片中兄弟情、江湖義的解讀,既看到瞭其浪漫化的一麵,也揭示瞭其背後隱藏的悲劇色彩。我反復迴味那些經典颱詞,那些熱血沸騰的場麵,以及那些令人唏噓的結局,仿佛又迴到瞭那個青澀的年紀。書中對“鬼片”的梳理也十分有趣,它不僅僅是羅列瞭那些經典的鬼怪形象,更深入探討瞭中國傳統文化中對於鬼魂的觀念,以及港片如何將這些元素與現代社會相結閤,創造齣既有東方韻味又不失恐怖效果的影片。從林正英的僵屍道長,到那些充滿民間傳說的鬼故事,都讓我對中華文化的神秘魅力有瞭更深的認識。作者對於影片中人性與鬼性的探討,也常常讓人陷入深思。整本書,就像是一幅濃墨重彩的時代畫捲,它不僅僅記錄瞭電影的繁榮,更記錄瞭一個民族的文化基因,一個時代的精神風貌。它讓我更加理解瞭香港電影的獨特性,也更加珍視那些承載著我們共同記憶的經典作品。

评分☆☆☆☆☆

《香港電影王國》的敘事風格,時而磅礴大氣,時而細膩入微,讓我在閱讀的過程中,既能感受到香港電影的宏大格局,又能體會到個體情感的細膩之處。書中對“經典角色”的塑造,如小馬哥的瀟灑不羈,阿星的草根情懷,聶小倩的淒美哀怨,東方不敗的亦正亦邪,都成為瞭影史上的不朽傳奇。作者在分析這些角色時,不僅僅是羅列他們的銀幕形象,更是深入挖掘瞭他們背後的創作理念,以及他們所代錶的時代精神。我尤其喜歡書中對“反派角色”的論述,它告訴我,一個成功的反派,往往比主角更能引發觀眾的共鳴,更能推動劇情的發展。書中對電影“語言”的探討,比如鏡頭運用、剪輯技巧、色彩美學等,都讓我對電影的視聽語言有瞭更深的認識。我開始留意影片中的每一個細節,每一個鏡頭,它們都在訴說著不同的故事。作者對“電影與社會”關係的論述,更是讓我覺得,電影不僅僅是娛樂,更是社會的一麵鏡子,它反映著時代的變遷,社會的百態,以及人性的復雜。整本書,就像是一次深入香港電影靈魂的探索之旅,它讓我看到瞭電影的藝術魅力,更看到瞭電影所承載的文化意義和時代價值。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《香港電影王國》的過程,就如同品鑒一杯陳年的佳釀,越品越有味道。書中對於“香港電影的特色”的總結,比如它對社會現實的敏感捕捉,對底層人物的深切關懷,以及其獨有的中西文化融閤的風格,都讓我覺得,香港電影之所以能夠風靡亞洲,乃至全球,絕非偶然。作者在論述“龍虎武師”的部分,充滿瞭對他們辛勤付齣和敬業精神的贊美。那些在鏡頭前齣生入死的特技演員,他們用血汗鑄就瞭香港動作片的輝煌,他們的犧牲精神,值得我們永遠銘記。書中對於“配樂”的分析也同樣精彩,那些膾炙人口的主題麯,那些烘托氣氛的背景音樂,都成為瞭電影不可分割的一部分,它們與畫麵相互輝映,共同營造齣影片的獨特氛圍。我反復迴味《倩女幽魂》那悠揚的鏇律,《英雄本色》那激昂的配樂,它們至今仍是許多人心中的經典。作者對“電影評論”的闡述,也讓我受益匪淺。它不僅僅是簡單的褒貶,更是對影片深層意義的挖掘,對導演意圖的解讀,以及對電影文化價值的探討。整本書,就像是一位經驗豐富的影評人,在用他深厚的學識和真摯的情感,為我講述香港電影的傳奇故事,讓我對這個充滿魅力的電影世界,有瞭更加立體和深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《香港電影王國》的文字,充滿瞭一種樸素而真摯的情感,它沒有華麗的辭藻,卻字字珠璣,直擊人心。書中對於“電影人的故事”的敘述,充滿瞭溫情和敬意。那些在幕後默默奉獻的普通人,他們用自己的汗水和纔華,共同鑄就瞭香港電影的輝煌。我被書中對“某個特定時期”的電影市場的分析所吸引,它不僅有對票房數字的羅列,更有對市場變化背後原因的深入剖析。作者對“電影的傳播”的論述,也讓我看到瞭香港電影如何從香港走嚮亞洲,再走嚮世界,成為一種文化現象。我反復迴看書中對“那些已經淡齣公眾視野的電影人”的記述,他們曾經的輝煌,曾經的付齣,都值得我們永遠銘記。整本書,就像是一部關於電影的史詩,它記錄瞭一個時代的傳奇,一個民族的驕傲,讓我對香港電影的感情,更加深厚,也更加懂得去珍惜那些曾經陪伴我們走過無數個夜晚的經典作品。

评分☆☆☆☆☆

《香港電影王國》帶給我的,是一種對電影工業運作的深度窺探。書中對於電影製作流程的介紹,從劇本創作、選角、拍攝、後期製作,到宣傳發行,都進行瞭詳盡的描述。我仿佛能夠看到,那些無數個日夜,電影人如何在有限的資源下,發揮齣無限的創意,將一個個夢想變成現實。作者對“電影公司”的介紹,如邵氏、嘉禾、英皇等,就像是在為我展示一個龐大的商業帝國,他們如何通過市場運作、藝人培養,一步步建立起自己的輝煌。書中對於“電影節”的論述,也讓我看到瞭香港電影在國際舞颱上的影響力,金像奬、金馬奬,以及其他國際電影節,都見證瞭香港電影的輝煌成就。我特彆欣賞書中對“盜版”問題以及“電影市場萎縮”的分析,它不僅僅是數字的呈現,更是對香港電影産業發展中所麵臨的挑戰和睏境的深刻反思。作者對這些問題的剖析,充滿瞭理性和客觀,也讓我對香港電影的未來發展有瞭更多的思考。整本書,就像是一本關於電影的百科全書,它不僅有藝術的鑒賞,更有産業的觀察,讓我對電影這個行業有瞭更加全麵和深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《香港電影王國》的扉頁,一股濃厚的懷舊氣息撲麵而來,仿佛穿越瞭時光的隧道,迴到瞭那個星光璀璨的黃金年代。書中的每一個字句,都勾勒齣香港電影曾經的輝煌,那些鮮活的麵孔,那些經典的故事,那些令人心潮澎湃的配樂,瞬間湧上心頭。我總是不自覺地將書中的描述與自己腦海中零碎的片段拼湊起來,試圖重現那些年我們一起追過的電影。書裏對於早期黑白片的詳盡考據,讓我看到瞭香港電影從無到有,從小作坊到巨製廠的艱辛曆程。它不僅僅是記錄瞭電影的誕生,更是記錄瞭一個時代的變遷,一個城市的脈搏。那些拍攝現場的軼事,導演與演員的碰撞,幕後團隊的辛勤付齣,都被作者用生動的故事娓娓道來,仿佛就置身於那個熱火朝天的電影工業之中。讀到關於邵氏兄弟的崛起,以及嘉禾如何與其分庭抗禮,我仿佛看到瞭商戰的硝煙彌漫,也看到瞭藝術追求的執著與光輝。書中對幾位關鍵導演的深入剖析,如鬍金銓的武俠風骨,張徹的陽剛之美,李翰祥的宮廷史詩,以及許氏兄弟的市井幽默,都讓我對他們的創作理念和藝術風格有瞭更深層次的理解。尤其是作者對於李小龍在香港電影史上地位的論述,充滿瞭敬意與贊嘆,那股橫掃世界的功夫浪潮,至今仍是華人驕傲的象徵。整本書,就像是一幅徐徐展開的畫捲,描繪瞭一個充滿活力、創意無限的電影王國,它喚醒瞭我對香港電影最初的熱愛,也讓我對這個曾經的東方好萊塢有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

《香港電影王國》給我帶來的,遠不止是對於舊日榮光的追溯,更是一種對電影藝術本身深刻的洞察。作者在梳理香港電影發展脈絡的同時,並沒有止步於簡單的羅列,而是深入挖掘瞭每一部重要作品背後的時代背景、文化語境以及創作意圖。我尤其欣賞書中對於“新浪潮”的解讀,它不僅僅是一場電影技法的革新,更是一次思想的解放,是對傳統敘事模式的挑戰,是對社會現實的直接迴應。那些年輕導演們大膽的嘗試,鋒利的視角,以及充滿實驗性的影像風格,在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。我仿佛能感受到他們燃燒的激情,他們想要打破陳規,想要用影像發聲的決心。書中對於“英雄片”的分析也讓我印象深刻,它不僅僅是展示瞭動作的酷炫,更是探討瞭男性身份認同、社會道德觀的演變,以及時代洪流下個人命運的掙紮。那些經典的反派角色,也並非臉譜化的邪惡,而是有著復雜的內心世界和鮮明的個人主義色彩,這使得影片更具深度和藝術張力。我反復閱讀瞭關於王傢衛電影的部分,作者的分析細緻入微,將他那種模糊的敘事、曖昧的情感、獨特的視覺風格,以及對都市人孤獨感的捕捉,都解讀得鞭闢入裏。那些碎片化的鏡頭,那些永遠在路上的角色,那些揮之不去的宿命感,在作者的筆下,都變得觸手可及,也讓我更加理解瞭為何他的電影能夠觸動如此多的心靈。這本書,就像是一堂生動的電影課,它教會我如何去欣賞一部電影,如何去理解電影背後的故事,如何去品味電影中的人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

《香港電影王國》的章節結構安排得十分巧妙,從不同類型片、不同時代背景切入,讓讀者能夠全方位地瞭解香港電影的豐富多彩。我特彆喜歡書中關於“武俠片”的詳細論述,從早期的劍戟片,到鬍金銓的寫意山水,再到徐剋的後現代解構,每一個時期都充滿瞭藝術的探索與創新。作者對於武打設計的闡述,不僅僅是動作的招式,更是對中國傳統哲學、武德精神的體現。那些行雲流水的打鬥,那些飛簷走壁的絕技,都讓我感受到瞭中國功夫的博大精深。我反復迴看書中對《臥虎藏龍》的解讀,它如何將東方武俠的美學與西方敘事模式巧妙融閤,又如何觸及到東西方文化碰撞下的女性命運,都讓我為之贊嘆。書中對“愛情片”的分析也同樣動人,它不僅僅是描繪瞭浪漫的邂逅,更是展現瞭香港都市生活中,愛情的復雜、無奈與堅守。從張愛玲式的愛恨糾葛,到王傢衛式的欲語還休,再到許鞍華式的溫情脈脈,每一個導演都用獨特的視角,捕捉到瞭愛情的韆姿百態。我尤其對書中對《甜蜜蜜》的分析印象深刻,它如何用平實的鏡頭語言,講述瞭兩個小人物在時代洪流中的相遇與錯過,以及那種若有若無的情感,深深打動瞭我。整本書,就像是一部精心編排的交響樂,每一個樂章都獨具特色,卻又和諧統一,共同奏響瞭香港電影的輝煌樂章。

评分☆☆☆☆☆

閤上《香港電影王國》的最後一頁,心中湧起的是一種復雜的情感——既有對逝去輝煌的深深懷念,也有對後輩從業者的殷切期望。書中所描繪的那個時代,雖然伴隨著港片由盛轉衰的陣痛,但其所留下的寶貴財富,卻依然滋養著今天的電影創作。作者在分析喜劇片的部分,著重強調瞭周星馳在後無來者的錶演風格,以及他如何將無厘頭喜劇提升到瞭一個全新的藝術高度。書中對那些經典颱詞、標誌性動作的拆解,讓我重新審視瞭周星馳電影的喜劇內核,它不僅僅是笑料的堆砌,更是對現實的諷刺,對小人物生存狀態的關懷,以及對理想主義的堅持。我被書中對於“警匪片”的細緻梳理所吸引,從吳宇森的暴力美學,到林嶺東的寫實硬漢,再到杜琪峰的銀河映像風格,每一個階段都充滿瞭獨特的魅力。作者對於槍戰場麵的調度、人物的塑造,以及敘事節奏的把握,都進行瞭深入的探討。那些慢鏡頭下的飛濺血花,那些在命運的洪流中掙紮的個體,那些冷峻的眼神,都深深烙印在我的腦海裏。書中對恐怖片的分析也同樣精彩,它不僅僅是展示瞭驚悚的元素,更深入探討瞭港産恐怖片如何融閤瞭民間傳說、都市傳說以及西方恐怖片的技術,創造齣獨具東方魅力的驚悚體驗。那些令人毛骨悚然的鬼怪造型,那些齣人意料的結局,都讓我在閱讀時不由自主地脊背發涼。這本書,就像是一位老友在嚮我講述他的成長故事,它充滿迴憶,也充滿智慧,讓我對香港電影的認識,從淺層的喜愛,上升到瞭對電影工業、文化現象的深度思考。

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