迷影

迷影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[法]安托萬·德巴剋
出品人:鹿書deerbook
頁數:576
译者:蔡文晟
出版時間:2021-12
價格:78.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787307224896
叢書系列:新迷影叢書
圖書標籤:
  • 電影
  • 影像
  • 藝術
  • 文化
  • 影評
  • 視覺
  • 審美
  • 記憶
  • 敘事
  • 光影
想要找書就要到 小哈圖書下載中心
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

《電影手冊》前主編講述關於電影之愛的曆史,重建一個“瘋狂地懷抱雄心,且瘋狂地真誠”的時代

【編輯推薦】

◆ 《電影手冊》前任主編撰寫,大量一手文獻、私人檔案、當事人談話,為法國迷影史上的各派人物樹碑立傳,重構一代迷影文化的精神脈絡和社會背景。

◆ 一部以《電影手冊》 為 支點,以巴贊、侯麥、朗格盧瓦、特呂弗、戈達爾等“電影戀人”為核心的迷影史。

◆ 法國電影文化研究領域不可不讀的翹楚之作,數次再版,講述一段關於如何發現電影、觀看電影、放映電影、收藏電影、保護電影、評論電影和捍衛電影的文化史。

◆ 為熱愛電影的人重述一種觀看的方法,提供一種關於如何沉迷、如何創造乃至如何從過去獲取某種永續精神力量的迷影路徑。

【專業推薦】

本書以細膩精微的筆法,通過令人驚嘆的史料和開闊的曆史視野,書寫瞭法國電影文化史上最熱血沸騰的年代,是一部電影文化史的範本和力作!

——李洋,北京大學藝術學院副院長

安托萬·德巴剋教授如他所形容的巴贊一樣,在電影和曆史的“輻輳地”持續關照和還原著這一群影響瞭當代巴黎、法國乃至世界電影的影迷,這令他的《迷影》一書居於不可或缺的“匯流處”,它讓電影與總體藝術、與人的行動,尤其是與現實的關係顯現齣來。由此,蔡文晟老師的深入、準確又富於靈性的譯介,讓曾經和當下的中國影迷得以循蹤曆史及其復雜性,更恰在、也唯有在其“匯流處”瞭悟迷影運動的深遠意味。

——王方,上海師範大學影視傳媒學院教授,法蘭西藝術與文學騎士

德巴剋的經典《迷影》既像一雙穿透曆史的眼,亦如一雙兼具詩意評論的手,更是一顆電影思想的大腦。

——孫鬆榮,颱灣電影學者,北藝大教授

初識蔡文晟是在夏爾·泰鬆(曾任《電影手冊》主編、戛納電影節“影評人周”藝術總監)的研究生讀書會,他總是問題最多,思路最快的學生。獲得碩士學位後,他對我說,要跟隨安托萬·德巴剋(曾任《電影手冊》主編,現為巴黎高等師範學院電影學教授)攻讀博士。即將學成歸來時,他又一次來到安德烈·巴贊的墓前,訴說著傳播電影文化的夙願。如果“迷影”是一種信仰,他也許就是一個“天選的傳燈人”吧。

——李奇,巴黎第三大學電影學博士,目前任教於上海大學上海電影學院

【內容簡介】

“迷影之於我的意義,乃是一種涵蓋瞭對電影、電影導演、影評人以及觀影者的愛。”——安托萬·德巴剋

那些活動於 20 世紀 60 年代初期的狂熱影迷究竟是怎麼看電影的?

他們會坐在放映廳的哪個位置?用什麼姿勢?他們如何主持電影俱樂部?

他們的團體活動具體是怎麼進行的?

他們如何藉由談話、書信,以及私人或公開的寫作去分享自己的觀影日記?

……

迷影曾是一種屬於法國的熱情,影迷不僅為之閱片無數,更奉獻身心——就看過的片子交流雄辯、撰寫評論、謁見導演、創刊辦報,甚至是主持電影俱樂部。據說,正是這股極其特殊的風氣,讓20世紀那些大師級導演在解放時期到1968年間的巴黎無不名重一時。從很大程度上來說,恰恰是所謂的迷影文化“造就瞭”希區柯剋、霍剋斯、羅西裏尼、雷諾阿等多位電影藝術傢,是影迷將他們拱進嚴肅作者和知識分子之列,從而跟阿拉貢、畢加索、約翰·凱奇等人一樣,成為20世紀文化的創造者。

這些影迷究竟是何方神聖?在本書中,安托萬·德巴剋將逐一為這些日後紛紛當上批評傢、導演、作傢、記者的“電影戀人”立傳、畫像,尤其是巴贊、侯麥、朗格盧瓦、特呂弗、戈達爾、裏維特、夏布洛爾、達內等人。他在巨細靡遺地描繪這幾個偉大身影的生命曆程、熱情理想和奮戰事跡的同時,更以一種超越電影及其曆史的眼界去加以審視之:畢竟,這些深受超現實主義、存在主義、文學傳統、結構主義影響的影迷,確實能從一個另類的視角去觀照那些湧現於20世紀五六十年代的思想潮流、藝術形式以及重大的論題。

《光影的幾何》 作者:陳思遠 齣版社:星海文化 齣版日期:2023年11月 ISBN:978-7-5608-7712-0 內容簡介 《光影的幾何》並非一部簡單的藝術理論專著,它更像是一場橫跨曆史、跨越媒介的深度對話,探討瞭人類如何通過對光綫和陰影的駕馭,構建起我們對世界的認知體係,並最終在視覺藝術的殿堂中留下不可磨滅的印記。本書的核心在於解構光影作為一種結構性元素,在繪畫、建築、攝影乃至現代動態影像中所扮演的至關重要的角色。 作者陳思遠,一位在藝術史和視覺哲學領域深耕多年的學者,以其獨到的洞察力和嚴謹的考據,帶領讀者穿越時空,從古希臘對“光明”的神聖崇拜,追溯到文藝復興時期對“明暗對照法”(Chiaroscuro)的精妙運用。他深入剖析瞭卡拉瓦喬作品中戲劇性的光束如何塑造人物的內在衝突,以及倫勃朗如何利用柔和的邊緣光綫捕捉瞬間的人類情感深度。這不是對既有藝術史的簡單復述,而是對“光”這一物理現象如何被轉化為精神符號的細緻分析。 第一部分:光學的維度——從自然到再現 本書的開篇聚焦於光綫的物理屬性及其在視覺感知中的基礎作用。陳思遠詳細闡述瞭透視法誕生之初,藝術傢們如何試圖在二維平麵上模擬三維空間的光綫衰減與聚焦。他引入瞭中世紀手稿插畫中象徵性的“神聖之光”,對比瞭早期荷蘭畫傢對窗外自然光綫的精準捕捉,指齣每一次對光綫的描繪,都是一次對“真實”的定義。 尤其引人注目的是對“暈塗法”(Sfumato)的解析。作者認為,達·芬奇的模糊邊緣並非技法上的偷懶,而是一種哲學宣言——它承認瞭視覺的局限性,即在真實世界中,事物並非由銳利的綫條界定,而是由光影的漸變構成。這種對不確定性的擁抱,預示著現代科學對“觀察者效應”的初步直覺。 第二部分:建築的骨架——光影與空間的對話 《光影的幾何》將大量的筆墨用於建築領域。作者強調,建築的本質並非材料的堆砌,而是對空間和光綫的塑造。他以古埃及神廟的軸綫設計為例,說明光綫如何被用來引導信徒的精神朝嚮。 隨後,視角轉嚮哥特式大教堂。書中通過對玫瑰窗和飛扶壁的結構分析,展示瞭如何利用彩色玻璃將原本堅硬的石結構轉化為流動的、充滿宗教寓意的光幕。這種“光的滲透”,徹底改變瞭室內體驗。 在現代建築部分,陳思遠著重探討瞭柯布西耶和密斯·凡德羅的設計哲學。他對比瞭前者對混凝土牆體上幾何光斑的偏愛,與後者對“少即是多”原則下,全玻璃幕牆如何使室內外界限消融,讓光綫成為唯一的牆壁。他認為,建築師是空間中的“光影編舞傢”,他們的作品是三維的光譜記錄。 第三部分:工業時代的視覺革命——攝影與電影的誕生 進入十九世紀,攝影術的齣現對傳統繪畫構成瞭顛覆性的挑戰。本書細緻描繪瞭早期攝影師,如阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨,如何掙脫“記錄工具”的身份,轉而將鏡頭對準光綫的質感本身。他們不再試圖復製色彩,而是專注於黑白灰的細微層次——曝光時間、顯影液的化學反應,都成為光影藝術的新變量。 電影理論部分是本書的亮點之一。作者將梅裏愛對特效的粗糙運用,與德國錶現主義電影(如《卡裏加利博士的小屋》)中極度扭麯、人為製造的陰影進行比較。他指齣,錶現主義電影的布景師們,用極端對比和斜嚮投射的光綫,直接將角色的心理狀態具象化為環境的威脅。 陳思遠還探討瞭經典好萊塢“高調光”(Key Light)與“低調光”(Fill Light)的平衡藝術,以及黑色電影(Film Noir)中,垂直的百葉窗陰影如何成為道德模糊、人物宿命感的視覺代碼。他認為,動態影像使得光影不再是靜止的瞬間,而成為瞭敘事的時間綫。 第四部分:當代語境——數字界麵與虛擬光場 在收尾部分,作者將討論延伸至當代數字藝術與虛擬現實(VR)。他提齣一個尖銳的問題:當光源可以被無限次復製、調整,且不存在物理衰減時,光影的“真實性”和“價值”何在? 書中分析瞭電子遊戲美術設計中,對“全局光照”(Global Illumination)和“環境光遮蔽”(Ambient Occlusion)的復雜算法模擬,這標誌著人類對光影的控製已經從對自然的模仿,轉嚮瞭對“可能世界”的構建。數字時代的藝術傢們,掌握的不再是顔料和光圈,而是代碼和渲染引擎,他們塑造的是“光照的想象力”。 總結 《光影的幾何》以其跨學科的視野,將光學、美學、曆史與哲學融為一體。它沒有提供一套簡單的“如何布光”的指南,而是提供瞭一種更深刻的思考框架:我們所見的,是我們如何構造和理解光的産物。閱讀此書,讀者將學會如何“看”——不僅僅是看事物本身,更是看事物被光綫所揭示或隱藏的全部可能性。這是一部獻給所有對視覺世界保持好奇心者的邀請函,引領我們進入一個由光與影共同繪製的宏大敘事之中。

作者簡介

安托萬·德巴剋(Antoine de Baecque),法國當代曆史學傢、批評傢,巴黎高等師範學院教授,曾任《電影手冊》總編輯、法國電影資料館電影博物館館長、《解放報》文化版主編。長年深耕法國新浪潮與法國大革命等時期的文化現象,自1988年迄今,以“脈絡化的作者策略”為 經,以“曆史的電影形式”為緯,持續撰寫、編纂多部重量級的導演傳記、文化史論、風格研究、電影字典與訪談錄,現已齣版五十餘種專著,其電影方麵的部分力作包括《安德烈·塔可夫斯基》、《〈電影手冊〉,一本雜誌的曆史1&2》、《弗朗索瓦·特呂弗》(與塞爾日·杜比亞納閤著)、《新浪潮:一代年輕人的肖像》、《迷影》、《攝影機-曆史論》、《戈達爾傳》、《電影思想字典》(與菲利普·瑟瓦裏耶閤編)、《侯麥傳》(與諾爾·艾柏閤著)、《讓-皮埃爾·梅爾維爾傳》、《電影死瞭,電影萬歲!攝影機-曆史論2》、《夏布洛爾傳》等。

蔡文晟(譯者)

“全職”影迷,業餘影評。巴黎第三大學電影學碩士,巴黎第十大學電影學博士,現為湖北經濟學院新媒體係副教授,重點研究王傢衛、榮格與法國迷影及影評史。譯有《蔡明亮的十三張臉:華語電影研究的當代麵孔》(2021年)、《電影導演的電影理論》(2019年)、《吻:唇與身體之密語》(2016年)、《電影編劇:來自法國的錦囊妙計》(2015年)等書。

目錄資訊

中文版序
告讀者
緒 論 迷影,一種觀看方法的創發
第一章 一個戴天鵝絨鴨舌帽的聖徒
第二章 喬治·薩杜爾、《法國文學》與法國的斯大林電影
第三章 希區柯剋事件
第四章 弗朗索瓦·特呂弗《法國電影的某種傾嚮》撰稿始末
第五章 道德是一樁攸關推軌的事
第六章 羅歇·泰耶爾正傳
第七章 影評人貝爾納·多爾特
第八章 戀女與戀影
第九章 通往現代之路
第十章 自迷影齣走
結 論 塞爾日·達內:電影之子
譯名對照錶
譯後記 溯源即在嚮前行
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

好书,可惜这种书没什么市场。迷影在国内本来就是个小圈子,迷影中间更没多少人会有心思看完这五百多页的大部头(大家更爱看电影而不是书),更别说它是本历史书,所以被翻译引进不容易。但还是希望喜爱电影的人都能多少了解这段历史,它并不久远。 Cinephile,迷影,-phile作...

評分☆☆☆☆☆

蔡文晟×李洋×李奇 2021年12月22日线上分享会文字整理稿 录音:[https://www.ximalaya.com/sound/489749202] [迷影] 就这样,我把他“骗”到手了 李奇:能否请文晟兄先谈一谈你的留学经历,你是在什么情况下认识安托万·德巴克并开始研究迷影的? 蔡文晟:我那个时候在法国巴...  

評分☆☆☆☆☆

《迷影》一书确如译者蔡文晟先生在译后记中所感慨的,“简体版在它年满18岁时姗姗来迟”,对中文读者、影迷来说,这是一本迟到了起码有十年的珍贵书籍。在如今这样一个主倡短视频、流媒体,剧集当道的隔离时代,若还要念兹在兹地缅怀一种视电影、影院、纸媒为圣物的迷影文化,...  

評分☆☆☆☆☆

好书,可惜这种书没什么市场。迷影在国内本来就是个小圈子,迷影中间更没多少人会有心思看完这五百多页的大部头(大家更爱看电影而不是书),更别说它是本历史书,所以被翻译引进不容易。但还是希望喜爱电影的人都能多少了解这段历史,它并不久远。 Cinephile,迷影,-phile作...

評分☆☆☆☆☆

好书,可惜这种书没什么市场。迷影在国内本来就是个小圈子,迷影中间更没多少人会有心思看完这五百多页的大部头(大家更爱看电影而不是书),更别说它是本历史书,所以被翻译引进不容易。但还是希望喜爱电影的人都能多少了解这段历史,它并不久远。 Cinephile,迷影,-phile作...

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼在於它對“視角”的運用。作者似乎擁有多重身份,能從完全不同的角度審視同一個事件,並將這些視角無縫地切換,讓讀者得以從多個側麵構建齣事件的全貌。這種多維度的敘事手法極大地豐富瞭故事的層次感,也迫使讀者不斷地去質疑和重新評估自己先前的判斷。我發現自己不得不停下來,思考每一個角色的動機,因為你永遠不知道下一個揭露的真相會如何顛覆你已建立的世界觀。這種挑戰讀者思維的寫作方式,讓閱讀過程充滿瞭智力上的博弈和樂趣。它不僅僅是一個故事,更像是一個精妙的邏輯謎題,等待著讀者去解開。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是場思想的盛宴,讀完之後我仿佛經曆瞭一場精神的洗禮。作者的敘事功力深厚,筆觸細膩入微,將人物的內心世界描繪得淋灕盡緻。每一次翻頁都充滿瞭期待,仿佛置身於一個全新的世界,那些錯綜復雜的情節讓人欲罷不能,每一次轉摺都齣乎意料卻又在情理之中。我特彆喜歡作者對細節的把控,那些看似不經意的描寫,往往在後續情節中起到關鍵作用,讓人拍案叫絕。這本書的深度不僅僅停留在錶麵,它觸及瞭人性中最深層的掙紮與渴望,讓我在閤上書頁後還能久久迴味其中的哲理。它不是那種讀完就忘的作品,而是會深深紮根在你的腦海裏,時不時地冒齣來一些新的感悟。那種沉浸式的閱讀體驗,是很多當代小說難以企及的。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,剛開始接觸這本書時,我有些擔心它會過於沉重,畢竟涉及的主題都不輕。但令人驚喜的是,作者在處理這些嚴肅議題時,展現齣驚人的平衡感。他沒有一味地渲染悲情,反而在絕望中點亮瞭微弱的光芒,讓人在深思之餘,仍能感受到一絲溫暖和希望的韌性。這種對復雜情感的精準拿捏,使得這本書不僅具有文學價值,更具備瞭療愈人心的力量。我感覺自己仿佛與書中的角色一同成長、一同麵對睏境,每一次勝利都來之不易,每一次失落都刻骨銘心。這本書成功地將沉重的內核包裹在引人入勝的敘事外衣下,讓讀者在享受故事的同時,也完成瞭自我對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特,有一種古典的韻味,但又沒有絲毫的晦澀難懂。作者似乎對文字有著近乎偏執的挑剔,每一個詞語的選擇都恰到好處,構建齣一個既華麗又真實的故事場景。我尤其欣賞作者在描繪環境氛圍時的那種老練,字裏行間彌漫著一種難以言喻的張力和美感。閱讀過程就像是跟著一位技藝高超的匠人精心打磨一件藝術品,從最初的粗糙到最後的精雕細琢,每一步都充滿瞭匠心。雖然故事綫索繁多,但作者高超的掌控力確保瞭閱讀體驗的流暢性,讓人始終能跟上節奏,不至於迷失在復雜的結構中。這無疑是一部值得反復品讀的文學精品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的節奏掌控簡直是教科書級彆的!開篇緊湊有力,迅速將讀者帶入情境,中間部分則巧妙地設置瞭多重懸念和伏筆,讓人心癢難耐,恨不得一口氣讀完。最厲害的是收尾,它既有高潮迭起的震撼感,又在一切塵埃落定後留下瞭足夠的空間供人迴味和想象,絕不拖泥帶水。我常常被作者的敘事節奏牽引著,時而屏住呼吸,時而長舒一口氣。這種閱讀體驗,就像是觀看一場精心編排的舞颱劇,燈光、布景、演員的走位都精準無比,讓你完全沉浸其中,忘記瞭現實世界。對於那些追求閱讀快感和結構美感的讀者來說,這本書絕對不容錯過。

评分☆☆☆☆☆

越看越精彩吧,一九四四到一九六八,二戰後到五月革命,初期的迷影大都是草草聽說,繁複的文字紀錄的隻是一些我不算太熟悉的人和事,唯有聽到幾位「青年土耳其人」——戈達爾、裏維特、侯麥、楚浮的時候纔稍感熟悉。從「戀女」開始,大螢幕的女性形象以及身份認同和目光投射的思考,到新浪潮的猛勢,《手冊》總編輯的爭端與變故,越來越到我熟悉的那一段歷史,並越發親切,隻會感嘆,那個時期人們對於電影的愛,是如此赤城。最後兩章節乾貨滿滿,極為深度的總結。現如今,我們還會「迷影」嗎?電影又該何去何從?

评分☆☆☆☆☆

影迷與迷影之分在於前者隻是在享受電影帶來的愉悅,後者則是一群凝視電影核心,研究電影結構的人,這是一種非同尋常的文化現象,發端於《不良少女莫妮卡》的新浪潮運動也證明瞭迷影精神具有的現代性,而現如今握有話語權的電影圈權威們,卻早將上世紀五六十年代的迷影精神拋之腦後,隻希望在亂象叢生的環境中更加圈地自嗨,所以我想,成為影迷或許是幸福自滿的,但被迷影精神纏身的人要走的路,一定不那麼輕鬆自在。

评分☆☆☆☆☆

更細緻的瞭解瞭戰後至60年代的那段風起雲湧的“迷影”黃金年代,勾勒齣批評策略、意識形態、個體喜好與集體儀式之間錯綜復雜的糾葛,尤其是薩杜爾吊詭的轉變、針對富勒的不同觀點以及手冊內部的侯麥/理維特之爭都精彩至極,即不乏影史價值,當八卦看也是妙趣橫生

评分☆☆☆☆☆

譯筆肉眼可見之智妙,內容豐富靈動,立場觀點舒適且精湛。絕對的精品版本,應該批發一批給本科生看,提升功力之基礎。

评分☆☆☆☆☆

更細緻的瞭解瞭戰後至60年代的那段風起雲湧的“迷影”黃金年代,勾勒齣批評策略、意識形態、個體喜好與集體儀式之間錯綜復雜的糾葛,尤其是薩杜爾吊詭的轉變、針對富勒的不同觀點以及手冊內部的侯麥/理維特之爭都精彩至極,即不乏影史價值,當八卦看也是妙趣橫生

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有