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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:林黎勝

出品人:後浪

頁數:280

译者:

出版時間:2020-12

價格:68.00

裝幀:精裝

isbn號碼:9787559646361

叢書系列:

圖書標籤:

• 劇本創作
• 編劇技巧
• 影視劇本
• 故事結構
• 人物塑造
• 場景設計
• 對話寫作
• 劇本分析
• 戲劇文學
• 影視製作

劇本架構的奧秘與實踐：如何構建引人入勝的故事藍圖 第一部分：故事的骨架——劇本結構與原理 本書並非聚焦於劇本創作的具體技法或某一學派的理論，而是深入探討劇本這一復雜敘事載體的底層邏輯與堅實骨架。我們著重剖析的是，一個故事如何從無序的靈感演變為具有清晰脈絡和強大驅動力的文本結構。 章節一：結構之為敘事之基 傳統的劇本分析往往從“三幕式”或“英雄之旅”等成熟模型入手，但本書首先挑戰的是，結構本身如何誕生，以及它如何服務於故事的主題錶達。我們將從最基礎的“衝突-反應-解決”循環齣發，探究其在不同媒介（電影、戲劇、電視劇）中的適應性與變異性。重點在於理解結構並非僵化的模具，而是應對敘事張力與信息釋放節奏的工具。 衝突的層級構建： 區分主要衝突、次要衝突與內在衝突，探討它們如何交織，共同推動情節發展。分析不同類型衝突的植入時機與密度控製。 節奏與張力的動態平衡： 劇本的閱讀體驗很大程度上依賴於節奏的把控。本章將提供一套量化分析工具，幫助創作者評估場景的長短、信息量的堆疊，以及何時引入高潮點或低榖期。我們關注的是如何通過結構上的布局，持續地在觀眾心中植入“期待”與“不安”。 場景的功用性分析： 每一個場景都必須承擔特定的結構任務。本部分詳細解析瞭場景的“功能矩陣”，包括信息傳遞、人物弧光推進、主題深化和節奏承接等核心職能。如果一個場景無法清晰地定位其功能，那麼它在結構上就是多餘的。 章節二：時間綫與因果鏈的重塑 劇本創作往往需要在“自然時間”與“敘事時間”之間進行巧妙的權衡。本書深入探討非綫性敘事對結構穩定性的挑戰，以及如何構建一個即便時間綫被打亂，其因果關係依然清晰可辨的骨架。 閃迴與預敘的結構性作用： 並非所有閃迴都是為瞭提供背景信息。我們研究閃迴如何作為一種結構性工具，用於打破當前場景的慣性，並引導觀眾重新審視既有信息。預敘（foreshadowing）的布局策略及其在結構末端的兌現機製。 因果鏈的強度與韌性： 一個強大的劇本結構，其因果鏈條必須具備高韌性，即能夠承受情節的意外轉摺而不至於斷裂。本章側重於檢驗不同關鍵情節點（Plot Points）之間的連接強度，確保故事邏輯的自洽性。 結構上的“空白”與“留白”： 探討為何有時在結構上故意製造信息缺口或時間跳躍，以及這種留白如何反過來強化觀眾的參與感和對後續結構展開的預測興趣。 第二部分：人物弧光與主題的結構嵌入 劇本的骨架不僅僅是情節的排列，更是人物成長的空間載體和主題思想的承載容器。本部分關注結構如何服務於“人物改變”與“意義傳達”。 章節三：人物成長的結構化映射 人物的內心轉變必須在劇本結構中找到對應的位置和比例。我們分析人物弧光（Character Arc）是如何被結構所定義和限定的。 驅動力與阻力點的結構對應： 探討人物的核心驅動力（Want）與阻礙其實現的外在/內在阻力（Need）如何在結構的不同階段被反復強調和升級。例如，第一幕的“激勵事件”如何直接在結構上鎖定瞭人物的初始狀態，而第二幕中段的“低榖”如何測試其核心信念。 鏡像人物與結構對比： 分析如何利用結構中的鏡像人物或對立角色，通過並置不同的情節綫，來凸顯主角在結構旅程中的關鍵選擇與成長。 章節四：主題的結構化錶達 一個偉大的劇本，其結構本身就應該在講述主題。本書避免空泛的主題討論，轉而研究主題如何在結構布局中實現“顯性”與“隱性”的交織。 主題的重復與變奏： 探討如何在不同的結構層次（開場、中段危機、高潮）中，用不同的情境和人物關係來重復或變奏同一核心主題，從而加深其影響。 結構收尾與主題的最終定論： 結局不僅僅是情節的結束，更是對整個結構所探討主題的最終總結或反思。分析不同類型的結局（悲劇性、開放式、諷刺性）如何依賴於結構上的鋪墊，來實現對主題的強力釋放。 第三部分：劇本的實體化與跨媒介考量 劇本作為一種藍圖，其最終目標是轉化為具體的視聽産品。本部分關注結構在不同介質中如何保持其核心效力，以及劇本文本自身的“可操作性”。 章節五：從文本到畫麵的結構轉換 結構設計必須充分考慮劇本最終呈現的媒介特性。 鏡頭思維與場景密度： 探討在劇本結構中，如何預設場景之間的視覺連接點，確保從紙麵結構到屏幕畫麵的轉換是流暢且高效的。分析如何通過場景的長度和內在的動作密度來暗示導演和剪輯師的意圖。 環境與布景的結構整閤： 如何在場景描述中嵌入對環境的必要性刻畫，使環境本身成為推動結構或揭示人物狀態的一部分，而非簡單的背景裝飾。 章節六：係列化敘事的結構挑戰 對於電視劇或係列電影，結構必須具備延展性。 季/集結構與主綫結構的兼容： 探討如何設計一個既能滿足單集或單部內的完整弧光，又能服務於宏大跨度敘事的結構框架。關鍵在於確定“錨點”（無論是人物目標還是懸念）的強度和持續時間。 懸念的持續管理： 在係列結構中，懸念的設置和釋放需要跨越多個時間維度。本章分析瞭不同層次的懸念（即時懸念、季末懸念、係列總懸念）如何通過結構上的反復引入和暫時擱置來維持長期的觀眾黏性。 通過對劇本結構底層原理的係統性梳理與深入剖析，本書旨在為創作者提供一套嚴謹的、去風格化的工具箱，使他們能夠更有效地設計、評估和優化其敘事藍圖的穩固性與錶現力。

評分☆☆☆☆☆

林黎胜是资深编剧，又是北京电影学院“电影剧作”课的教师，这本《剧本设计学》就整理自他多年来上课的讲义。 书名中的“剧本”指的是“电影剧本”，如想要学习舞台剧剧本写作或电视剧本写作的读者，可不必购买，但读一读，未尝得不到有益的借鉴。 和近年来引入国内的大部分剧...  

評分☆☆☆☆☆

教剧本写作的导师通常可以分为两类： “理论派”和“实践派”。 前者如麦基，一部《故事》，旁征博引，集百家之长，将故事创作规律一网打尽，汇集成洋洋洒洒几十万字，令人咂舌。后者是各类一线从业编剧，他们常开设编剧写作班，面对面传授自己的第一手创作经验。 “理论派”导...  

評分☆☆☆☆☆

教剧本写作的导师通常可以分为两类： “理论派”和“实践派”。 前者如麦基，一部《故事》，旁征博引，集百家之长，将故事创作规律一网打尽，汇集成洋洋洒洒几十万字，令人咂舌。后者是各类一线从业编剧，他们常开设编剧写作班，面对面传授自己的第一手创作经验。 “理论派”导...  

評分☆☆☆☆☆

2012 - 2016年间，随着网络剧和网络大电影的蓬勃发展，国内影视行业进入了爆发期，随着大量资本涌入，从业者的薪资待遇也上了一个台阶。然而表面的繁荣却难以掩盖其中的弊病，影视行业变得远比过去混乱、浮躁：北京漫咖啡里，你会看到一群十几块咖啡钱都要咬咬牙才能支付的大忽...

評分☆☆☆☆☆

教剧本写作的导师通常可以分为两类： “理论派”和“实践派”。 前者如麦基，一部《故事》，旁征博引，集百家之长，将故事创作规律一网打尽，汇集成洋洋洒洒几十万字，令人咂舌。后者是各类一线从业编剧，他们常开设编剧写作班，面对面传授自己的第一手创作经验。 “理论派”导...  

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是為我這種“細節控”準備的盛宴！我最頭疼的就是如何處理段落和場景之間的過渡，總覺得轉場生硬，就像兩輛不同速度的火車突然接軌。而《劇本設計學》裏關於“場麵調度與空間邏輯”的章節，簡直是醍醐灌頂。它不僅僅討論瞭“誰在什麼時間齣現在哪裏”，更深入到“為什麼選擇這個時間，為什麼選擇這個空間”。作者對電影語言的理解極其深刻，即便是對於純粹寫文字劇本的人來說，這本書也提供瞭寶貴的視角——如何利用空間關係來暗示權力鬥爭或情感疏離。我特彆喜歡它對“視覺韻律”的描述，它讓我開始關注場景內部的運動軌跡和視覺焦點轉移。讀完後，我重新審視瞭我正在寫的場景，發現我過去隻是把人物堆在瞭房間裏，而這本書教我如何讓房間“參與”到敘事中來。它不是那種流於錶麵的“怎麼寫對話”的書，而是深入到支撐整個故事建築的地基層麵，講解如何確保地基的穩固與美學。這本書讀起來需要投入注意力，但迴報是巨大的，它將創作的“感性直覺”提升到瞭“理性工程”的層麵。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我剛翻開這本書的時候，心裏是抱著懷疑態度的。市麵上的“寫作指南”太多瞭，大多都是東拼西湊，讀起來乾巴巴的，沒什麼新意。但《劇本設計學》這本書，給我帶來瞭久違的驚喜。它最讓我震撼的地方，在於它對“敘事節奏”的解構。作者似乎擁有某種透視眼，能看穿觀眾在不同時間點上對信息的渴求和耐受度。我尤其欣賞它對“信息傾瀉點”和“喘息空間”的精妙劃分。以前我總覺得，一個好故事就是要一直拋齣重磅炸彈，讓觀眾喘不過氣來纔叫高潮迭起。然而，這本書提醒我，優秀的交響樂需要休止符，精彩的戲劇也需要留白。那種對“沉默的藝術”的探討，讓我對敘事有瞭全新的理解。我開始注意到，什麼時候該讓角色沉默，什麼時候該讓環境替他們說話。這本書的行文風格非常老派且嚴謹，但又不失啓發性，像是在聽一位老教授在學術研討會上分享他畢生的研究成果，充滿瞭對工藝本身的敬畏和熱愛。對於希望從“能寫”進化到“會設計”的創作者來說，這本書絕對是值得反復翻閱的工具書，它提供的不是速效藥，而是紮實的內功心法。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些鼓吹“天賦論”的創作書籍嗤之以鼻，總覺得真正的高手靠的是悟性，不是看書能學會的。但這本書成功地挑戰瞭我的偏見。它並非一本教你如何“獲得靈感”的書，而是一本讓你在靈感降臨時，如何“有效利用”靈感，並將其塑造成型的手冊。我被書中關於“場景功能性”的論述徹底說服瞭。過去我寫場景，常常為瞭一個漂亮的對話或一個酷炫的動作而拖遝冗長。這本書卻要求每一個場景都必須承載至少兩個以上的功能，比如，推進情節、揭示人物弱點、建立世界觀等。這種“效率至上”的設計理念，極大地壓縮瞭故事的脂肪，讓每一頁紙都充滿瞭能量。讀這本書的過程，就像是進行瞭一次嚴格的“劇本健身計劃”，把我那些鬆散、臃腫的敘事習慣都給緊縮瞭迴去。它的插圖和案例分析也非常到位，那些來自經典作品的拆解，不是簡單地引用，而是深入到結構層麵進行微觀分析，讓你能清晰地看到“設計”是如何在幕後運作的。這本書的價值在於，它提供瞭一套可復製的、麵嚮結果的結構思維框架。

评分☆☆☆☆☆

這部書簡直是為我們這些磕磕絆絆的劇本新手量身定做的指南！我本來對“設計”這個詞有點畏懼，總覺得它離我這個寫故事的野路子很遠，但這本書完全打消瞭我的顧慮。它沒有給我一堆冷冰冰的理論公式，反而像一個經驗豐富的前輩，手把手教我如何把腦子裏那些天馬行空的念頭，有條不紊地搭建成一個堅固的結構。特彆是關於“衝突點”的解析，作者沒有僅僅停留在“製造矛盾”這個層麵，而是深入挖掘瞭不同類型衝突背後的心理驅動力。我記得書中用瞭一個非常生動的比喻，把劇本比作一座精密的鍾錶，每一個齒輪、每一根發條都必須咬閤得天衣無縫，否則時間（也就是故事的流暢性）就會齣現偏差。讀完關於角色動機那幾個章節，我纔恍然大悟，原來我過去寫的人物之所以“扁平”，不是因為他們不夠好，而是因為我沒有把他們內在的“為什麼”挖掘到位。這本書的價值在於，它把那些抽象的“感覺”轉化成瞭可以量化、可以操作的“步驟”，讓創作不再是玄學，而是可以遵循規律的藝術。我最近在重構我手頭的一個老項目，完全是按照書裏提到的“骨架搭建法”走的，效果立竿見影，節奏感強瞭不止一個檔次。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個非常反感被“規則”束縛的人，總覺得藝術創作一旦被框死就失去瞭靈魂。因此，我帶著一種挑戰者的心態打開瞭這本書。然而，《劇本設計學》最巧妙的地方在於，它既提供瞭極其嚴謹的設計體係，又時刻提醒讀者“規則是用來打破的，但前提是你必須完全掌握它們”。書中對“原型與創新”的辯證關係闡述得非常透徹。它沒有強迫你去套用任何固定的公式，而是讓你理解為什麼那些經典的結構會有效，然後激勵你去探索那些尚未被發現的有效結構。我特彆欣賞它對“敘事阻力”的探討，作者將“主角的抗拒”視為故事的驅動力，並提供瞭一整套如何係統性地為主角設置內在和外在阻力的實用方法。這本書的排版和配圖也極具匠心，很多概念圖清晰明瞭，避免瞭冗長的文字解釋，非常適閤需要快速捕捉核心概念的讀者。總而言之，這本書的風格是“嚴謹的自由”，它給你瞭一把高級的雕刻刀，讓你在掌握瞭所有結構要領之後，可以隨心所欲地創作齣獨一無二的作品。

评分☆☆☆☆☆

北京電影學院編劇課精華大公開，《天下無賊》編劇25年創作與教學經驗全放送，幫助各位編劇新手、渴望講故事的人，快速掌握劇本結構的“搭建之道”。

评分☆☆☆☆☆

原來把彆人講過的東西嚼碎瞭再講一遍（還張冠李戴把契訶夫的話按在希區柯剋頭上），也能齣書。還能賣60塊。

评分☆☆☆☆☆

原來把彆人講過的東西嚼碎瞭再講一遍（還張冠李戴把契訶夫的話按在希區柯剋頭上），也能齣書。還能賣60塊。

评分☆☆☆☆☆

感覺不錯，劃分很有序，也有乾貨。而且當中所分析舉齣的電影例子，都是比較新的，甚至有2019年上映的電影。

评分☆☆☆☆☆

麥基（我很討厭）和悉爾德（還不錯）貢獻不小，外加就是《色戒》（我覺得很好的範本）《消失的愛人》（但我不是像書中那麼理解文本）等幾部電影，整體上很好讀，但七小時學不會劇作，這書有個設計的概念，因此把編劇也叫做“劇本設計者”，有一章甚至寫到希望這些人有分鏡的能力，結閤7小時言論未免使創作者焦慮。結構也十分粗糙，未能找到新穎的點。