具体描述
【图书简介】
大卫·林奇,《穆赫兰道》《双峰》的导演,享誉国际的好莱坞鬼才,奥斯卡金像奖终身成就奖获得者。过去三十年里,没有导演能够拍出比林奇作品更引人入胜、更具争议、更令人困惑的电影,也没有导演比林奇更不愿谈论自己的创作。
《幻夜奇行:大卫·林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈,时跨三十多年,多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈,涵盖他创作与人生的方方面面,记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学,以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计;现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城;童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象……一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。
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【编辑推荐】
★大卫·林奇访谈合集重磅面世,《穆赫兰道》《双峰》标配读物,精选二十三篇重要访谈,多篇访谈首译中文。
★他是享誉全球的鬼才、好莱坞的清流,屡获国际大奖,第92届奥斯卡金像奖终身成就奖得主。
★接地气的市井表达,充满哲理的人生洞见,洞察现代人的欲望与焦虑,畅谈暴力与恐怖、城市与自然、生命与死亡。
★采访林奇就像尝试抓住一条非常健谈的响尾蛇。
★二十三堂好莱坞大师电影课,展现林奇的创作观与电影梦,收录林奇的电影与文学私人清单。
跟林奇探秘他的电影迷宫:具有三重梦境、极其挑战理解力的《穆赫兰道》,揭露诡异美国图景、让人欲罢不能的《双峰》,颠覆传统美学的《橡皮头》,堪比萨德作品、疯狂笨拙的《蓝丝绒》,惨败的《沙丘》……
跟林奇学拍电影:抓住飘浮的灵感,坦诚自由地表达自我,相信影片中的真实,相信讲故事的重要性,遵循电影世界的规则,和观众一起看试映……
跟林奇标记必看电影和必读文学:希区柯克、库布里克、费里尼、比利·怀尔德、卡夫卡;《日落大道》《洛丽塔》《绿野仙踪》……
★二十三部林奇式电影,畅游林奇人生的穆赫兰道。
内心疯狂如亚马孙丛林,日常简洁如混凝土墙壁。
童年美好却诡异,渴望父母吵架,害怕大城市与地铁,做疯狂的梦,总是做和事佬,见证女儿出生,深刻体悟性爱、衰老和死亡,喜爱冥想,拥有三幢房屋却常常哭穷,亲历费城枪击事件,喜欢肢解动物……
★二十三次林奇亲自导游的地狱之旅,探险神秘诡异的自然、暴力腐朽的城市,侵入人类潜意识,窥察人类内心的原罪。
★二十三次面对面畅谈,寻找通往林奇另类世界的缺口:黑暗、邪恶与梦境。
★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造,画面中的大路上标有“穆赫兰道”字样,两侧路标上是林奇电影名,封面采用手揉纸,给人复古的体验、温柔的触感。
作者简介
【编者简介】
理查德·A. 巴尼(Richard A. Barney),纽约州立大学奥尔巴尼分校英语系副教授,主要研究领域为文化理论和电影,著有《启蒙情节:18世纪英格兰的教育和小说》。
【译者简介】
邵逸,南加州大学东亚研究中心硕士,译有《王家卫访谈录》《小说的八百万种写法》《无法上映的54部电影》等。
目录信息
引言
年表
《橡皮头》:出生即死亡?
佳作《橡皮头》:印第安纳
导演大卫·林奇——从邪典电影到《象人》
只要是黑色,什么颜色都行
《沙丘》之后
林奇式存在
《蓝丝绒》之下的爱欲情仇
用电影对抗衰败与失控
狂野世界中的温柔爱意
艺术家大卫·林奇的创作与人生哲学
《双峰:与火同行》:1992年戛纳国际电影节新闻发布会
赤裸林奇
随性创作,保持神秘
世界的真容
妖夜慌踪
偶像略传:大卫·林奇
地狱之路
漫步电影梦境
林奇:一百八十度大转型
迷失的美好
《穆赫兰道》、梦境和摆脱好莱坞的束缚
大卫·林奇和劳拉·邓恩:《内陆帝国》
《内陆帝国》、超觉静坐和“游泳的”灵感
· · · · · · (收起)
读后感
大卫·林奇,一个经常出现在我们电影学学生考试题的导演,也可以是当今的“斜杠青年”。 如果我用几个关键词去形容大卫·林奇,将会是: 导演/画家/哲学家/电影梦境制造者/弗洛伊德的门徒/林奇主义创始人/超现实的噩梦美学大师/可以给好莱坞一记痛击的非主流电影主创…… 有人...
“烧脑”,可能是用来形容大卫·林奇的电影最常见的词语,大卫·林奇在国内最出名的影片可能就是《穆赫兰道》了吧。这部片子经常出现在各种烧脑电影榜单中,且位居第一;同时也与他的其他两部电影《妖夜慌踪》《内陆帝国》更是被国内影迷并称为林奇的烧脑三部曲。 感觉烧脑是因...
大卫·林奇,一个经常出现在我们电影学学生考试题的导演,也可以是当今的“斜杠青年”。 如果我用几个关键词去形容大卫·林奇,将会是: 导演/画家/哲学家/电影梦境制造者/弗洛伊德的门徒/林奇主义创始人/超现实的噩梦美学大师/可以给好莱坞一记痛击的非主流电影主创…… 有人...
大卫·林奇,一个经常出现在我们电影学学生考试题的导演,也可以是当今的“斜杠青年”。 如果我用几个关键词去形容大卫·林奇,将会是: 导演/画家/哲学家/电影梦境制造者/弗洛伊德的门徒/林奇主义创始人/超现实的噩梦美学大师/可以给好莱坞一记痛击的非主流电影主创…… 有人...
“烧脑”,可能是用来形容大卫·林奇的电影最常见的词语,大卫·林奇在国内最出名的影片可能就是《穆赫兰道》了吧。这部片子经常出现在各种烧脑电影榜单中,且位居第一;同时也与他的其他两部电影《妖夜慌踪》《内陆帝国》更是被国内影迷并称为林奇的烧脑三部曲。 感觉烧脑是因...
用户评价
**世界观的巧妙融合与哲学思辨的深度植入** 乍看之下,这是一部充满奇幻元素的冒险故事,但深入阅读后,你会发现作者在其中悄悄埋藏了诸多令人深思的哲学命题。它巧妙地将一些经典的二元对立概念——比如秩序与混沌、宿命与自由意志、存在与虚无——融入到世界观的根基之中。这些并非是生硬的说教,而是通过事件的逻辑和角色的遭遇自然而然地呈现出来。例如,书中对“力量的代价”的探讨,就不仅仅停留在资源消耗层面,而是上升到了对存在本质的质疑:当一个文明为了维持其光辉的表象,必须不断牺牲个体记忆或情感时,这种“永恒”是否还值得追求?这种对深层议题的触碰,使得故事的立意得到了极大的提升,让原本可能沦为纯粹感官刺激的冒险,增添了一层厚重的历史感和人文关怀。每当读到某个关键的理论阐述或是古老的预言解读时,我都会忍不住停下来,反复揣摩其中的深意,体会作者试图在幻想的外衣下,向我们传达的某种对现实世界的隐喻。这种智力上的愉悦和精神上的共鸣,是我追捧此类作品的重要原因。
**语言的魔力与节奏的掌控,一种流淌的阅读快感** 阅读这本书,如同在品尝一种精心酿造的美酒,其文字本身就具有强大的感染力。作者的笔触时而如涓涓细流般细腻婉转,描绘出角色之间微妙的情感波动,每一个眼神、每一个停顿都被赋予了超越字面意思的重量;时而又陡然转为雄浑激昂,描绘战斗场景时,那种力量感和速度感几乎要突破纸面,让人屏息凝神。我尤其欣赏作者在句子结构和词汇选择上的独到之处,他似乎总能找到那个“恰到好处”的词语,去精确地捕捉那种难以言喻的感觉,避免了同类作品中常见的陈词滥调。节奏的把握更是炉火纯青,叙事的推进并非直线加速,而是懂得在紧张的高潮后设置一个短暂的喘息期,让读者得以消化之前的信息和情感冲击,然后再以更充沛的精力投入到下一轮的冒险中去。这种抑扬顿挫的叙事韵律,让阅读过程充满了期待和满足感。它不是那种需要你费力去啃读的文本,而是让你自然而然地、甚至有些迫不及待地想要翻到下一页,去探寻接下来会发生什么。这种流畅性,是优秀故事叙述的标志。
**奇幻史诗的开篇,气势恢宏,令人神往** 这本书的开篇布局之宏大,简直让人叹为观止。作者仿佛是一位技艺精湛的织工,用繁复而绚丽的丝线,编织出了一个光怪陆离、充满未知的世界。初读之下,扑面而来的是那种扑鼻而来的异域气息,那些关于古老血脉、神秘仪式以及被遗忘的文明的只言片语,如同散落在羊皮纸上的珍贵宝石,闪烁着诱人的光芒。叙事节奏的掌控极为高明,它不像某些奇幻作品那样急于抛出所有设定,而是采取了一种潜移默化的引导方式,让你在跟随主角探索的过程中,逐步揭开这个世界的冰山一角。最令人印象深刻的是对“异质性”的描绘,那些在常理之外的生物形态、迥异于我们认知的自然法则,被描绘得既陌生又具有内在的逻辑自洽性,让人不得不沉浸其中,去适应和理解这片新大陆的生存法则。我特别喜欢作者对环境氛围的渲染,那种游走在光明与黑暗的边缘,既有崇高理想的燃烧,又有深渊诱惑的低语,使得每一个场景都充满了张力。尽管故事情节才刚刚展开,但已经能预感到这将是一部需要耐心细品的史诗级巨著,它对世界观构建的投入,足以让任何一个热爱宏大叙事和深度设定的读者为之倾倒。那种初次接触到一个真正意义上“完整”的幻想宇宙时的震撼感,久久不能平息。
**出乎意料的剧情转折,打破常规套路的惊喜连连** 我必须承认,在阅读过程中,我被作者的“反套路”情节设置狠狠地“戏耍”了好几次,但这恰恰是这本书最大的魅力之一。在许多读者已经根据既有经验对接下来发展做出预判时,作者总能精准地找到那个最意想不到的切入点,完成一次漂亮的叙事转向。这些反转并非是故弄玄虚的,它们都有着坚实的逻辑基础和前期的铺垫,只是隐藏得极为巧妙,只有当你回顾前文时,才会拍案叫绝,感叹作者布局之深远。更难得的是,这些转折不仅服务于情节的戏剧性,它们更深刻地重塑了既有的权力结构和角色认知,迫使主要人物必须迅速调整自己的世界观和行动方针。这种持续的、高质量的惊喜感,让阅读过程充满了探索的乐趣。它拒绝了任何形式的“安全区”,意味着读者和角色一样,都必须保持高度的警惕和开放的心态去迎接未知。对于那些厌倦了传统英雄旅程模式的资深奇幻迷来说,这种不断打破预期、持续保持新鲜感的叙事手法,无疑是久旱逢甘霖般的体验。
**细腻入微的角色刻画,人性在极端环境下的光影变幻** 这部作品最触动我心弦的,并非那些波澜壮阔的战争场面,而是隐藏在每一个角色灵魂深处的挣扎与抉择。作者对人物心理活动的捕捉极其敏锐,即便是配角,也拥有着令人信服的动机和复杂的过往。我们看到的主角团,他们身上的光环并非是与生俱来的,而是经过一次次残酷的试炼和不完美的自我救赎后才淬炼出来的。例如,某个角色的固执与偏执,并非简单的性格缺陷,而是源于一段不愿提及的创伤,这种挖掘深度的处理方式,让角色的行为逻辑瞬间立体了起来,不再是推动情节的工具,而是一个个有血有肉、会呼吸的生命体。在面对道德困境时,他们做出的选择往往充满了灰色地带,没有绝对的正义或邪恶,只有在特定情境下基于生存和信念的最佳解,这恰恰反映了作者对人性的深刻洞察。读到某个关键转折点时,我甚至能清晰地感受到角色内心的撕裂感,仿佛自己也站在了那个岔路口,权衡着牺牲与获得。这种强烈的情感代入感,使得阅读体验远远超越了单纯的娱乐消遣,更像是一场深刻的内心对话和自我审视。这种对“人”本身的关注,让整个奇幻背景显得更加厚重和真实。
书中收录的采访,大多数时候都像是采访者在自问自答,林奇往往用含糊的一个词或两句话(经常还是非连贯的断句)打发了。林奇都不能算是在打太极,而是以一种诚实的姿态表示大部分问题都无法或不值得回答。刚开始我会以为这是一种策略或者是性格使然,到后来我觉得这大概只是因为林奇的脑回路与普通人从来不在同一个维度,所以哪怕同样都用电影模拟了梦的形态,林奇也远比布努埃尔晦涩得多。
2022.10 @万圣书园
够变态
若说总有种隔靴搔痒之感,那只能归结于林奇是一位狡黠的被采访者,正如他反复声明“不喜欢只能有一种解读的电影”,因而拒绝过度阐述创作意图、说明拍摄过程,因为讨论即意味着产生曲解,这也是他不善或不喜语言的原因,更偏好以影像的神秘和多义去留白;以电影为媒介“用影像、声效和音乐展现发生在这个虚幻世界中的故事时享有的广阔空间”,保持人类热爱悬疑的习惯,保持对未知的恐惧,用直觉和体验去灌溉奇思妙想,创作者和和观众共享“一场感官体验”。 然而他谈起技术问题则乐此不疲,比如反复研究滤镜的灰度和配光,再三赞美配乐师与自己的高度默契,谈到制造家具和布景(甚至会住到布景中去亲历那个被创造出来的世界),这些更具体的信息可参考《梦室》。
书中收录的采访,大多数时候都像是采访者在自问自答,林奇往往用含糊的一个词或两句话(经常还是非连贯的断句)打发了。林奇都不能算是在打太极,而是以一种诚实的姿态表示大部分问题都无法或不值得回答。刚开始我会以为这是一种策略或者是性格使然,到后来我觉得这大概只是因为林奇的脑回路与普通人从来不在同一个维度,所以哪怕同样都用电影模拟了梦的形态,林奇也远比布努埃尔晦涩得多。