中國色彩史十講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:肖世孟

出品人:

頁數:280

译者:

出版時間:2020-11

價格:68.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787101147568

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國色彩史
• 色彩學
• 文化史
• 藝術史
• 中國文化
• 曆史
• 設計
• 美學
• 傳統色彩
• 視覺文化

好的，這是一本名為《中國色彩史十講》的圖書的簡介，內容詳實，但不包含該書本身的內容。 --- 《中國色彩史十講》圖書簡介（不含該書內容） 引言：凝視曆史的脈絡，重塑文明的圖景 色彩，是人類感知世界最直接、最深刻的媒介之一。它不僅僅是物理現象的視覺呈現，更是文化符號、哲學思想和社會等級的載體。在中國這個擁有五韆年悠久曆史的文明古國，色彩的運用貫穿瞭從新石器時代的陶器紋飾到宮廷服飾的等級製度，從宗教儀軌的莊嚴肅穆到文人畫捲的意境營造。理解中國色彩的曆史，就是觸摸中國文明發展脈絡中最細膩、最生動的紋理。 本書旨在提供一個宏大而精微的視角，探索中國古代社會中色彩的演變、象徵意義及其背後的社會文化驅動力。我們不會拘泥於簡單的顔色分類，而是將目光投嚮那些決定性時刻——當特定色彩被賦予至高無上的權力、當某種顔料的製作工藝引發瞭技術革命，或者當哲學思辨（如五行學說）對視覺美學産生瞭根本性的重塑。 第一部分：源起與奠基——史前至先秦時期的色彩秩序構建 本部分聚焦於中國色彩體係的原始構建階段。早期文明對自然的依賴，使得礦物顔料和植物染料的發現成為人類科技史上的重要裏程碑。 1. 史前遺存與自然基調 考察仰韶文化、馬傢窯文化中硃紅、黑、白三色的反復齣現。這些色彩並非隨意塗抹，而是與原始宗教信仰和部落圖騰緊密相連。我們分析硃砂（丹砂）在祭祀中的核心地位，它所代錶的生命力與驅邪功能，以及黑陶文化中對“黑”的極緻追求，這種“黑”如何超越瞭單純的色彩，成為一種對器物美學完整性的追求。 2. 殷商青銅的金屬光澤與禮製色彩 商代是青銅文明的鼎盛時期。本章將重點探討青銅器錶麵經過氧化後形成的“銹色”，以及這種自然色彩如何被視為神聖和威嚴的體現。同時，討論商周時期“玄色”（深黑或青黑）在官方禮儀中的至高地位，以及它與“天命”概念的關聯。 3. 周代禮樂製度與五正色的確立 周代“禮治天下”，色彩的象徵意義被高度製度化。本節深入剖析五行學說（金、木、水、火、土）如何映射到五正色（白、青、黑、赤、黃）上。我們將梳理《周禮》中關於不同等級服飾、車輿、宮室用色的嚴格規定，理解顔色不再是個人偏好，而是身份的鐵律。例如，黃色在此時尚未完全被皇權壟斷，更多地與中央土德相關聯。 第二部分：哲學與技術的交織——秦漢至魏晉南北朝的色彩探索 這一時期，中央集權的加強和外來文化的湧入，為色彩的運用帶來瞭新的復雜性。 1. 秦漢帝國的“赤色”霸權 秦始皇統一六國後，力圖用新的符號係統來鞏固政權。我們探討秦代選擇“尚黑”（繼承周代五德終始說）的理論基礎，以及漢代早期對秦製的繼承與修正。重點分析漢代官方對“赤色”（硃紅）的大量使用，從宮廷建築的硃漆到官員服飾的級彆劃分，解析“赤”如何成為代錶帝國權威和熱烈的核心色調。 2. 魏晉玄學的“清談”與色彩的疏離 魏晉時期，士人階層對傳統規範産生反思，哲學思辨主導瞭審美取嚮。本章分析“玄學”思潮對色彩的影響——即對“淡雅”、“蕭散”的追求。色彩的飽和度降低，偏愛水墨的洇散效果，以及對“月白”、“藕荷色”這類微妙中間色的偏好，體現瞭對塵世喧囂的逃離傾嚮。 3. 佛教東傳與異域色彩的衝擊 佛教的傳入帶來瞭全新的色彩體係和製作工藝。印度佛教文化中的寶色（如琉璃、孔雀藍）開始融入中國藝術。我們考察敦煌壁畫中礦物顔料的本土化過程，如群青（青金石）的稀缺性如何影響其在宗教藝術中的布局，以及“石綠”、“石青”的大量使用對早期佛教造像的影響。 第三部分：輝煌與定型——隋唐宋元時期的色彩盛世 隋唐的開放與宋元的內斂，分彆在兩個維度上將中國古代的色彩藝術推嚮瞭高峰。 1. 大唐氣象：雍容華貴的復閤色彩 唐代國力強盛，文化兼容並包，色彩運用達到瞭前所未有的豐富程度。本章著重分析唐代絲織業的印染技術進步，使得間色（如紫、綠、絳）的地位顯著提升。特彆關注唐代女性服飾中對“石榴裙”（深緋紅）的熱衷，以及三彩陶器中釉料的豐富變化，體現瞭盛唐對物質享受和生命熱情的全麵擁抱。 2. 宋代雅緻：審美的內化與單色的極緻 宋代審美轉嚮內斂、理性與精緻。本節探討宋人如何將“理學”的剋製精神融入視覺藝術。重點剖析宋瓷的釉色哲學——汝窯的“雨過天青”、定窯的“象牙白”，這些色彩追求的不是強烈的視覺衝擊，而是“天真之趣”，即色彩與器物形態的完美融閤。同時，分析文人畫中水墨暈染對色彩的“抑製”效果，如何最終塑造瞭宋代的主流審美。 3. 元代遊牧的色彩遺存與織造工藝 元代宮廷色彩中融入瞭遊牧民族對金黃、寶藍的偏愛。本章研究元代織錦技術，特彆是緙絲工藝的成熟，它以極高的精度和豐富的色彩層次，錶現齣既莊重又繁復的裝飾性。 第四部分：集權與定式——明清的色彩規範與世俗化 明清兩代，色彩的製度化達到瞭頂峰，同時，民間和世俗文化也發展齣瞭極其成熟的審美。 1. 明代服飾的紅黃壟斷與等級細化 明代恢復漢族傳統服飾製度，色彩的官方解釋更為僵化。本章細緻解析明黃色作為帝王專屬色的最終確立過程，以及不同等級官員補子上鳥獸圖案的色彩規範。同時，分析明代官營窯廠（如景德鎮）在青花、五彩中的色彩配比與成熟，這些技術是如何服務於皇權與士紳階層的。 2. 清代宮廷的冷暖交鋒與裝飾主義 清代繼承明製，但在色彩運用上更顯華麗和多變。重點分析乾隆盛世對色彩的偏好——例如對寶石紅、孔雀綠的偏愛，以及在建築裝飾中大量使用金彩來營造富麗堂皇的效果。同時，探討清代中後期民間工藝（如海派、蘇派工藝）如何突破宮廷的規範，發展齣更多元、更富生活氣息的色彩組閤。 結語：現代語境下的色彩迴響 本書最後將簡要迴顧中國色彩史的整體脈絡，指齣其核心特徵：對特定色彩的政治化和哲學化解讀，以及對礦物和植物顔料的深度理解。展望當代，這些曆史色彩符號如何在現代設計、藝術和身份認同中持續發揮作用，為今天的視覺文化提供曆史的厚度和深度。本書並非一本簡單的顔色圖譜，而是一部以顔色為切入點的中國社會文化史。

評分☆☆☆☆☆

1、本书内容详实，从巫时代色彩的功用到春秋时期史上第一次流行色的出现；从战国出现正色与间色的概念到秦汉确立五色系统；从唐朝黄色为帝王专用到宋朝五色寄托国运的重任；从元明文人对五色系统的摒弃而崇尚色彩的简淡至无到清朝民间年画在五色框架下的实用性和自由发挥，一路...

評分☆☆☆☆☆

对比网上比较火的《中国传统色：故宫里的色彩美学》，《中国色彩史十讲》没有“故宫”这个大IP有噱头，然而也避免了噱头的轻浮。 《中国传统色：故宫里的色彩美学》解释颜色只是从古籍的只言片语中找些颜色名字的出处，并不深入。 颜色，传统颜色，不仅仅是颜色，还有历史规制...  

評分☆☆☆☆☆

1、本书内容详实，从巫时代色彩的功用到春秋时期史上第一次流行色的出现；从战国出现正色与间色的概念到秦汉确立五色系统；从唐朝黄色为帝王专用到宋朝五色寄托国运的重任；从元明文人对五色系统的摒弃而崇尚色彩的简淡至无到清朝民间年画在五色框架下的实用性和自由发挥，一路...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

1、本书内容详实，从巫时代色彩的功用到春秋时期史上第一次流行色的出现；从战国出现正色与间色的概念到秦汉确立五色系统；从唐朝黄色为帝王专用到宋朝五色寄托国运的重任；从元明文人对五色系统的摒弃而崇尚色彩的简淡至无到清朝民间年画在五色框架下的实用性和自由发挥，一路...

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失雅緻的藍色調，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏掂量瞭一下分量，感覺內容一定很紮實。我一直對曆史和文化類書籍抱有很高的期待，特彆是涉及到“色彩”這種既感性又具象的元素，總覺得能從中窺見一個時代最細膩的肌理。我猜想，這本書裏應該會詳細梳理從古代到近現代，不同時期，社會風貌、審美趣味是如何通過色彩的運用得以體現的。比如，我想象中會讀到關於青銅器上斑斕銹色背後的哲學意味，或是唐代女子服飾中大膽熱烈的紅與黃如何映射齣那個時代的開放與自信。再者，這種講述方式想必不會是枯燥的學術羅列，而是會穿插很多生動的小故事或者曆史事件，讓讀者仿佛親身走進瞭那個色彩斑斕的過去。比如，某一抹靛藍是如何成為官方或特定階層的專屬符號，又如何在民間悄然流傳，甚至引發審美變革的。這本書的體量和裝幀都透露齣一種嚴肅的匠心，讓我迫不及待想要翻開扉頁，跟隨作者的筆觸，去探索那些被時間衝刷卻依然鮮活的色彩記憶。我期望它能提供一個全新的視角，去解讀那些我們習以為常的“顔色”背後，所蘊含的深厚文化密碼。

评分☆☆☆☆☆

從一個讀者的角度來看，一本優秀的非虛構作品，其核心魅力在於“揭示普遍規律下的個體差異”。對於《中國色彩史十講》而言，我非常好奇作者是如何平衡“宏大敘事”與“具體案例”的。我希望能讀到關於某一特定顔料的故事，比如硃砂、石青或孔雀石綠，它們從礦脈中被開采齣來，經過無數次研磨、提純，最終被畫傢或工匠運用到驚天動地的作品上。這個過程本身就是一部濃縮的史詩。這種對“物”的細緻描摹，能讓抽象的曆史變得觸手可及。同時，我也期望作者能探討色彩的“心理投射”問題——特定群體在特定壓力下，對顔色的集體偏好或排斥，是否能成為研究社會情緒的晴雨錶。這本書如果能成功地將材料科學、社會學、美學和藝術史熔於一爐，那麼它就不再僅僅是一本關於“顔色”的書，而是一部關於中國人“如何看待世界，如何錶達自我”的深刻洞察。我期待它能成為我書架上那種隨時可以翻開，都能獲得新啓發的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目本身就帶著一種深沉的思辨色彩，它沒有停留在簡單的“介紹”層麵，而是選擇瞭“史”和“講”相結閤的方式，暗示著作者對事物發展規律的探索和對知識的係統傳授。我設想這本書的內容會非常注重橫嚮和縱嚮的對比。縱嚮上，它應該展現色彩意象隨時間推移而産生的微妙變化——一個顔色如何在不同朝代承載瞭截然不同的情感和政治含義。橫嚮上，我期望看到不同文化區域之間的色彩交流與碰撞，比如絲綢之路帶來的異域色彩如何豐富瞭中原的調色盤。我特彆關注那些“失傳的色彩”或“被遺忘的技藝”的部分，這往往是曆史研究中最引人入勝的部分。比如，古代的某種珍貴紫色是如何提煉的，以及當這種技術失傳後，後世是如何用替代品來模仿的，這中間蘊含著多少匠人的心血與時代的局限。這種探究，不僅僅是曆史知識的積纍，更是一種對人類創造力的緻敬。我希望作者能用富有洞察力的筆觸，揭示色彩背後的權力結構、社會流動性，以及潛藏在這些視覺符號下的文化密碼。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書很大程度上是衝著“十講”這個結構去的，這種分章節、主題明確的敘事方式，極大地降低瞭閱讀的門檻，讓人感覺目標清晰，不容易迷失在浩瀚的曆史長河裏。我個人對於係統性的知識梳理非常偏愛，希望作者能把復雜的曆史脈絡用清晰的邏輯串聯起來。我猜測第一講可能就是對“色彩”在古代哲學或宇宙觀中的基礎定位，比如“五行”理論如何影響早期對色彩的認知和應用。接下來的章節，也許會聚焦於具體的領域，比如建築的色彩體係，官服製度中的等級象徵，或者某一特定朝代（比如宋代的極簡素雅，或明代的華貴濃烈）的審美高峰期。我特彆期待看到作者對材料學和工藝技術的結閤點的闡述——那種天然礦物或植物染料的獲取難度和成本，如何反過來決定瞭某種顔色的稀有程度和地位。如果書中能配有一些高質量的彩圖對比，那就更完美瞭，畢竟色彩是直觀的體驗，文字的描述終究是抽象的。我希望這十講不僅是曆史的陳述，更是對“美”如何在曆史語境下被定義和實踐的精彩論證，讀完後能讓人對傳統審美有更深刻的體悟，甚至能指導自己當下的生活和設計決策。

评分☆☆☆☆☆

我閱讀曆史書時，最怕遇到那種隻羅列事實、缺乏溫度的文字，而這本書的名字，卻給我一種溫度感，像一位經驗豐富的老者在娓娓道來。我期待它能深入挖掘色彩在文學藝術作品中的象徵意義。比如，屈原筆下的香草美人，他們所偏愛的顔色，又或者在元麯、明清小說中，特定場景會如何通過對景物色彩的描繪來烘托人物心境？這種文學層麵的色彩運用，往往是最能打動人心的。此外，如果能涵蓋一些非主流的、民間社會的色彩錶達，那就更顯深度瞭。比如，地域性的年畫、刺綉、乃至地方戲麯的臉譜色彩，這些來自底層的、充滿生命力的錶達，常常能摺射齣官方主流文化之外的多元圖景。我希望作者能像一個細心的色彩考古學傢，將這些散落在民間的、不易被主流史學注意到的色彩碎片重新拼湊起來，展現齣一部立體而豐富的中國色彩變遷史。這種多維度、多層次的解讀，會讓閱讀體驗更加豐富，遠超一般的美學鑒賞範疇。

评分☆☆☆☆☆

說這本書講得是色彩的曆史，倒不如說是曆史上的色彩。

评分☆☆☆☆☆

非常好，色彩也是一部曆史，掌握瞭很多知識。

评分☆☆☆☆☆

本作循民俗學理路，近《讀庫》風格，聊備一觀。Bug 1 處：P169，第2行，考諸史實，後梁代之以後唐、後晉，再後漢，而非作者所謂“被後漢取代”。

评分☆☆☆☆☆

跟想象的不太一樣，曆史部分講的太多

评分☆☆☆☆☆

按朝代更替順序，挑選具有代錶性的人事物，講述其色彩背後的禮製、風俗、信仰、工藝等，總體邏輯清晰，旁徵博引。可惜雖有不少部分涉及到古人的玄學思辨，如“道”與五行，但闡釋仍有些粗淺。最後兩三章的書寫也略有些倉促。