具体描述
中国艺术史的书写典范
全美多所名校指定读本
郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐
「编辑推荐」
☆ 中文版第 3 次修订，更准确、更完善
☆ 举重若轻还原视觉文化历史语境，图文 并茂讲诉七千年中国艺术故事
☆ 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐
☆ 芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物
◎ 通论性、普及性俱佳的艺术史通论，艺术社会史、文化史书写的典范
结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。
了解是鉴赏的接触，本书为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，以期读者在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，形成自己对中国艺术与文化的认识。
◎ 全新修订，历史文本与图像的完美融合，“质”与“雅”的再次提升
中文版第 3 次修订。在“插图修订版”的基础上，本版做了以下改进：在内容上，译者张欣对照原文，并综合读者对此前版本的反馈，对译文做了进一步修订和润色，更正了中译本若干疏误；编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录，对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对，以便读者更快更准地查找相关资料。本版还将上一版350多幅配图中的大部分黑白插图替换为彩图，对内文版式进行了优化，兼顾阅读体验与视觉上的艺术留白。 在装帧设计上经过海量实验，最终选择皇家蓝专色纸外封，辅以镶片烫金工艺。内封采用中国红布面圆脊精装，给博大精深的中国艺术以最美的呈现。
「内容简介」
《中国艺术与文化》对世界上最古老的、最具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从 7000 年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性。
这是一部独特的中国艺术著作，既反映当前的学术研究，又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。
「名人推荐」
杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点。一是把 7000 年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察，其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定，不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖了大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。
—— 巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士
百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正、改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、值得阅读并令人耳目一新的佳作。
—— 安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员
本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于身在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。通过此书不仅能读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。
—— 朱青生，北京大学历史学系教授
这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。
—— 郑岩，中央美术学院人文学院教授
作者简介
杜朴（Robert L. Thorp），早期中国艺术领域的权威学者，华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系荣休教授，著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛游历和参加田野考察工作外，还合作策划了几个重要的展览，并受邀在多个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。
文以诚 （Richard Ellis Vinograd），著名的中国画研究专家，1995 年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任。他是晚期中国（宋代至今）艺术领域备受尊崇的学者，著有《自我的界限：1600-1900 的中国肖像画》，在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术与文化的会议和论坛。
目录信息
致中国读者
导言
第一章 史前渊缘：新石器时代晚期文化
第二章 青铜时代早期：商和西周
第三章 青铜时代晚期：东周
第四章 最初的帝国：秦汉
第五章 佛教时代：分裂阶段
第六章 新帝国：隋唐
第七章 宋代技术和文化
第八章 元代至明代中期的官方、个人和城市艺术
第九章 艺术体系与流通：晚年至清代中期
第十章 19—20世纪中国艺术的身份和群体
延伸阅读
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
因为工作的原因十一黄金周期间并没有离开北京，甚至除了上班外很少出门，但并非在工作相关事务和思考之外的其他领域一无所获。应该说不但在知识上收获颇丰，甚至在思路和视野方面也有所改观，因为有幸能挤出些空闲时间读完两位外国学者介绍中国艺术史的通识著作《中国艺术与文...
评分忘了多久没仔细看一本书了 跟大多数人一样，我也慢慢摒弃了经常阅读的习惯，偶尔看也是读图或是看影像多于文字。这本书到手之前，甚至想到会不会同类型的纪录片可以看干脆看看得了，到手之后看到是厚厚一大本，封面还有些历史课本般的刻板模样…… 但还是想重新拾起阅读的习惯...
评分忘了多久没仔细看一本书了 跟大多数人一样，我也慢慢摒弃了经常阅读的习惯，偶尔看也是读图或是看影像多于文字。这本书到手之前，甚至想到会不会同类型的纪录片可以看干脆看看得了，到手之后看到是厚厚一大本，封面还有些历史课本般的刻板模样…… 但还是想重新拾起阅读的习惯...
评分虽说中国早在南朝时期就有了专门的画论《古画品录》，且文人们重视外物 的情趣又在接下来的一千多年中不断推动着书画器物的不断发展，“中国艺术” 这一概念却在很长一段时间中仅仅代表了一个模糊的文化意象，人们在看到中国 画时能够立刻与艺术二字产生联想，但看到一个仅装饰...
评分用户评价
**这本书的深度和广度都让我感到惊叹。** 作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿越了中国艺术的漫长历史河流。从新石器时代的陶器纹饰，到唐宋的绘画雕塑，再到元明清的戏曲建筑，以及近现代的摄影电影，书中几乎涵盖了中国艺术的各个重要时期和主要门类。而且，作者的论述并非停留在表面，而是深入到每个时代、每个门类艺术的独特之处，以及它们与当时的社会、文化、政治、经济之间的紧密联系。我尤其被书中关于“文人画”的章节所吸引，它让我看到了艺术家不仅仅是技艺的传承者，更是精神的表达者，他们的作品背后承载着深厚的文化底蕴和个人情怀。这本书的知识密度非常高，但作者的处理方式却恰到好处，既有学术的严谨，又不失阅读的趣味性。
评分**这本书的视角非常独特，给我带来了很多启发。** 很多关于中国艺术的书籍，都倾向于介绍那些已经成型的、被广泛认可的艺术形式，而《中国艺术与文化》则更侧重于探讨艺术背后的文化基因和精神内核。作者从哲学、宗教、民俗等多个角度出发，深入剖析了中国艺术的形成逻辑和发展脉络，让我对“中国性”有了更深层次的理解。例如，书中对道家思想如何影响中国山水画的论述，让我明白了为何中国的山水画总是追求“天人合一”的意境，而不是简单地描摹景物。又比如，关于“中庸之道”如何在建筑设计中体现，让我看到了中国古代建筑的和谐与平衡之美。这种“返璞归真”的视角，让我觉得这本书不仅仅是在讲艺术，更是在讲一种生活方式，一种哲学智慧。读完这本书，我感觉自己的思维方式都受到了影响，开始更加关注事物的本质和内在联系。
评分**这本书简直是为我量身定做的！** 我是一名艺术家，一直试图寻找一种能够连接中国传统艺术与当代实践的理论框架。《中国艺术与文化》恰恰满足了我的需求。作者在书中非常深入地探讨了中国传统艺术的核心精神，以及这些精神如何在当代艺术中得到传承与发展。我特别欣赏书中关于“意境”的论述，它不仅仅是一种艺术审美，更是一种思维模式，一种与世界对话的方式。作者通过对古今艺术家的作品进行对比分析，让我看到了中国传统艺术的强大生命力，以及它在当代语境下的创新可能。这本书让我对自己作为一名艺术家的创作有了更清晰的认识，也给了我很多新的灵感和方向。我感觉自己不再是孤立地进行创作，而是能够站在巨人的肩膀上，汲取更深厚的文化养分。
评分**如果你想对中国文化有一个全面的了解，这本书是你的不二之选。** 《中国艺术与文化》不仅仅是在介绍艺术，它更是通过艺术这个载体，向我们展现了一个民族的精神世界、价值观念和审美情趣。书中对于“礼”、“乐”、“道”、“禅”等中国传统哲学思想的阐释，以及它们如何体现在艺术创作中，让我对中华文明有了更深刻的认识。我感觉自己不仅在学习艺术知识，更是在学习一种思维方式，一种看待世界的方式。这本书让我看到了中国文化是如何在历史的长河中不断发展演变，又如何保持其独特的魅力和传承。它让我对自己的文化根源有了更深的认同感和自豪感。
评分**这本书带给我的惊喜远不止于此。** 我原本以为这会是一本比较严肃的艺术史著作，但它所蕴含的人文关怀和生活气息，却让我倍感温暖。作者在介绍艺术作品的同时，也穿插了许多关于艺术家及其生活的故事，让我看到了艺术背后鲜活的个体。例如，书中关于苏轼的论述，让我看到了他作为一位伟大的文学家、书画家，同时也是一位充满生活情趣的普通人。又比如，关于民间剪纸的介绍，让我感受到了普通百姓对生活的热爱和对美的追求。这本书让我明白，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，它是我们情感的表达，是我们对世界的理解，也是我们对美好生活的向往。
评分**我太爱这本书的叙事方式了！** 不同于那些枯燥的学术著作，《中国艺术与文化》更像是一位老朋友在娓娓道来，充满了温度和人情味。作者并没有拘泥于宏大的历史叙事，而是选取了许多生动有趣的细节，让我仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了艺术的诞生和发展。例如，关于陶瓷烧制工艺的那一章，我完全被古代工匠们精益求精的精神所折服。他们日复一日地在窑炉旁，用双手创造出那些温润如玉、精美绝伦的瓷器，每一个细节都凝聚着匠人的心血与智慧。还有关于丝绸之路的章节，让我看到了中国艺术如何通过贸易与交流，走向世界，又如何吸收外来文化，丰富自身的内涵。书中的故事性很强，读起来一点都不枯燥，反而让我对接下来的内容充满了期待。我甚至能够想象到作者在撰写这本书时，一定是怀着无比的热情和热爱，才能写出如此引人入胜的内容。这本书不仅让我增长了见识，更让我感受到了中国文化的博大精深和独特魅力。
评分**我从这本书中学到了太多关于“美”的理解。** 在读《中国艺术与文化》之前，我一直以为“美”是普适的，是客观存在的。但这本书让我意识到，不同文化对“美”的定义是如此不同，而中国艺术的美学标准更是独树一帜。作者对中国传统审美观念的解读，让我对“含蓄”、“留白”、“意境”等概念有了全新的认识。我开始理解为何中国古代的诗词歌赋如此讲究意境的营造，为何中国的山水画能够用寥寥几笔勾勒出万千气象。书中对不同艺术形式的美学特征的分析，让我看到了中国艺术如何追求一种“似与不似之间”的境界，如何通过“无中生有”来创造无限的想象空间。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式都发生了变化，开始更加关注事物的内在韵味和精神气质。
评分**惊艳！这本书彻底颠覆了我对中国艺术的认知。** 读这本书之前，我一直以为中国艺术就是那些大家熟知的山水画、书法，还有些宫廷器物。但这本书就像一个宏大的画卷，在我眼前徐徐展开，让我看到了一个更加立体、多元、充满生命力的中国艺术世界。作者的笔触细腻而深刻，从古代的石窟壁画，到明清的戏曲表演，再到近现代的电影艺术，每一个章节都像是一个独立的博物馆，让我驻足流连。我尤其被书中关于“留白”艺术的探讨所吸引，它不仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学，一种对生命、对宇宙的理解。作者将这种“留白”的精神贯穿于音乐、文学、建筑等各个领域，让我感受到中国艺术独特的东方韵味和内敛之美。书中的配图更是精美绝伦，每一张都仿佛在诉说着一个古老的故事，让我忍不住一次又一次地翻阅。我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身感受到了那些艺术的辉煌与变迁。对于想要深入了解中国艺术的读者来说，这本书绝对是必不可少的入门读物，更是进阶的宝典。它不仅仅是知识的传授，更是一种精神的洗礼，让我对中华文明有了全新的认识和敬意。
评分**作为一名初学者，这本书对我来说简直是及时雨！** 我一直对中国文化很感兴趣，但苦于没有合适的入门书籍，总是觉得无从下手。《中国艺术与文化》的内容由浅入深，语言通俗易懂，即使是对艺术领域不太了解的人，也能轻松读懂。作者循序渐进地介绍了中国艺术的各个门类，从最基础的绘画、书法，到更为复杂的雕塑、戏剧，再到现代的电影、设计，都有详尽的介绍。最重要的是，作者并没有只停留在知识的堆砌，而是通过大量的实例和生动的故事，将这些艺术形式鲜活地呈现在我面前。我能够清晰地感受到不同时代、不同地域的艺术风格差异，也能理解它们背后所代表的社会文化背景。这本书为我打开了一扇通往中国艺术世界的大门，让我看到了一个丰富多彩、充满魅力的领域，我迫不及待地想要继续探索下去。
评分**总而言之，这是一本让我受益匪浅的书。** 它不仅拓宽了我的艺术视野，更丰富了我的精神世界。书中那些精妙的论述，那些优美的文字，那些震撼人心的艺术作品，都给我留下了深刻的印象。我会被书中对艺术的深刻洞察所折服，也会被作者对中国文化的热情所感染。每次读完，我都会有一种意犹未尽的感觉，总想再次翻开，去发现新的细节，去体会新的感悟。这本书就像一位良师益友，它在我迷茫时指引方向，在我懈怠时激励我前行。我强烈推荐这本书给所有对中国艺术和文化感兴趣的朋友，相信你们也一定会和我一样，在这本书中找到属于自己的宝藏。
评分本来挺担心这个大部头不好啃，啃起来发现还挺有意思的，尤其是①可以借用更新更国际化的眼光重新审视高中历史课本上的知识，查漏补缺、修订更正；②打通中文艺术语言和西方艺术语言的壁垒，跨文化跨学科地相互映照；③把这几年走马观花的博物馆看展整合和串联起来、把碎片连成一条线；④整理了一些以后希望能看的博物馆和展品。
评分陶渊明写武陵人误入桃花源，云：“山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”真是我读此书体验的写照啊！
评分结构清晰视角国际，艺术通史难免全面而不深入，从中找到感兴趣想要继续了解的内容就是收获吧。最喜欢魏晋南北朝（书中总结为“佛教时代”）和20世纪之后这部分，结尾对蔡国强和徐冰的评价也喜欢。
评分满足，开启了新的门。唐宋读得最认真，尤其对敦煌和宋画产生很大兴趣，会尝试读其他的书。
评分西方视角的中国艺术史，也挺有意思的。正好孩子学中国历史，做补充挺好的
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