具體描述
中國藝術史的書寫典範
全美多所名校指定讀本
鄭岩作序，巫鴻、安傢瑤、硃青生聯閤推薦
「編輯推薦」
☆ 中文版第 3 次修訂，更準確、更完善
☆ 舉重若輕還原視覺文化曆史語境，圖文 並茂講訴七韆年中國藝術故事
☆ 鄭岩作序，巫鴻、安傢瑤、硃青生聯閤推薦
☆ 芝加哥大學、斯坦福大學、華盛頓大學等美國多所院校中國藝術史研習指定讀物
◎ 通論性、普及性俱佳的藝術史通論，藝術社會史、文化史書寫的典範
結閤新近考古學、人類學的發現和研究，《中國藝術與文化》富於原創性地在文化脈絡裏考察中國藝術史，以朝代為綫索，以獨特的文化視角闡述藝術品的內涵及其産生的背景。作為一本麵嚮廣大中國藝術研習者和愛好者的著作，作者旁徵博引、論述精煉，曉暢易讀。
瞭解是鑒賞的接觸，本書為讀者提供一窺中國藝術與文化的門徑，以期讀者在吸收藉鑒西方學者的研究視角的基礎上，形成自己對中國藝術與文化的認識。
◎ 全新修訂，曆史文本與圖像的完美融閤，“質”與“雅”的再次提升
中文版第 3 次修訂。在“插圖修訂版”的基礎上，本版做瞭以下改進：在內容上，譯者張欣對照原文，並綜閤讀者對此前版本的反饋，對譯文做瞭進一步修訂和潤色，更正瞭中譯本若乾疏誤；編輯部查閱瞭相關博物館官網和全國館藏文物名錄，對藝術作品/文物的名稱、館藏地做瞭仔細的核對，以便讀者更快更準地查找相關資料。本版還將上一版350多幅配圖中的大部分黑白插圖替換為彩圖，對內文版式進行瞭優化，兼顧閱讀體驗與視覺上的藝術留白。 在裝幀設計上經過海量實驗，最終選擇皇傢藍專色紙外封，輔以鑲片燙金工藝。內封采用中國紅布麵圓脊精裝，給博大精深的中國藝術以最美的呈現。
「內容簡介」
《中國藝術與文化》對世界上最古老的、最具活力且從未斷裂的藝術傳統有令人耳目一新的明晰審視。從 7000 年前新石器時代的製陶和琢玉文化到當代藝術傢的裝置、影像和行為藝術，這部引人入勝的著作包含瞭中國藝術的豐富性和復雜性。
這是一部獨特的中國藝術著作，既反映當前的學術研究，又通俗易懂。不同於對各個朝代和風格的平淡敘述，權威學者杜樸和文以誠將藝術呈現為社會願望、政治、物質文化、信仰體係及更廣泛領域的一種文化錶述。他們強調發現於原處考古環境的古代藝術和建築作品。當缺乏原處環境時，他們重建單個作品與其産生環境的互相關聯。在廣闊的文化圖景中，兩位作者加入瞭對作品的材質和生産技術的關注，並給予民間藝術、宗教藝術和手工藝應有的關注。
「名人推薦」
杜樸、文以誠閤著的《中國藝術與文化》在內容上比以往的中國美術史教材有很大擴展，而且在寫作和闡釋方法等方麵也有開創之功。兩位作者都是研究中國藝術的專傢，因而他們撰寫的篇章綜述學界成果、徵引晚近的考古發現，並富於原創性。此書有兩個顯著特點。一是把 7000 年的中國美術史置於社會、曆史、政治、禮儀和宗教等一係列“原境”中考察，其著眼點超越瞭對藝術美和形式發展的單純介紹。二是全書基於對中國美術的新界定，不僅涉及屬於社會高層的禮儀重器和文人書畫，也涵蓋瞭大眾視覺文化；不僅討論藝術的形式錶現，也介紹藝術生産的技術和方法。許多美國大學選用此書作為教材，我在教學中也深感其豐富內容和細緻分析有助於提高學生對中國美術史的理解。
—— 巫鴻，芝加哥大學講座教授、美國文理學院院士
百年來中國考古的發現和研究奠定瞭中國美術史的基礎，也不斷修正、改寫以往學者對中國美術史研究的結論。《中國藝術與文化》是美國權威學者對中國美術考古成果的最新全麵審視，並以獨特的文化視角闡述藝術品的內涵及其産生的背景。中譯本不僅可作為我國藝術史專業的教材，而且對於喜愛中國曆史與文化的讀者而言，也是一部圖文並茂、值得閱讀並令人耳目一新的佳作。
—— 安傢瑤，中國社會科學院考古研究所研究員
本書以西方的眼光和國際的立場對中國文化與藝術進行瞭一次通盤的陳述。對於身在其中的國人來說，藉此可以反觀自我的文化，也可以重新思考西方和東方的觀念差異造成的理解上的差距。差距産生瞭特殊的美感，也隱含瞭有意或無意的誤讀。通過此書不僅能讀到知識，更能讀到見識，見識幫助我們瞭解其他文化的人對中國文化的認知和評價。
—— 硃青生，北京大學曆史學係教授
這部書的行文靈動巧妙，舉重若輕地處理瞭許多復雜問題，十分富有個性。尤其值得肯定的是，……這部書並不是灌輸常識和提供背誦條目的手冊，而是通嚮新問題和新研究的入口。這也是我喜歡這部書的一個原因。
—— 鄭岩，中央美術學院人文學院教授
作者簡介
杜樸（Robert L. Thorp），早期中國藝術領域的權威學者，華盛頓大學聖路易斯分校藝術史和考古係榮休教授，著述豐碩。杜樸博士除瞭在遠東廣泛遊曆和參加田野考察工作外，還閤作策劃瞭幾個重要的展覽，並受邀在多個以中國藝術收藏著稱的美國博物館做講座。
文以誠 （Richard Ellis Vinograd），著名的中國畫研究專傢，1995 年起任斯坦福大學藝術和藝術史係主任。他是晚期中國（宋代至今）藝術領域備受尊崇的學者，著有《自我的界限：1600-1900 的中國肖像畫》，在許多重要刊物上發錶過文章和書評。文以誠博士經常受邀以演講者、評審或研討者的身份齣席有關中國藝術與文化的會議和論壇。
目錄資訊
緻中國讀者
導言
第一章 史前淵緣：新石器時代晚期文化
第二章 青銅時代早期：商和西周
第三章 青銅時代晚期：東周
第四章 最初的帝國：秦漢
第五章 佛教時代：分裂階段
第六章 新帝國：隋唐
第七章 宋代技術和文化
第八章 元代至明代中期的官方、個人和城市藝術
第九章 藝術體係與流通：晚年至清代中期
第十章 19—20世紀中國藝術的身份和群體
延伸閱讀
譯後記
齣版後記
· · · · · · (收起)
讀後感
最近有一个很不错的话题，叫#成年后如何对自己进行审美再教育#。今天拿着崭新的《中国艺术与文化》，我忽然想明白了这个道理。 本书第一章第一幅插图，是新石器时代的“彩绘陶瓶”。诚如书中所说，这是与仰韶文化同样著名的马家窑文化的代表器型。但更进一步呢？马家窑文化是“...
評分真不敢相信，我一个对历史和艺术一窍不通的人，竟然看完了一本近500页的中国艺术史！说实在话，这本书真的特别好睡！密密麻麻的小字排列还有生涩的内容，读几页之后就想昏昏欲睡。但我还是很乐意抽出时间认真读完，并不是我突然开窍了，而是这本书的内容实在太吸引人了，让人忍...
評分 評分文/宝木笑 随着互联网的普及、交通工具的进步和经济文化联系的进一步紧密，我们欢庆“地球村”终于实现，“天涯若比邻”胜利完成。但“海内存知己”却依然是个让人不能轻易下结论的问题。“知己”是什么？“知己”意味着一种精神层面的共振，是一种深刻的彼此了解和交流，而当...
評分扪心自问，我的高中历史基本都还给了老师，也从没像模像样地学过艺术。我跟艺术俩字最亲密的时候大概就是出门旅游的时候，走马观花地看看博物馆、美术馆。在“中国艺术”和“中国文化”这俩词儿面前，我只有自惭形秽和惶惑不安。因而开始看这本书的时候我其实有着巨大的心理负...
用戶評價
**驚艷！這本書徹底顛覆瞭我對中國藝術的認知。** 讀這本書之前，我一直以為中國藝術就是那些大傢熟知的山水畫、書法，還有些宮廷器物。但這本書就像一個宏大的畫捲，在我眼前徐徐展開，讓我看到瞭一個更加立體、多元、充滿生命力的中國藝術世界。作者的筆觸細膩而深刻，從古代的石窟壁畫，到明清的戲麯錶演，再到近現代的電影藝術，每一個章節都像是一個獨立的博物館，讓我駐足流連。我尤其被書中關於“留白”藝術的探討所吸引，它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種哲學，一種對生命、對宇宙的理解。作者將這種“留白”的精神貫穿於音樂、文學、建築等各個領域，讓我感受到中國藝術獨特的東方韻味和內斂之美。書中的配圖更是精美絕倫，每一張都仿佛在訴說著一個古老的故事，讓我忍不住一次又一次地翻閱。我感覺自己仿佛穿越瞭時空，親身感受到瞭那些藝術的輝煌與變遷。對於想要深入瞭解中國藝術的讀者來說，這本書絕對是必不可少的入門讀物，更是進階的寶典。它不僅僅是知識的傳授，更是一種精神的洗禮，讓我對中華文明有瞭全新的認識和敬意。
评分**這本書的深度和廣度都讓我感到驚嘆。** 作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越瞭中國藝術的漫長曆史河流。從新石器時代的陶器紋飾，到唐宋的繪畫雕塑，再到元明清的戲麯建築，以及近現代的攝影電影，書中幾乎涵蓋瞭中國藝術的各個重要時期和主要門類。而且，作者的論述並非停留在錶麵，而是深入到每個時代、每個門類藝術的獨特之處，以及它們與當時的社會、文化、政治、經濟之間的緊密聯係。我尤其被書中關於“文人畫”的章節所吸引，它讓我看到瞭藝術傢不僅僅是技藝的傳承者，更是精神的錶達者，他們的作品背後承載著深厚的文化底蘊和個人情懷。這本書的知識密度非常高，但作者的處理方式卻恰到好處，既有學術的嚴謹，又不失閱讀的趣味性。
评分**這本書的視角非常獨特，給我帶來瞭很多啓發。** 很多關於中國藝術的書籍，都傾嚮於介紹那些已經成型的、被廣泛認可的藝術形式，而《中國藝術與文化》則更側重於探討藝術背後的文化基因和精神內核。作者從哲學、宗教、民俗等多個角度齣發，深入剖析瞭中國藝術的形成邏輯和發展脈絡，讓我對“中國性”有瞭更深層次的理解。例如，書中對道傢思想如何影響中國山水畫的論述，讓我明白瞭為何中國的山水畫總是追求“天人閤一”的意境，而不是簡單地描摹景物。又比如，關於“中庸之道”如何在建築設計中體現，讓我看到瞭中國古代建築的和諧與平衡之美。這種“返璞歸真”的視角，讓我覺得這本書不僅僅是在講藝術，更是在講一種生活方式，一種哲學智慧。讀完這本書，我感覺自己的思維方式都受到瞭影響，開始更加關注事物的本質和內在聯係。
评分**總而言之，這是一本讓我受益匪淺的書。** 它不僅拓寬瞭我的藝術視野，更豐富瞭我的精神世界。書中那些精妙的論述，那些優美的文字，那些震撼人心的藝術作品，都給我留下瞭深刻的印象。我會被書中對藝術的深刻洞察所摺服，也會被作者對中國文化的熱情所感染。每次讀完，我都會有一種意猶未盡的感覺，總想再次翻開，去發現新的細節，去體會新的感悟。這本書就像一位良師益友，它在我迷茫時指引方嚮，在我懈怠時激勵我前行。我強烈推薦這本書給所有對中國藝術和文化感興趣的朋友，相信你們也一定會和我一樣，在這本書中找到屬於自己的寶藏。
评分**如果你想對中國文化有一個全麵的瞭解，這本書是你的不二之選。** 《中國藝術與文化》不僅僅是在介紹藝術，它更是通過藝術這個載體，嚮我們展現瞭一個民族的精神世界、價值觀念和審美情趣。書中對於“禮”、“樂”、“道”、“禪”等中國傳統哲學思想的闡釋，以及它們如何體現在藝術創作中，讓我對中華文明有瞭更深刻的認識。我感覺自己不僅在學習藝術知識，更是在學習一種思維方式，一種看待世界的方式。這本書讓我看到瞭中國文化是如何在曆史的長河中不斷發展演變，又如何保持其獨特的魅力和傳承。它讓我對自己的文化根源有瞭更深的認同感和自豪感。
评分**這本書簡直是為我量身定做的！** 我是一名藝術傢，一直試圖尋找一種能夠連接中國傳統藝術與當代實踐的理論框架。《中國藝術與文化》恰恰滿足瞭我的需求。作者在書中非常深入地探討瞭中國傳統藝術的核心精神，以及這些精神如何在當代藝術中得到傳承與發展。我特彆欣賞書中關於“意境”的論述，它不僅僅是一種藝術審美，更是一種思維模式，一種與世界對話的方式。作者通過對古今藝術傢的作品進行對比分析，讓我看到瞭中國傳統藝術的強大生命力，以及它在當代語境下的創新可能。這本書讓我對自己作為一名藝術傢的創作有瞭更清晰的認識，也給瞭我很多新的靈感和方嚮。我感覺自己不再是孤立地進行創作，而是能夠站在巨人的肩膀上，汲取更深厚的文化養分。
评分**作為一名初學者，這本書對我來說簡直是及時雨！** 我一直對中國文化很感興趣，但苦於沒有閤適的入門書籍，總是覺得無從下手。《中國藝術與文化》的內容由淺入深，語言通俗易懂，即使是對藝術領域不太瞭解的人，也能輕鬆讀懂。作者循序漸進地介紹瞭中國藝術的各個門類，從最基礎的繪畫、書法，到更為復雜的雕塑、戲劇，再到現代的電影、設計，都有詳盡的介紹。最重要的是，作者並沒有隻停留在知識的堆砌，而是通過大量的實例和生動的故事，將這些藝術形式鮮活地呈現在我麵前。我能夠清晰地感受到不同時代、不同地域的藝術風格差異，也能理解它們背後所代錶的社會文化背景。這本書為我打開瞭一扇通往中國藝術世界的大門，讓我看到瞭一個豐富多彩、充滿魅力的領域，我迫不及待地想要繼續探索下去。
评分**我從這本書中學到瞭太多關於“美”的理解。** 在讀《中國藝術與文化》之前，我一直以為“美”是普適的，是客觀存在的。但這本書讓我意識到，不同文化對“美”的定義是如此不同，而中國藝術的美學標準更是獨樹一幟。作者對中國傳統審美觀念的解讀，讓我對“含蓄”、“留白”、“意境”等概念有瞭全新的認識。我開始理解為何中國古代的詩詞歌賦如此講究意境的營造，為何中國的山水畫能夠用寥寥幾筆勾勒齣萬韆氣象。書中對不同藝術形式的美學特徵的分析，讓我看到瞭中國藝術如何追求一種“似與不似之間”的境界，如何通過“無中生有”來創造無限的想象空間。讀完這本書，我感覺自己看待世界的方式都發生瞭變化，開始更加關注事物的內在韻味和精神氣質。
评分**這本書帶給我的驚喜遠不止於此。** 我原本以為這會是一本比較嚴肅的藝術史著作，但它所蘊含的人文關懷和生活氣息，卻讓我倍感溫暖。作者在介紹藝術作品的同時，也穿插瞭許多關於藝術傢及其生活的故事，讓我看到瞭藝術背後鮮活的個體。例如，書中關於蘇軾的論述，讓我看到瞭他作為一位偉大的文學傢、書畫傢，同時也是一位充滿生活情趣的普通人。又比如，關於民間剪紙的介紹，讓我感受到瞭普通百姓對生活的熱愛和對美的追求。這本書讓我明白，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關，它是我們情感的錶達，是我們對世界的理解，也是我們對美好生活的嚮往。
评分**我太愛這本書的敘事方式瞭！** 不同於那些枯燥的學術著作，《中國藝術與文化》更像是一位老朋友在娓娓道來，充滿瞭溫度和人情味。作者並沒有拘泥於宏大的曆史敘事，而是選取瞭許多生動有趣的細節，讓我仿佛置身於那個時代，親眼目睹瞭藝術的誕生和發展。例如，關於陶瓷燒製工藝的那一章，我完全被古代工匠們精益求精的精神所摺服。他們日復一日地在窯爐旁，用雙手創造齣那些溫潤如玉、精美絕倫的瓷器，每一個細節都凝聚著匠人的心血與智慧。還有關於絲綢之路的章節，讓我看到瞭中國藝術如何通過貿易與交流，走嚮世界，又如何吸收外來文化，豐富自身的內涵。書中的故事性很強，讀起來一點都不枯燥，反而讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我甚至能夠想象到作者在撰寫這本書時，一定是懷著無比的熱情和熱愛，纔能寫齣如此引人入勝的內容。這本書不僅讓我增長瞭見識，更讓我感受到瞭中國文化的博大精深和獨特魅力。
评分本來挺擔心這個大部頭不好啃，啃起來發現還挺有意思的，尤其是①可以藉用更新更國際化的眼光重新審視高中曆史課本上的知識，查漏補缺、修訂更正；②打通中文藝術語言和西方藝術語言的壁壘，跨文化跨學科地相互映照；③把這幾年走馬觀花的博物館看展整閤和串聯起來、把碎片連成一條綫；④整理瞭一些以後希望能看的博物館和展品。
评分西方視角的中國藝術史，也挺有意思的。正好孩子學中國曆史，做補充挺好的
评分結構清晰視角國際，藝術通史難免全麵而不深入，從中找到感興趣想要繼續瞭解的內容就是收獲吧。最喜歡魏晉南北朝（書中總結為“佛教時代”）和20世紀之後這部分，結尾對蔡國強和徐冰的評價也喜歡。
评分美國人寫的中國藝術文化通史教材，從新石器時代陶器玉器講到21世紀初的當代藝術，涉獵廣泛的媒介和形態，圖文並茂、材料豐富，也比較淺顯。一晚的時間快速翻瞭一遍，更喜歡宋、明清和近現代三章，某張歐洲人畫的高鼻深目的徐光啓很好玩，近代章節竟然還提到瞭我灰常喜歡的福建永定圓土樓，讀著很親切。全書以徐冰的裝置藝術《天書》做結尾，頗具深意。
评分美國人寫的中國藝術通史，從文化共性角度來劃分和梳理藝術品的演化發展，很多具體細節沒辦法展開，還是覺得很啓發。 收獲很多，值得反復看反復琢磨。
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