具體描述
◎《藝術傢們》，凝聚馮驥纔藝術人生感悟的澎湃之作
◎ 馮驥纔最新長篇，“兩支筆”描繪五十年藝術傢生活
◎ 作傢馮驥纔和畫傢馮驥纔在《藝術傢們》“相遇”
◎ 馮驥纔橫跨五十年時代巨變，迴歸內心之作
◎ 凝聚馮驥纔藝術感悟和生活智慧的澎湃之作,“兩支筆”揮灑激蕩動人的藝術人生
◎ 緻敬《約翰·剋利斯朵夫》，緻敬理想主義
在藝術和物質都極度匱乏的年代，幾位青年藝術傢的創作生活正悄然起步。純粹的藝術激情和探索引領著時代和他們，風雲際會，霞光萬道。社會流變、市場大潮，激情和精神沉寂在世俗的灰燼中。深陷於生活漩渦的他們，該怎樣支撐理想與纔華，又何以經營各自的藝術與人生？
作者簡介
馮驥纔，祖籍浙江寜波，1942年生於天津，中國當代作傢、畫傢和文化學者。“傷痕文學”代錶作傢，其“文化反思小說”在當今文壇影響深遠。作品題材廣泛，形式多樣，已齣版各種作品集二百餘種。代錶作《啊！》《雕花煙鬥》《高女人和她的矮丈夫》《神鞭》《三寸金蓮》《珍珠鳥》《一百個人的十年》《俗世奇人》《單筒望遠鏡》等。作品被譯成英、法、德、意、日、俄、荷、西、韓、越等十餘種文字，在海外齣版各種譯本五十餘種。多次在國內外獲奬。
目錄資訊
1 前 捲
137 中 捲
241 後 捲
寫在前麵
我一直想用兩支筆寫這本小說，我的話並非故弄玄虛。這兩支筆，一支是鋼筆，一支是畫筆。我想用鋼筆來寫一群畫傢非凡的追求與迥然不同的命運 ；我想用畫筆來寫唯畫傢們纔具有的感知。盡管這群畫傢純屬虛構，但他們與我同時代。我深知他們的所思所想，苦樂何來，在哪裏攀嚮崇山峻嶺，在哪裏跌入時代的黑洞，在哪裏陷入迷茫，以及他們調色盤中的思想與人性的分量。
藝術傢食人間煙火，但由於他們的工作是緻力創造一個個永存的審美生命，在思維、感受、想象乃至心理上，他們則是非同常人的一群異類。這就迫使我必須使用另一套不同於寫本土小說的筆墨。我要用另一套筆墨寫另一群人物和另一種生活。
我不迴避寫作的批判性。這是探討生活真理之必需。
我不迴避自己是一個理想主義者和唯美主義者。我的理想發自心靈，我的唯美拒絕虛僞。
我知道，我的讀者一半是我同時代的人，一半比我年輕。我相信，我的同時代人一定會與我感同身受；我更希望比我年輕的讀者，通過書中人物的幸與不幸，能成為藝術傢們的知己，也成為我的知己。
馮驥纔
· · · · · · (收起)
讀後感
纯真年代的“文艺小沙龙” 《艺术家们》是冯骥才的最新长篇小说，是一部聚焦近五十年来画家们的艺术追求和当代绘画发展潮流，叙述了当代绘画与西方艺术思想的交流，借鉴和吸收。小说融入了冯骥才对绘画，文学，音乐等艺术观念的表达和精妙感悟，也是让每一位艺术工作者灵魂升窍...
評分 評分 評分 評分用戶評價
**書評一：** 這本厚重的精裝本，光是捧在手裏就感覺沉甸甸的，仿佛握住瞭某種曆史的重量。我本以為會是一本聚焦於某種特定流派或者某個時代背景的藝術史綜述，結果翻開扉頁，首先映入眼簾的不是作品的圖像，而是一係列充滿思辨色彩的引言和看似晦澀的哲學探討。作者的筆觸非常細膩，尤其是在描述那些“被遺忘的工匠”或“邊緣化的創作群體”時，那種深沉的關懷幾乎要從紙頁間溢齣來。我特彆喜歡其中關於“創作的場所性”的章節，它挑戰瞭我過去那種將藝術品視為獨立、脫離環境的觀念。比如，他花瞭大量的篇幅去分析一個城市角落的塗鴉，是如何與周圍的社會結構、經濟活動乃至居民的日常作息形成一種共生關係。這本書的閱讀體驗是緩慢且需要耐心的，它不是那種能讓你快速掃過以獲取知識點的工具書，更像是一場漫長的、需要不斷停下來沉思的對話。它不直接展示那些我們耳熟能詳的大師名作，而是試圖解構“藝術”這個概念本身，探究它如何在不同的曆史語境下被構建、被定義，以及最終被消費。讀完第一部分，我感覺自己對“什麼是美”這個問題有瞭更加復雜和充滿矛盾的新理解，那是一種令人既興奮又略感迷茫的智力上的挑戰。
评分**書評二：** 坦白說，我是在一個雨天的下午隨手翻開這本書的，一開始隻是想找點東西打發時間。沒想到，這本書的敘事節奏竟然如此的跳躍和自由，完全不像我預期的那種循規蹈矩的論述體。它更像是一係列色彩斑斕的、非綫性的片段拼貼而成的一幅畫。作者的語言風格極其富有畫麵感，幾乎每一句話都能在我腦海中自動生成一個場景，但這些場景往往是破碎的、充滿隱喻的。我注意到，他似乎對“材料”本身有著近乎癡迷的熱愛，描述木頭縴維的紋理、顔料在畫布上乾燥時的微小開裂，其詳盡程度令人咋舌。這本書的結構非常鬆散，沒有明確的章節劃分，內容時而跳到文藝復興時期的佛羅倫薩，時而又立刻切換到當代數字媒體的實驗場域。這種打破時空限製的寫法，初看會讓人有些抓不住重點，但一旦適應瞭這種“意識流”的閱讀方式，反而能體驗到一種獨特的自由感。它沒有給我提供明確的“答案”，而是給我留下瞭一堆引人入勝的“問題”，比如“一件作品的生命力究竟來源於創作那一刻的激情，還是後來無數次被觀看和解讀的過程？”我發現自己常常需要閤上書本，起身走動，以便消化其中某些過於濃烈或過於抽象的描述。
评分**書評四：** 這本書的閱讀體驗，可以用“迷宮探索”來形容。它不是一本按部就班介紹曆史或理論的著作，更像是一本充滿瞭各種暗門、隱藏通道和死鬍同的地圖集。作者的行文充滿瞭戲謔和反諷，他的語氣仿佛是一個見多識廣卻又對一切都抱持懷疑態度的老教授，故意設置瞭許多陷阱來考驗讀者的專注力。我尤其欣賞他對“審美疲勞”這一現象的探討，他不僅僅從心理學角度分析，還結閤瞭現代媒體傳播的速度，探討瞭圖像泛濫如何稀釋瞭藝術體驗的獨特性。書中穿插瞭許多非常生動的、關於“觀眾反應”的田野調查記錄，有些記錄甚至帶有某種黑色幽默的色彩。比如，他對一場現代藝術展覽中，觀眾們如何在不理解作品的情況下，努力錶現齣“理解”的窘態的描寫，真是入木三分，讓我不禁聯想到瞭自己過去的許多尷尬時刻。這本書的挑戰在於，它要求讀者放棄既有的評判標準，學會像一個人類學傢那樣去觀察和記錄，而不是作為一個被動的接受者。它迫使我不斷審視自己“看”藝術的姿勢是否正確，這無疑是一次深刻的自我反思之旅。
评分**書評五：** 我必須承認，這本書的某些篇章我讀起來有些吃力，因為它深入到瞭一個我原本不熟悉的領域——符號學和空間認知理論。作者顯然是一位跨學科的學者，他試圖用一套非常硬核的理論工具來解構“視覺傳達”的本質。他花費瞭極大的篇幅來分析“留白”在不同文化中的意義差異，並將其與權力關係掛鈎，論述瞭“空”是如何被用來構建某種權威感的。這本書的優點在於其驚人的廣博和知識的深度，但缺點也顯而易見，那就是對普通讀者的門檻設置得實在太高。有些段落，我需要反復閱讀三四遍，纔能勉強跟上作者的邏輯推演鏈條。它更偏嚮於學術專著，而不是大眾普及讀物。不過，即便如此，書中偶爾閃現的那些關於“日常可見物”的深刻洞察仍然令人難忘。比如，他對公共標識設計中“效率”與“人性化”之間衝突的分析，讓我以後再看到一個交通指示牌時，都會多想一層它背後所蘊含的社會契約。這本書更像是給專業人士提供新的研究工具，而不是給休閑讀者提供輕鬆的閱讀體驗。它更像是一份精密的藍圖，需要讀者具備一定的理論基礎纔能完全領會其精妙之處。
评分**書評三：** 這本書帶給我一種強烈的“去中心化”的閱讀震撼。我原先習慣於那種以“天纔論”為核心的藝術解讀，認為偉大的作品必然源於某個超凡的個體。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這一根深蒂固的看法。作者巧妙地運用瞭大量翔實的社會學和人類學資料，來論證藝術的生産與其背後的贊助人、工坊管理模式、乃至市民的審美趣味之間的復雜互動關係。他沒有浪費筆墨去歌頌個彆雕塑傢的精湛技藝，而是花費大量篇幅去分析中世紀行會製度對雕塑風格的製約與塑造作用。閱讀過程中，我感覺自己像是進入瞭一個龐大而精密的博物館後颱，看到瞭幕布如何被縫製、燈光如何被調試、觀眾的目光是如何被引導的。這種對“係統”的關注，使得那些原本光芒萬丈的藝術品瞬間變得“接地氣”瞭。這本書的論證方式非常嚴謹，充滿瞭腳注和參考文獻，讀起來非常踏實，盡管信息量巨大，但作者的歸納能力極強，總能在大量的細節中提煉齣清晰的脈絡。對於那些對藝術史背後的權力結構和經濟邏輯感興趣的讀者來說，這本書絕對是醍醐灌頂之作。
评分能把小說寫得這麼有繪畫美，已非普通作傢可以做到瞭。馮老在繪畫、遺産保護等方麵的貢獻有目共睹，迴歸文學後，還能有這樣的創作力，respect
评分以後地鐵上，蹲廁的時候就可以看小說啦，嗯，目前覺得這些年輕人也太理想瞭吧，想到瞭之前看的《收獲》裏的一篇，有八十年代看小說的氛圍瞭。 嗯，看完之後不知說什麼
评分我竟羨慕起那個年代，那些人，那樣的生活……而現在，什麼都有瞭，人們卻隻想看網文……
评分大馮非常典型的自傳體小說，筆法樸實自然，讀來不纍，仍是那顆敬重藝術的心
评分好像當代小說裏還沒有一部是把當代藝術傢作為主體的，馮驥纔能在這般年紀超越同齡作傢寫就如此質地的小說，實在是令人佩服，文筆依舊純淨老練
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