具体描述
◆日本近代文学入门必读书
◆畅销逾六十年的文学史经典
日本知名文学评论家 文学史研究专家
伊藤整文学史代表作中文版首次出版
集诗人、评论家、小说家、翻译家身份于一身的跨界奇才伊藤整，以其深厚的学识、精湛的笔力及强大的近代文学史研究功底，从容不迫地将百年来各个文学流派的生发、演变、突破和融合，清晰而全面地汇聚在一起。
在书中，他记录了从明治维新（1868）到昭和三十三年（1958）年间活跃日本文坛的作家其人及其作品，描绘了众多文豪的故事和趣闻，语言简练直白、形象从容，通俗但又不乏深刻地为大众读者生动还原了日本文学成就最辉煌的近代。
作者简介
伊藤整 （1905—1969）
日本知名小说家、诗人、文学评论家和翻译家。著有评论集《日本近代文学史》《日本文坛史》，小说《泛滥》《变容》《发掘》，被视为继承夏目漱石衣钵的近代小说三部曲。
译者简介
郭尔雅
西北师范大学日本语言文学学士，日本立命馆大学文学硕士，北京师范大学比较文学博士生，主攻中日文学关系，兼做日本文学翻译，发表论文译文若干，已出版译作有《蓝色的船》、《孩子的国度》、《古今和歌集》（合译）、《日本俳味》（合译）。
目录信息
第一章 明治以前的社会与文学
锁国时代的日本 1
江户时代的文学 4
开国时代 8
第二章 明治初期的学问与文学
学校制度 11
中村敬宇 13
福泽谕吉 15
假名垣鲁文 17
第三章 外来文化与报纸杂志的诞生
黑本、新岛襄、克拉克 21
岸田吟香 24
初期的报纸 26
柳北与抚松 28
《明六杂志》 31
第四章 报纸的发达与文学
政治小说 37
中江兆民 39
西园寺公望 42
福泽的《时事新报》 43
翻译小说 44
第五章 新文学的开拓者
坪内雄藏 46
《新体诗抄》 48
逍遥的《当世书生气质》 50
《小说神髓》 53
二叶亭四迷 54
鹿鸣馆时代 57
《浮云》的出版 59
第六章 砚友社与其周围
红叶的《二人比丘尼色忏悔》 63
露伴的《风流佛》 67
森鸥外 70
《舞姬》 75
砚友社众人 77
第七章 新作家和新诗人
《金色夜叉》 79
芦花的《不如归》 82
泉镜花 85
风叶与春叶 86
樋口一叶 87
《文学界》诸人 89
国木田独步 90
岛崎藤村的《嫩菜集》 92
与谢野铁干与晶子 94
土井晚翠的《天地有情》 95
正冈子规 96
第八章 自然主义的发生
文坛的变革期 100
夏目漱石的出现 101
藤村在小诸的时期 106
田山花袋的努力 107
藤村的《破戒》 108
国木田独步 109
花袋的《棉被》 111
《杜鹃》诸同人 114
漱石周边的人 115
龙土会 117
岩野泡鸣与德田秋声 117
真山青果、正宗白鸟与近松秋江 119
长谷川天溪与岛村抱月 121
砚友社一系作家们的变化 123
藤村以后的诗人们 126
· · · · · · (收起)
读后感
自晚清以来，中国对日本文学的译介、评论和研究已有一百多年的历史。而在所有的外国文学当中，日本文学在中国的译介的数量和规模一直是位列前茅的，而且日本文学对中国新文学的产生、对中国文学观及审美文化有着相当的影响。我们翻译了大量的日本文学作品，但是相对来说对日本...
自晚清以来，中国对日本文学的译介、评论和研究已有一百多年的历史。而在所有的外国文学当中，日本文学在中国的译介的数量和规模一直是位列前茅的，而且日本文学对中国新文学的产生、对中国文学观及审美文化有着相当的影响。我们翻译了大量的日本文学作品，但是相对来说对日本...
自晚清以来，中国对日本文学的译介、评论和研究已有一百多年的历史。而在所有的外国文学当中，日本文学在中国的译介的数量和规模一直是位列前茅的，而且日本文学对中国新文学的产生、对中国文学观及审美文化有着相当的影响。我们翻译了大量的日本文学作品，但是相对来说对日本...
自晚清以来，中国对日本文学的译介、评论和研究已有一百多年的历史。而在所有的外国文学当中，日本文学在中国的译介的数量和规模一直是位列前茅的，而且日本文学对中国新文学的产生、对中国文学观及审美文化有着相当的影响。我们翻译了大量的日本文学作品，但是相对来说对日本...
自晚清以来，中国对日本文学的译介、评论和研究已有一百多年的历史。而在所有的外国文学当中，日本文学在中国的译介的数量和规模一直是位列前茅的，而且日本文学对中国新文学的产生、对中国文学观及审美文化有着相当的影响。我们翻译了大量的日本文学作品，但是相对来说对日本...
用户评价
本书的史料运用达到了令人惊叹的程度，那种扎实感是只有长期沉浸于一线研究的学者才能具备的。随处可见的首次公开的档案片段、战时审查记录的引用，为理解特定文学运动的真实背景提供了不可替代的第一手证据。这些材料的引入，有效地打破了许多被长期固化的文学史叙事，揭示了许多作品在诞生之初所面临的巨大阻力或复杂动机。例如，对于战后文学的探讨，作者不仅仅着墨于主流的“无赖派”或“纯文学”，而是通过对战时遗留的创作规范和思想审美的梳理，解释了为何某些作家会选择沉默或转向，其背后的文化政治逻辑被剖析得淋漓尽致，逻辑链条清晰而无可辩驳。每一次翻到引用原始文献的地方，都感觉自己仿佛能触摸到那个时代特有的空气和尘埃，这种沉浸感，是任何二手资料解读都无法比拟的。
阅读过程犹如跟随一位技艺精湛的向导，穿越日本明治维新至战后百年的文学迷宫。叙事节奏的把控极为精妙，它并非简单地按时间线罗列作家和作品，而是巧妙地将文学思潮的涌动与社会、政治的剧烈变革编织在一起。例如，在论述自然主义文学兴起时，作者并未止步于文本分析，而是深入剖析了福泽谕吉思想对知识分子精神世界的影响，以及都市化进程对个体主体意识的冲击，这种宏观与微观的交织，让理论不再是空中楼阁。尤其欣赏作者对于“非主流”声音的关注，那些被主流教科书常常忽略的女性作家或地方文人的创作，也得到了充分的展现和评价，使得对“近代”的理解不再是单线性的，而是呈现出一种多维度的光谱。读完某一章节，常常需要停下来，回味一下文中所揭示的那些看似微小却决定性的文化转折点，仿佛重新体验了一次精神上的“震荡”。
这本书最大的特点在于其史观的包容性与动态性。它没有将“近代”视为一个静止的完成态，而是将其描绘成一个持续不断、充满张力和自我否定的过程。作者清晰地展示了日本文学在吸收西方思潮、构建民族话语和反思帝国遗产这三者之间的复杂拉锯战。特别是对于战后文学对殖民地经验和本土传统的回望，作者的处理显得尤为审慎和深刻，既没有盲目崇拜西方现代主义，也没有陷入狭隘的民族主义陷阱。阅读到关于战后文学的章节时，我深感作者对文化身份焦虑的理解是如此细腻入微，那种在“被启蒙”与“保持自我”之间的挣扎，被他用极其克制却有力的语言描绘出来。这使得这部“史”超越了单纯的文学编年史，更像是一部关于日本民族精神变迁的深刻编年志。
这本书的装帧设计颇为考究，拿到手时就能感受到一种沉甸甸的厚重感，封面采用了传统的日式和纸纹理，色调是那种略带陈旧感的墨绿色，非常符合主题的基调。内页纸张选用了米白色的轻型纸，既保护了视力，又让阅读体验更加舒适。排版上，作者在引文和注释的处理上显示出极高的专业素养，繁体字与简体字的混排处理得十分自然，没有丝毫突兀感。尤其是对于一些关键概念的解释，字体和行距都做了细微的调整，引导读者自然地聚焦到核心信息上。初读前言时，便能察觉到作者在史料搜集上的海量工作，引用的文献目录之丰富，足见其严谨治学的态度。它不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心打磨的工艺品，让人在翻阅的每一个瞬间都能感受到对文学史研究的尊重与热爱。这种对手工质感的执着，使得原本可能略显枯燥的学术内容，也因此增添了一份可供珍藏的价值。
作者的笔触冷峻而富有洞察力，尤其擅长在看似平实的叙述中，埋下深刻的批判性思考的伏笔。面对如夏目漱石、谷崎润一郎等巨擘的作品，作者的分析角度独到，避免了流于表面的赞美或陈词滥调。他没有急于对作品做出“好”与“坏”的价值判断，而是将其置于特定的历史语境中，去解构其思想内核的复杂性与内在矛盾。例如，在分析“私小说”的演变时，作者精准地指出了其在自我暴露与自我建构之间的微妙张力，这种对文学现象本质的穿透力，极大地提升了读者的思辨能力。读这本书，就像是进行一场高质量的学术对话，作者提出的问题往往比给出的答案更引人深思，它不断地挑战着我们对“日本现代性”的既有认知，迫使读者走出舒适区，进行更深层次的文本挖掘和历史回溯。
还算完整，罗列太多，作品分析太少，不能叫文学史，应该叫近代日本文学概述。
很有助益
像我现在比较熟悉了人名和流派和杂志名还好，但是如果是只知道那几个有名的估计看得是一头雾水吧。最后水是因为伊藤整也不是俳句和歌戏剧专门家只好是“点菜名”了。人名错译时有出现。建议系统文学史看《日本文坛史》和川西政明续的。
本文学史关注到文学奖项提名，以及报刊传播情况，但忽略了文本分析。本书简要提及了松尾芭蕉、井原西鹤、坪内逍遥、二叶亭、森鸥外、岛崎藤村、田山花袋、夏目漱石、芥川龙之介、永井荷风、谷崎润一郎、横光利一、川端康成、梶井基次郎、太宰治等人的创作情况。
很有助益
