具体描述
🐱【编辑推荐】
从伦敦浮华到日本市井，从书斋到病榻，日本国民大作家夏目漱石的人间观察：“头脑里不要只惦记着活下来的自己，也要想想那些在生命的钢丝上一脚踏空的人。”
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★日本文学翻译名家陈德文教授译本，该译本被评论界认为“更富人情味，亲切又贴近生活，质朴中透出真情”， 更贴近夏目漱石的写作心态。
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★同为“猫奴”的 顾湘专文推荐——苦短人世间，一颗发光的露珠。
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★献给新青年的全新风格，经典与二次元的灵感碰撞：日式文库本×新锐设计风×特约手绘师配文插画。
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★他是村上春树心仪的大文豪，又让坂本龙一感叹“同病相怜”，还是众多作家的精神导师。作家之偶像夏目漱石，用孤独与坚定之笔，勾勒悠长余味的人生百态。
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★本书收录名作《永日小品》——鲁迅挚爱并曾亲自翻译：在东西方的文化拉扯间走钢丝的知识分子，如何试图找到自己的平衡。
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🐱【内容简介】
“想到世上的人都比自己亲切。自己住厌了的世界，忽而又春风骀荡。”
既精于古典又引领新浪潮，既自省又深爱人世间，处在东西方文化碰撞、新旧美学拉扯之间的夏目漱石，这一次不再讲故事，而是讲起了自我与他者。从伦敦书斋到禅寺病榻，看遍浮世悲欢，披露人生细节，记述人情往来、家庭生计，展露出一个为人所不知的、更脆弱也更真实、更孤独也更亲切的夏目漱石。
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本书所收录的《永日小品》为夏目漱石著名随笔集，每一篇都充满了作者独到细致的深刻观察，其风格直接影响了鲁迅的创作。其中《挂轴》《库莱格先生》二篇，是鲁迅最早翻译的夏目漱石作品，也是中国首次翻译的夏目漱石作品。
《往事漫忆》则是夏目漱石身患大病之时，以病痛之身写下的生命纪录。其中既有琐末细事又有痛楚思考，是一份真实而严酷的生命文本。对于夏目漱石来说，疾病既是生死的考验，也是心灵的净化，其实与现代人的生命处境也息息相关。
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🐱【名家推荐】
夏目漱石的著作以想象丰富、文词精美见称，是明治文坛上新江户艺术的主流，当世无与匹者。
——鲁迅
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漱石的作品，对我来说，总是渗透着一边在阳光下舒展身体阅读一边听着震耳欲聋的快速列车的回忆。
——村上春树
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他似乎比我们更多更清晰地感受到对面站着死这件事，一边活着，一边死去，一边病着，一边创作，真是感人。
——顾湘
作者简介
夏目漱石（1867—1916）
本名夏目金之助，日本近代国民大作家。夏目漱石对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。
他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。他一生坚持对明治社会的批判态度，其头像曾被印在日元1000元的纸币上。
目录信息
人世间，一颗闪闪发亮的露珠
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第一辑 永日小品
元旦
蛇
小偷
柿子
火盆
下宿
过去的味道
猫之墓
暖梦
印象
人
山鸡
蒙娜丽莎
火灾
雾
挂轴
纪元节
往昔
声音
心
变化
库莱格先生
长谷川君和我
正冈子规
子规的画
三山居士
初秋的一天
愚见数则
入社辞
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第二辑 往事漫忆
再度住院
院长和病人
詹姆斯教授
往事的情趣
吟诗作句
读《列仙传》
病中的书
呕吐
殿下的问候
洪水
妻子的信
裸客
死而复生
病危
生死
病卧
死后的意识
病床上的天地
情谊
疾病的幽趣
陀思妥耶夫斯基
白衣护士
我们的社会
我和画
孩子们
病馋
艺术和职业
胡子
寺鼓
花草
白发人生
病愈回归
病院的新年
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译后记
· · · · · · (收起)
读后感
（以下故事纯属虚构，为本人读过《文豪手帖》后所杜撰，聊作读后戏作，请勿轻信。） [那些年我与三位日本文豪的交集（上）：永井荷风篇] [那些年我与三位日本文豪的交集（下）：芥川龙之介篇] 长与胃肠医院开在明治二十九年，口碑不错，本院设在麹町区。 我来到的时候，夏目先...
最近跟人为着这套书跟人在论坛里吵了一架。本来倒不敢吵的，身为编辑，书不好卖，我们处处怕得罪人还来不及。何况对方显然只是路过，既没见过我们这套真书，也不见得了解出版。观战的责编甚至还忐忑地问过我，请问我们是有黑粉了吗？我笑答：心态放低点，我们品牌太小，还不配...
简直无法用我浅薄的语言来表达对这本书的喜爱。病榻之间的对生死的体悟和种种纤敏人情与琐事的描绘，有时会有种阅读史铁生作品的感觉。两位都是我非常喜爱的作家，毕竟我对这种描写人间小事的感悟与随笔记录完全没有抵抗力。 短短的小说篇章也写得很精妙，尤其喜欢《声音》那一...
（以下故事纯属虚构，为本人读过《文豪手帖》后所杜撰，聊作读后戏作，请勿轻信。） [那些年我与三位日本文豪的交集（上）：永井荷风篇] [那些年我与三位日本文豪的交集（下）：芥川龙之介篇] 长与胃肠医院开在明治二十九年，口碑不错，本院设在麹町区。 我来到的时候，夏目先...
我的第二套书也上市了——一頁文库本“文豪手帖”。从2019年开始断断续续看稿，到2020年6月结集，本以为只是一套小小的日本名家随笔集，哪会料到因为一场突如其来的疫情，这套书在我心里的位置产生了某种奇异改变。 现在还读一百年前别人的心情，不过时吗？ 说实话，其实在接到...
用户评价
从主题上看，这部作品对我触动最深的是其对“疏离感”的探讨。它并非直接控诉现代社会的冷漠，而是通过描绘个体在历史洪流中的无力感，以及人与人之间那种永恒的、无法完全跨越的隔阂，来不动声色地揭示主题。作品中的许多场景都充满了“在场”与“缺席”的辩证关系——人物身处人群之中，却感觉自己是局外人；重要的信息就在眼前，却因认知偏差而无法触及。这种贯穿始终的淡淡的忧郁，不是那种激烈的悲观，而是一种更深层次的、对人类境况的清醒认知。它让我思考，我们所追求的连接，是否本身就是一种美好的错觉？阅读结束后，我感到一种复杂的情绪，既有被深刻理解的安慰，也有面对自身局限性的怅然若失。它是一面镜子，照出的不是外在的世界，而是我们灵魂深处那片始终无法被完全照亮的角落。
我非常喜欢作者在人物塑造上展现出的那种克制而深刻的洞察力。角色们很少有激烈的情感爆发，他们的痛苦、喜悦或是挣扎，大多被内敛地包裹在细微的动作和眼神交流之中。最让我印象深刻的是对一位次要人物的描写，他仅仅因为一个偶然的、不经意的微笑，就彻底改变了叙事基调。这种对“瞬间”力量的捕捉，极其到位。它暗示了人与人之间复杂而微妙的联系，很多重要的转折点，并非惊天动地的大事件，而是在某个不被察觉的角落悄然发生的。阅读过程中，我时常会联想到那些在旧照片里定格的瞬间，他们沉默着，却诉说着比任何台词都更丰富的故事。这种“少即是多”的人物刻画哲学，使得作品充满了耐人寻味的张力，让人在合上书页后，依然能感受到那些人物鲜活地存在于脑海深处，久久不散。
这部书的文字如同走在一条铺满青苔的幽深小径上，每一步都带着一种湿润而古老的韵味。作者似乎并不急于叙事，而是沉浸在对光影、声音以及人物内心微妙波动的捕捉之中。我尤其欣赏他对于日常琐事的描绘，那些看似平淡无奇的场景，在笔下却被赋予了一种近乎仪式性的庄重感。比如，对一次茶道的细致刻画，从水温的控制到茶碗的握持，每一步都蕴含着对生活哲学的深刻理解。这让我想起那些在古籍中流连忘返的时刻，文字本身成为了一个可以栖居的空间，而非仅仅是信息的载体。阅读的过程更像是在参与一场漫长的、近乎冥想的对话，你需要放慢呼吸，才能捕捉到那些隐藏在字里行间的微光。那种感觉，就像是老旧胶片在放映机中微微颤动，带来一种既熟悉又疏离的怀旧感。它挑战了现代阅读习惯的快节奏，要求读者付出耐心，但回报是丰厚的，那是一种对“存在”本身的重新审视。
这本书的结构处理得相当精妙，它并非采用线性叙事，而是像一幅层层叠叠的工笔画，需要不断后退才能看清全貌。章节之间的跳转有时显得突兀，但仔细推敲后会发现，这些跳跃并非是随意的，它们像是某种无形的、情感上的共振将不同时间点的片段联系起来。比如，某一章节对落日余晖的描写，与另一章节中人物对往昔友人回忆的片段，在氛围上形成了奇妙的呼应。作者似乎对“时间”这个概念有着独特的理解，它不是一条笔直的河流，而是无数个相互交织的水涡。这种非线性的叙事手法，极大地增强了作品的深度和层次感，但也对读者的理解力提出了更高的要求。我必须承认，在某些复杂的段落中，我需要反复阅读才能理清思绪，但这种“努力”本身，也是阅读体验的一部分，它让你感觉自己真正“进入”了作者构建的世界，而非被动地接受信息。
这本书的语言风格具有一种令人惊叹的音乐性。它不是那种华丽堆砌的辞藻，而更像是一种精心编排的乐章，有起伏，有停顿，有强弱变化。特别值得一提的是作者对自然意象的运用，风的走向、雨滴的节奏、季节更替时的光线变化，都被赋予了极其精确的量化描述，仿佛能通过文字触摸到空气的湿度。例如，有一段对初雪降临的描写，他没有直接说“雪很大”，而是通过描述街道上行人脚步声的突然减弱和远处灯火的朦胧感，来烘托出雪夜的静谧与广阔。这种感官的调动能力极强，它超越了单纯的视觉描述，而是调动了听觉、触觉，甚至是一种心理上的“重量感”。读起来，仿佛不是在阅读文字，而是在聆听一首由文字演奏的室内乐，每一个音符都恰到好处，共同构建出一个庞大而精密的听觉空间。
一个幽默风趣的夏目漱石。
过年回京，隔离办公。把这本稿子又翻了一遍，有天晚上看到这句“头脑里不要只惦记着活下来的自己，也要想想那些在生命的钢丝上一脚踏空的人”时，眼泪又下来了。一百年前的夏目漱石，面对生死，面对病痛，和一百年后的我们并无二致。
书很小，pocket-book，前半部写雅人深致的小品，对浮世微小又真挚的爱。后半部围绕缠绵病榻的纪实描绘，以及诚恳地思索命运的狂醉与迷惘。每篇短文后的仿汉诗挺有旨趣。“桃花马上少年时，笑据银鞍拂柳枝。绿水至今迢递去，月明来照鬓如丝。”“仰卧人如哑，默然见大空。大空云不动，终日杳相同。”
读到第一部分《愚见数则》的时候实在是吓了一跳，这浓浓的处世三大奇书味简直不像夏目漱石的手笔，读到后面才知道漱石原来确实读过《醉古堂剑扫》，也算译得极为传神了。 这本书读来时常能在漱石身上嗅到一丝苦沙弥的味道，也越发觉得《我是猫》的妙处来。有时也难以想象他是百年前的人，字里行间的细腻敏感以及孤独都如同现代人一般。这些文章确实是闲笔写出，却又坦诚正直，从开篇的悠闲与毒舌渐渐进入一种反躬自省与悲悯之中，毫不掩饰自己内心的真实想法。 漱石的汉学与诗歌修养本就不俗，又有留洋所得的西学功底，行文疏朗又兼具逻辑与诗兴，单从文体上来看也是罕有的佳作，与一贯的学者式趣味相辅相成，阅读体验极佳。唯独这套书的印刷上存在天头常常倾斜的情况，对强迫症不是很友好。
书很小，pocket-book，前半部写雅人深致的小品，对浮世微小又真挚的爱。后半部围绕缠绵病榻的纪实描绘，以及诚恳地思索命运的狂醉与迷惘。每篇短文后的仿汉诗挺有旨趣。“桃花马上少年时，笑据银鞍拂柳枝。绿水至今迢递去，月明来照鬓如丝。”“仰卧人如哑，默然见大空。大空云不动，终日杳相同。”
