具体描述
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。
《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。
从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
作者简介
亚历克斯·罗斯（Alex Ross）
1990年毕业于哈佛大学，1996年起为《纽约时报》撰写乐评，著有《余下只有噪音》（The Rest Is Noise，2007）和《倾听》（Listen to This，2010）。《余下只有噪音》荣获2007年美国国家评论奖、《卫报》优秀图书奖，当选《纽约时报》《时代周刊》年度十佳和《华盛顿邮报》年度最佳图书，并入围普利策奖决选名单。罗斯获颁美国艺术与文学学院的艺术与文学奖，以及新英格兰音乐学院和曼哈顿音乐学院的荣誉博士学位。
郭建英
1953年8月生于北京。先后在清华大学和北京大学获得计算机科学学士学位与硕士学位。现居美国旧金山湾区。除在信息产业从事研发、管理工作外，长年对音乐艺术与其他人文领域持有深厚兴趣，受教于多位音乐家、诗人、哲学家。曾与其他译者合作翻译出版《瓦格纳与哲学》。
目录信息
第一卷 1900—1933
1 黄金时代：施特劳斯、马勒、世纪末
2 浮士德博士：勋伯格、德彪西、无调性
3 大地之舞：《春祭》、民风、爵士热
4 无形无体：从艾夫斯到艾灵顿的美国作曲家
5 林中幽灵：西贝柳斯的孤独
6 罗网之城：20年代的柏林
第二卷 1933—1945
7 恐怖的艺术：斯大林时期的俄国音乐
8 音乐为一切人：罗斯福时期的美国音乐
9 死亡赋格：希特勒时期的德国音乐
第三卷 1945—2000
10 零时：美军和德国音乐，1945—1949
11 勇敢的新世界：冷战与50年代的先锋派
12 “格莱姆斯！格莱姆斯！”：布里顿的激情
13 锡安公园：梅西安、里盖蒂与60 年代的先锋派
14 贝多芬不对：比波普、摇滚乐、极简主义
15 沉没的大教堂：世纪结束时的音乐
尾 声
注 释
推荐聆听与阅读
鸣 谢
索 引
· · · · · · (收起)
读后感
在此之前，只读过袁岳的《 来自民间的叛逆》。 2019年来，请袁岳来大连，聊了聊天。签售。一起去小平岛，吃海肠饺子，名声在外的那份。 老王对音乐的熟稔，很意外。 疫情肆虐的日子里，似乎音乐也远去了。 每天打开网易云音乐，听听它的每日推荐。好听的，转发到朋友圈，打个卡...
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用户评价
这本书的想象力简直是脱缰的野马，它构建了一个宏大、严密且逻辑自洽的架空世界体系，这种构建的精细程度令人叹为观止。世界观的铺陈不是通过冗长的背景介绍完成的，而是通过日常生活的细节、社会运转的隐秘规则以及独特的风俗习惯中自然渗透出来的。例如，作者对于那个社会中特有的“时间货币”的描述，它不仅是一种经济概念，更深入地影响了人们的伦理观和人际关系的处理方式，这种文化深度的植入，让这个虚构的世界拥有了令人信服的真实重量。书中那些充满异域色彩的生物描写和高科技装置的设计，也摆脱了科幻小说常见的公式化套路，它们的设计充满了有机的美感和一种病态的诗意。更难能可贵的是，作者在构建如此复杂的外部世界时，始终没有丢失对个体命运的关怀，那些宏大的社会变革最终都聚焦在了某个卑微人物的艰难抉择上。这种“以小见大”的叙事策略，保证了作品的史诗感和人性温度的完美平衡，让人在惊叹于世界之奇绝的同时，也能为其中人物的挣扎而动容。
这部作品的结构简直是建筑学的奇迹，每一个章节都像是精心打磨的榫卯，严丝合缝地嵌合在一起，共同支撑起一个宏大而又异常精密的叙事框架。作者对时间线的处理手法堪称大胆，他没有采用线性的叙事轨迹，反而像是在一张巨大的编年网上游走，时而跳跃到遥远的过去，时而又迅疾地切入模糊的未来，这种非线性的推进非但没有造成阅读的混乱，反而像是在迷宫中不断发现新的出口，每一次转折都指向了更深层的理解。特别是其中对于某个关键历史事件的重构部分，作者采用了多重视角切换的策略，读者仿佛站在不同的历史瞭望塔上，从各自的局限性中去拼凑出事件的全貌，那种参与“考古”的智力快感是阅读体验中的至高享受。此外，文本中大量隐晦的符号和反复出现的意象，比如某种特定的天气现象和一种罕见的鸟类，它们并非简单的点缀，而是扮演着驱动情节发展的暗线角色，需要读者放下线性思维，进行高强度的文本解码工作，这种阅读的挑战性极大地提升了作品的耐读性和回味空间，让人在合上书本后，仍需花费数日时间在脑海中构建那张复杂的意义之网。
初读此书时，我被那种近乎哲学思辨的语言风格所震撼，作者的文字不像是在叙事，更像是在雕刻概念。他的句子结构异常冗长且充满从句嵌套，每一次呼吸之间都塞满了对存在本质的追问，仿佛每一个词语都承载了过重的形而上学意图。这种写作方式非常考验读者的专注度，你必须全神贯注，才能跟上他那近乎意识流的逻辑链条。书中对于“记忆的固化与消解”这一主题的探讨达到了令人心悸的深度，他笔下的人物不再是简单地回忆过去，而是与过去的幽灵进行着持续不断的、拉锯式的权力斗争。特别是在描绘角色内心挣扎的段落里，他使用了大量的古典修辞手法，使得原本私密的心理活动被赋予了一种史诗般的悲壮感。这绝不是那种读完就丢的消遣读物，它要求读者准备好纸笔，随时记录下那些如流星般划过的洞见。它的阅读体验更接近于进行一场艰苦的登山，山顶的风景壮阔，但每一步攀登都凝聚着汗水和意志力，成品是纯粹的智力丰碑。
从文学性的角度来衡量，这部作品无疑是后现代主义手法的一次大胆实验。作者毫不避讳地打破了叙事界限，不断地引入元小说式的自我指涉，角色们时而会意识到自己正处于一个“被书写”的状态中。这种对文学本体的解构，使得作品的层次变得异常复杂，它不仅是一个故事，更是对“故事是如何被构造”这一母题的深刻反思。书中对各种文本类型的大胆挪用也令人称奇，我能清晰地分辨出公文报告的冷峻、情书的缠绵，甚至还有一本虚构的小说目录被巧妙地植入正文之中，这些碎片化的文本犹如马赛克一样，共同构建出一个破碎而又完整的世界观。阅读过程就像是进入了一个由各种文体构成的迷宫，读者需要不断地辨别和区分哪种“声音”是真实的叙述，哪种又是作者故意设置的陷阱或戏仿。这种对传统文学规范的挑战，使得每一页都充满了不确定性和创造性的张力，让人不得不佩服作者在结构上的大胆革新。
这本书在情感的处理上，采取了一种极度克制但又极具爆发力的“冰与火”的对比手法。表面上看，人物的情感表达是疏离而冷静的，大量的篇幅用于描绘环境的冷酷与日常的机械重复，这营造出一种令人窒息的荒芜感。然而，正是在这种极致的冷静之下，作者埋藏了最深沉的绝望与最炽热的爱恋。你必须透过那层坚硬的外壳，才能捕捉到那些微弱的、几乎无法察觉的情感涟漪。我特别欣赏作者对“沉默”的运用，那些没有被说出口的话语，那些停顿和留白，比任何激烈的对话都更能撕扯人心。书中有一段描绘主人公在雨夜中独自面对破碎镜子的场景，作者用了整整三页的篇幅来描述光线如何折射、水滴如何沿着玻璃下滑，但没有一句直接描写悲伤，却让我感受到了那种超越语言的、纯粹的破碎感。这种高级的叙事技巧，让情感的冲击力通过间接的方式，达到了近乎生理上的震撼，让人在阅读时既感到寒冷又感到灼烧。
音乐真的分类太广
“...对于我们生活在1968年的美国人来说，在汽车尾巴翘着飞翼，出现了查克贝里，汉堡包销售量过百万的真实环境中，一定要装模作样说我们必须经历一场深褐色的维也纳式的愤怒，那无疑是谎言，音乐谎言....."收获良多 美国视角下的现代音乐史 有些喜欢的作曲家没有被提到 还想看看欧洲视角的版本
“...对于我们生活在1968年的美国人来说，在汽车尾巴翘着飞翼，出现了查克贝里，汉堡包销售量过百万的真实环境中，一定要装模作样说我们必须经历一场深褐色的维也纳式的愤怒，那无疑是谎言，音乐谎言....."收获良多 美国视角下的现代音乐史 有些喜欢的作曲家没有被提到 还想看看欧洲视角的版本
冷门题材
《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。
