具体描述
《剩下的都属于你》是徐星唯一的一部长篇小说，也是中文世界里少见的一部具有批判精神和思想深度的“流浪汉小说”。
小说描写了两个没有工作的青年，先是从北京骑自行车南下，遇到了村支书、落魄导演和“多情的婊子”，后来又走到西藏，走到国外，一路上经历了各种荒诞、可笑、温情、无奈的故事。小说取材于作者的真实经历，反映了当年千奇百怪的现实社会，也预示了如今已然来到的、“什么也没剩下”的生活。
你到了这块大陆灯红酒绿的尽头，在这么一个醉醺醺的黄昏里，你心里充满了寂寥，你不能再前往，你以为总会有无限的什么，会鼓舞着你去刨根问底、鼓舞着你心底里残存的对神秘的一丝渴望。现在你知道一切都是可知的，剩下的就是这些，用不着你费尽心思，剩下的就是这些，这些都属于你……
这是一个路上的小说，我热爱出门上路，直到今天，我已经渐渐衰老，但我仍热爱上路，每次上路以前，我仍会像一个孩子一样，期待着路上的新鲜感和奇遇。
——徐星
作者简介
徐星，1956年生于北京。1977年当兵，开始写作。1981年复员，半年后到全聚德烤鸭店工作。就是在这半年中，他创作了小说《无主题变奏》。1985年，处女作小说《无主题变奏》由《人民文学》杂志刊发，被视为中国当代文学由传统转入现代的标志性作品之一。1989年，赴德国西柏林艺术大学讲学。1992年，赴德国海德堡大学读博士学位，后放弃。1994年回国。1995年，徐星被法国《观察家》评选为全世界240位杰出小说家之一。2003年在法国出版长篇小说《剩下的都属于你》，后多次再版并被翻译成意大利语、西班牙语、德语等多种语言，同年获法国文化部授予的“文化艺术骑士勋章”。导演纪录片《我的文革编年史》、《五加五》和《罪行摘要》。
目录信息
读后感
你永远不需要在乎别人的评价，甚至是读者的评价。 你永远也不需要知道别人怎么看你，只要你觉得自己活的真实。 见了好吃的就分泌唾液，见了好女人就分泌前列腺。 多年后，一次又一次的流浪已经和幼年幻想的旅行从形式到内容都有了令人瞠目结舌的变化。不过一旦流浪支配了...
书中分为3部分，主要讲2个屌丝青年在社会上到处流浪，放荡不羁的生活。体现了八九十年代中国当时的场景。虽然小说是虚构的，但据说书中所讲的地方都是作者亲身去过的。其内容也比较贴合当时历史情境。主人公穷游了80年代改革开放大浪中的中国南北，穷乡恶土的西部，祥和又不安...
用了半个月时间陆续看完了这本并不厚的小说，最先决定买这本书是看到牛博的推荐，然后看看网友的评论也不错，就决定买了。 作者是徐星，其实我对他一点也不了解，看完书才知道他是80年代中期写《无主题变奏》出名的，和刘索拉是同一时期出名的作家。 小说的主题是两个青年在...
幽默，有太多书会去写幽默的段子或情节，为了增加阅读趣味性，或者其他什么，总显意图太强。徐星不同，看这篇小说前是他的一篇处女短篇作品《无主题变奏》。像标题一样很随性的样子，但故事却一点都不随性。《剩下的都属于你》在我看来就是将他随性而不随性的故事风格做了一次...
用户评价
对我而言，这本书最令人震撼的地方在于它对人性深层矛盾的挖掘。它没有塑造绝对的英雄或恶人，每一个人物都游走在道德的灰色地带，他们的动机复杂、自相矛盾，充满了人性的真实肌理。特别是关于“妥协”与“坚持”的讨论，被处理得极其尖锐。作者似乎在质问我们：在巨大的生活压力面前，我们愿意放弃多少自我去换取安宁？而那些看似微不足道的坚持，又将我们引向何方？这种直击灵魂的拷问，使得阅读过程充满了内在的辩论，读完之后，我发现自己对身边的人和事都有了更深一层的理解和同情，因为我看到了他们隐藏在坚强外表下的挣扎。
这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险，充满了古典韵味和现代的疏离感，交织出一种奇特的张力。它不像有些作品那样直白地推进情节，而是更注重氛围的营造和意象的堆叠。那些对环境的描绘，比如雨夜的街灯，老旧图书馆里尘封的书籍，都不仅仅是背景，它们仿佛成为了角色的延伸，承载着无声的叹息和未尽的遗憾。我常常被那些排比句和长句中蕴含的节奏感所吸引，仿佛在听一首精心编排的交响乐，每一个乐章都有其独特的情绪释放点。读这本书的时候，我总会忍不住放慢速度，生怕错过任何一个精心打磨的词汇，因为它真正的魅力，就藏在那些看似不经意的文字游戏和隐喻之中，需要细细品咂。
这本书的叙事手法实在太巧妙了，简直像是在迷宫里行走，每走一步都能发现新的光景。作者对人物心理的刻画入木三分，那种挣扎、犹豫、最终释然的过程，读起来让人感同身受，仿佛自己就是那个在抉择边缘徘徊的主角。特别是对那些微小情感的捕捉，比如一个眼神的闪烁，一次不经意的触碰，都被细腻地描绘出来，让整个故事充满了呼吸感。我特别喜欢它探讨的关于“失去与获得”的主题，它没有给出简单的答案，而是将复杂的伦理困境摊开在你面前，让你自己去体会其中的重量。那种回味悠长的感觉，不是读完就散了的快餐文学能比拟的。我甚至会时不时地停下来，合上书本，思考一下那些未曾言明的潜台词，这种需要读者主动参与构建意义的阅读体验，实在是太迷人了。
这本书的后劲实在太大了，它不像那些情节跌宕起伏的小说那样读完就完了，而是像一剂慢性的药，慢慢渗透进你的意识里。我花了很长时间才从故事中抽离出来，一直在脑海中重放那些关键的场景，并尝试理解那些未被明说的告别。它探讨了一种存在主义的孤独感，那种无论如何努力，我们都必须独自面对某些人生的终局的宿命感。这种宏大而又私密的思考，让这本书具有了超越一般娱乐作品的价值。它迫使你审视自己的生命轨迹，思考什么才是真正值得你用尽全力去捍卫的“价值核心”。这种深刻的共鸣感，是任何技术层面的技巧都无法替代的。
我必须说，这本书的结构安排堪称一绝，它采用了一种非线性的叙事结构，时间仿佛被揉碎了又重新拼贴起来，带来一种时空错乱的迷幻感。一开始阅读时确实有些挑战性，需要集中注意力去辨认哪些是回忆，哪些是当下，哪些又是尚未发生的预兆。然而，一旦适应了这种跳跃式的叙事节奏，你就会发现它带来的震撼力——那些原本看似零散的片段，在某个临界点突然汇聚，形成一个巨大的情感冲击波。这种设计极大地增强了悬念和未知感，让读者始终处于一种探寻真相的过程中。这种叙事上的大胆尝试，无疑提升了作品的艺术高度，让它区别于市场上大量同质化的线性故事。
天天加班，拖了一周才看完。整体看很粗糙，小说毕竟不是段落的累积、经历的拼凑、批判的叠加；还原的意义大概是本书最值得肯定之处，我想，它首先来自作者对现实世界的“怀疑”态度，怀疑成为第一位的态度，之后才有对现实的反映、对趋势的预测。
就如作者在序言里所说，本书放在现在看确实十分幼稚。
很鲜活，比《在路上》有趣。难得的是将“左”的激情坚持到了最后一页。哪些地方是亲眼所见，哪些地方是作者胡编出来的，很容易分辨出来。写这种“”流浪汉小说“”还真需要身体力行啊。几个主要的敏感事件都有涉及，放到现在大概出版不了了。结尾落款竟写着“写于海因里希·伯尔家中”，查了下才发现作者接受了海因里希基金会的邀请，住在他家里写作。
#1956.3.20-2016.3.20 徐星六十大寿# 图书馆里竟然没有《无主题变奏》，能借来看的也就是这部长篇了。不过我想它的风格跟《无》大抵类似吧？读第一部最有《在路上》的感觉，后两部完成于去国之后，其力度反而削弱了。大概这也是文学创作的地域因素使然罢？徐星选取了流浪者的述说，一副玩世不恭的样子，可想而知一篇完成于1981年、发表于1985年的消极颓废、满口粗话的小说代表了八十年代的一种典型的文化现象（类似的颓废感我在娄烨的禁片《颐和园》里也看到了，当然这种颓废到了广场血洗之后更甚了）。很难说我特别喜欢的作家王小波没有受此影响，他们笔下的主人公都有鲜明的反抗现实的意识，但相比之下徐星笔下的人物更显消极，而王小波则拿出了“智慧”的信念。我个人很喜欢这种粗俗调子的愤世型喜剧小说。
很鲜活，比《在路上》有趣。难得的是将“左”的激情坚持到了最后一页。哪些地方是亲眼所见，哪些地方是作者胡编出来的，很容易分辨出来。写这种“”流浪汉小说“”还真需要身体力行啊。几个主要的敏感事件都有涉及，放到现在大概出版不了了。结尾落款竟写着“写于海因里希·伯尔家中”，查了下才发现作者接受了海因里希基金会的邀请，住在他家里写作。
