具体描述
三十多年来,沈从文的作品重新“出土”,却没有一本诗作。
很多人读过《边城》、《湘 行散记》、《从文自传》。
很多人知道沈从文写过“我行过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄的人”这样动人情书。
却很少有人知道,沈从文还是一位诗人。
还是一个边城少年时,他写了许多诗给一位白脸长身的女孩子。
到了晚年,困于重病,不能做事的孤寂长日里,写诗是他找到的唯一还能做的事。
【内容简介】
沈从文写作之初,诗即重要一体。他做新诗批评,把新诗研究带进大学课堂,撰写系列的新诗论。他主编《大公报•文艺》、《益世报•文学周刊》,对现代诗的推动,格外用力。他与新诗的关系,是创作者,也是批评家,还是助推的编辑。每一个方面,都有值得探讨的空间;综合起来,就是新诗史上一个丰富的存在。
这本诗集由《沈从文的后半生》作者张新颖教授精心编选,共分六辑,收录从1925年到1980年间新诗及旧体诗73首。其中《镇筸的歌》为凤凰土语所作诗歌,保留许多生动鲜活的湘西风景;《忧郁的欣赏》、《絮絮》、《浮雕》三辑,或感喟时事,或纾解爱欲,或悼念友人,是沈从文新诗的成熟之作;《乐章》写于沈从文精神危机的转折关口,在崩溃中奋力挣扎的情形令人心折;《古体杂咏》,是沈从文从崩溃中恢复后所作,力图以“诗”写“史”,以“诗”为“学”,以旧体诗来展现历史文化的发展。
【封面绘图】
“我的画成为怪东西了,因此只得搁笔,不再涂抹,不过来一个水鸟浮江图看看。(此信或当在十二月初到。)”1930年,沈从文离开中国公学,来到武汉大学任教,还未从恋爱的挫伤中恢复,在武昌又眼见许多烂污与恐怖,“觉得生存没有味道”。诸多苦闷,常常向远在美国的王际真倾诉。这幅速写就是在当年的11月5日晚上,画在写给王际真的信里。也因为自由而任性地无话不谈,他时不时还会描绘一些“幻想”——他曾在给王际真的信里附寄过几次自己的画,并且说,“我倒并不忘记廿年后成画家的希望”。
【诗的特色】
★以乡愁为诗——“你莫问我将向那儿飞,天上的岩鹰鸦雀都各有巢归。”《乡间的夏》,《镇筸的歌》,《还愿》,《春》……“因为眷恋故乡的梦”,所以“保全乡土趣味的原故”。这些用土语试做的诗,完全处于自然的印象,如同麻雀的清脆叫声,字字在耳边震荡。
★以激情为诗——“怎么没有一只鸟来唱歌呢?想是都睡着了。”写诗,是沈从文最早的文学实验之一。从一开始,他就用全部的力量来写作,《长河小桥》,《遥夜》,《希望》……从这些充满创作冲动、充满摸索的诗歌背后,是一个初初燃烧起写作欲望的沈从文。
★以挣扎自救为诗——“人生脆弱如一支芦苇,在秋风中一阵摇就完事。”在人生的离乱时期,他的诗是风雨泥泞的时代写照,《到坟墓去》,《文字》,《第二乐章——第三乐章》,《从悲多汶乐曲所得》,《黄昏和午夜》,《自检》……是动荡年代里沈从文个人漫长的内心生活。
★以史为诗——“时遇共寂寞,生涯同苦辛。”《游赣州八境台》,《读贾谊传》,《文字书法发展》……是以“诗”写“史”,为“文”亦为“学”,见证着一个弱小个人的全力挣扎,一个平凡生命的勇气和信心,一个“有情”的知识者对历史文化长河的深沉而庄严的爱。
作者简介
沈从文,生于1902年,逝于1988年,湖南凤凰人。小说家,散文家,诗人,历史文物研究学者。著有传记《从文自传》,短篇小说集《月下小景》、《新与旧》等,长篇小说《阿黑小史》、《边城》、《长河》,散文集《湘行散记》、《湘西》等,研究著作《中国古代服饰研究》等。一生所作诗歌散见于第一本书《鸭子》、报刊及手稿中,生前未结集出版。
编者简介
张新颖,复旦大学中文系教授,教育部长江学者特聘教授。主要作品有:《沈从文的前半生:1902—1948》、《沈从文的后半生:1948—1988》、《沈从文九讲》、《沈从文与二十世纪中国》等。曾获第四届华语文学传媒大奖•文学评论家奖(2006年)、第一届当代中国文学批评家奖(2008年)、第六届鲁迅文学奖(2014年)、第十届国家图书馆文津图书奖(2015年)等多种奖项。
目录信息
【第一辑 镇筸的歌】
乡间的夏
镇筸的歌
初恋
还愿
春
黄昏
伐檀章今译
【第二辑 忧郁的欣赏】
春月
失路的小羔羊
痕迹
到坟墓的路
到坟墓去
长河小桥
余烬
遥夜
其人其夜
旧约集句
希望
叛兵
“狒狒”的悲哀
我喜欢你
残冬
爱
悔
无题
梦
云曲
呈小莎
月曲
X
囚人
寄柏弟
薄暮
读梦苇的诗想起那个“爱”字
月光下
秋
觑—瞟
想
颂
对话
微倦
北京
时和空
忧郁的欣赏
文字
一种境界
看虹
【第三辑 絮絮】
曙
疯妇之歌
给璇若
絮絮
【第四辑 浮雕】
死了一个坦白的人
他
卞之琳浮雕
何其芳浮雕
一个人的自述
【第五辑 乐章】
第二乐章—第三乐章
从悲多汶乐曲所得
黄昏和午夜
【第六辑 古体杂咏】
庐山“花径”白居易作诗处
游赣州八境台
白玉兰花引
《白玉兰花引》跋
箴“我”
自检
读贾谊传
文字书法发展
《文字书法发展》跋
题《寄庑图》后
七二年冬过北海后门感事
高知赞
拟咏怀诗
《拟咏怀诗—七十岁生日感事》跋
喜新晴
双溪大雪
《双溪大雪》跋
拟咏怀诗之一
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书中人物形象的塑造达到了令人拍案叫绝的高度。他们不是扁平化的符号,而是活生生、有呼吸的存在。即便是最不起眼的配角,也有着自己独立而完整的生命轨迹和复杂的情感世界。书中那位沉默寡言的铁匠,他脸上的每一道皱纹似乎都记录着一段未曾言说的历史;而那些水边的女子,她们的眼神里流淌着既坚韧又带着宿命感的哀愁。作者对人物心理的刻画极其细腻,常常是通过环境的烘托或细微的动作来展现人物内心的波澜,而非直白的心理描写,这种“此时无声胜有声”的手法,极大地增强了故事的张力和读者的想象空间。阅读过程中,我时常会想象这些人物在故事之外的生活状态,他们在我脑海中已经脱离了纸张的限制,成为了我记忆的一部分,这是文学作品能够达到的最高境界之一。
从文学史的角度来看,这部作品的语言风格具有里程碑式的意义。它成功地在白话文的流畅性与古典文学的凝练美感之间找到了一个完美的平衡点。这种语言的魅力,在于它的“不加雕饰”却又“字字珠玑”。很多句子结构看似简单,但放在特定的情境下,其意蕴会无限延伸,带着一种古老的、近乎寓言式的力量。阅读时,我常常需要停下来,细细品味那些词语的选择,比如他对光影、对色彩的运用,常常是极简的,但组合起来却能营造出浓郁的氛围。它突破了当时文坛主流的某些刻板印象,开创了一种更贴近生活本质、更具民族情感色彩的表达方式。这本书无疑是研究特定时期中国现代文学风格演变的一个极佳样本,它的语言本身,就是一座值得反复探寻的宝藏。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种带着岁月沉淀感的米黄色纸张,摸上去有一种温暖的粗粝感,仿佛能透过指尖感受到作者笔墨的温度。封面采用了烫金的字体,在光线下闪烁着低调而优雅的光芒,字体设计也颇具匠心,既有古典的韵味,又不失现代的简洁。内页的排版更是体现了出版方的用心,字间距和行距的把控恰到好处,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到明显的疲劳。我尤其欣赏其中穿插的一些手稿影印件,那些潦草却又充满力量的笔迹,仿佛让我直接走进了那位文学巨匠的创作现场,感受那种思绪奔涌的瞬间。这样的书籍,放在书架上本身就是一种艺术陈设,拿在手里则是一种享受,完全超越了一本普通书籍的物质属性,它更像是一件精心打磨的工艺品,让人爱不释手。当然,细节决定成败,那些细微的边角处理,圆润而又不失挺括,都说明了装帧师对作品的敬意。这本书的实体质感,无疑是为这部伟大的作品增添了厚重的分量感。
初读此书,我最大的感受是语言的穿透力与那份深植于骨髓的乡土气息。作者的叙事节奏非常独特,它不像某些小说那样急于推进情节,而是像一条悠长的河流,缓缓流淌,时而平静如镜,时而波涛暗涌。他笔下的世界,是那么的真实可触,泥土的芬芳、竹林的幽深、小镇上人情的冷暖,都通过那些看似朴素却极富张力的词汇被勾勒得淋漓尽致。我仿佛能闻到湘西那湿润的空气,听到船桨拍打水面的声音,感受到淳朴民风中蕴含的那一丝不易察觉的悲凉。这种叙事的力量,源于作者对生活最本真、最细致的观察与体悟,他没有用华丽的辞藻去堆砌,而是用最直白的白描,将复杂的人性展现得一览无余。每一次翻页,都像是一次深入灵魂的对话,让人不禁反思自己与故土、与生命本源的关系,那种对逝去时光的喟叹,是如此的沉重而又美丽。
这本书的结构安排,简直像是一首精妙的交响乐,充满了对时间和记忆的哲学探讨。虽然是以单元剧的形式展开,但其内在的脉络却异常清晰和连贯。作者巧妙地运用了闪回和前景预示等叙事技巧,使得过去、现在和未来在叙事中不断地交织、碰撞,产生出一种宿命般的宿命感。这种时间的流动并非线性的,它更接近于梦境的逻辑,跳跃而又充满隐喻。读到某一章节,你会发现之前埋下的一个极小的细节,在后面被赋予了重大的意义,这种前后呼应的精巧,让人不得不惊叹于作者的布局之深远。它要求读者必须保持高度的专注,因为任何一个疏忽都可能让你错过作者精心设置的那个连接点,而一旦领悟,那种豁然开朗的阅读体验,是任何通俗小说都无法比拟的。
文字精工土趣。沈从文笔名真有意思,休芸芸、小兵、甲辰、上官碧、璇若,哈哈哈哈哈哈。20200326重看笔记,好像觉得诗读起来没有那么好了。
1/3 山歌和1949
喜欢他三十年代发表的一部分新诗。
不错
有几句比较好读,大多数比较好睡。倒是可以读读以娼妓口吻写就的《絮絮》。