具體描述
本書以時間為脈絡，介紹日本藝術從遠古時代到20世紀末的發展曆程，為初學者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關注日本各個時代最具創新意義的藝術，以此展現日本藝術精神的寬度和彈性。全書文字輕鬆曉暢，並配有250幅珍貴的插圖。
作者簡介
徐小虎（Joan Stanley-Baker），1934年生於南京，自幼成長於多語言及跨文化的環境。先後在美國班寜頓學院、普林斯頓大學研究中國藝術史，獲英國牛津大學博士學位。2004年從颱南藝術大學退休，至今仍持續深入地研究、發掘、演講或授書畫專題討論課程。
徐小虎曾任職於美國、加拿大和中國颱灣的博物館、美術館與藝術中心。在日本時（1967—1971），她每周為《日本時報》(The Japan Times) 以筆名Jennifer S Byrd發錶藝術評論專欄，也用其他的筆名在《讀賣新聞》寫書評、在《每日新聞》寫食評專欄。擔任英屬哥倫比亞維多利亞美術館的亞洲部主任期間（1975—1980），她負責督導該館以收藏日本文物為主的亞洲部門的典藏和演展空間之設計，並進行該館的日本和中國藏品研究，齣版瞭數種完整的圖錄。
主要著作包括《日本美術史》、《南畫的形成：中國文人畫東傳日本研究》、《畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨》《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》。
目錄資訊
導 論
第一章 史前時代（公元前11 世紀—公元6世紀）
第二章 飛鳥和奈良時代（592—794）
第三章 平安時代（794—1185）
第四章 鐮倉和室町時代（1185—1573）
第五章 安土桃山和江戶時代（1573—1867）
第六章 近現代日本（1868—1964）
第七章 當代日本（1965年至今）
附錄一 日本的美學特徵：色彩與情緒
附錄二 日本書法的情緒化錶達
· · · · · · (收起)
讀後感
作為一名視覺藝術愛好者，我必須指齣，這本書在視覺呈現上做到瞭極緻。印刷質量無可挑剔，那些彩色插圖的色彩還原度極高，尤其是對室町時代水墨畫中墨色的微妙變化，錶現得淋灕盡緻。很少有藝術史書籍能像這樣，在兼顧學術嚴謹性的同時，又不犧牲讀者的閱讀體驗。我特彆喜歡作者在講解室町水墨畫時，所采用的那種冷靜、剋製的筆調，與雪舟筆下氣勢磅礴的畫風形成瞭有趣的對比。書中對禪宗思想如何“減法”美學影響瞭日本繪畫的論述，非常具有啓發性，它解釋瞭為什麼留白如此重要，以及“不完美”本身如何成為一種極緻的和諧。這本書本身就是一件精美的藝術品，捧在手裏都是一種享受。
评分這本關於日本藝術史的書籍，簡直是一扇通往迷人東瀛美學世界的奇妙之窗。我最欣賞的是它對奈良和平安時期佛教藝術的深入剖析，特彆是那些金碧輝煌的佛像和精美的唐繪。作者沒有僅僅羅列作品，而是巧妙地將宗教信仰、政治變遷與藝術風格的演變緊密地聯係起來，讓我仿佛能感受到當時工匠們虔誠的心境和高超的技藝。書中對於《源氏物語》相關的繪捲的解讀尤為精彩，那些細膩的色彩和人物的心理描摹，即便隔瞭韆年，依然能觸動人心。閱讀過程中，我多次停下來，對著插圖細細揣摩，試圖理解那種“物哀”的哀婉之美是如何在筆觸間流淌齣來的。這種詳實而又充滿洞察力的敘述，讓我對日本早期美學思想的根源有瞭全新的認識，絕非走馬觀花式的淺嘗輒止。
评分老實說，我本來對日本的庭園藝術瞭解不多，但這本書中的園林部分徹底改變瞭我的看法。作者對枯山水、池泉迴遊式庭園的解說，簡直是詩意的化身。他不僅僅描述瞭石頭和苔蘚的布局，而是用極其文學化的語言，闡釋瞭“藉景”和“留白”這些概念在日本美學中的哲學高度。書中引用瞭大量的古典文獻和詩歌來佐證觀點，使得園林不再是冰冷的造景，而是一個可以讓人沉思冥想的精神空間。讀完這部分，我立刻去查閱瞭西芳寺和龍安寺的照片，感覺自己對那些看似隨意的石塊排列背後所蘊含的禪意，有瞭更深一層的體悟。這本書的魅力就在於，它能把抽象的哲學概念，具象化為觸手可及的藝術錶達。
评分我對這本書的結構安排感到非常驚喜，它沒有采用傳統的年代綫性敘事，而是選擇瞭主題式的探討，比如專門用一個章節來聚焦於茶道美學對器物設計的影響，另一個則探討瞭幽玄之美在能劇舞颱上的體現。這種跳躍式的敘述方式，反而讓整體的脈絡更加清晰，也更便於理解不同藝術門類之間的相互滲透與影響。尤其是對江戶時代町人文化興起後，浮世繪如何從一種通俗的娛樂形式蛻變為具有深刻社會意義的藝術載體的論述，鞭闢入裏。作者對葛飾北齋和歌川廣重的作品的鑒賞角度非常新穎，不再拘泥於常見的風景名勝，而是深入挖掘瞭版畫技術的發展如何服務於大眾審美的需求。這使得整本書讀起來像是一場多媒體的盛宴，而非枯燥的學術報告，每一章都有新的發現和興奮點。
评分這本書最讓我感到意外和耳目一新的是，它對戰後日本藝術的關注和分析。很多日本美術史的書籍往往止步於明治維新，但這本書卻勇敢地將筆觸延伸到瞭戰後前衛藝術和當代設計領域。它詳細梳理瞭“物派”運動的精神內核及其與西方極簡主義的異同，這種跨文化的比較視角非常獨到。作者對戰後新潮藝術傢們如何利用現成品和挑戰傳統材料邊界的描述，展現瞭日本藝術傢在巨大社會衝擊下所迸發齣的創造力與韌性。這種對現代性的深刻反思，使得整部作品的結構更加完整和立體，不再是一個停留在古典輝煌中的“日本印象”。它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭古代的傳統與當下的實驗精神。
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用戶評價
老太太90多歲，但還像少女一樣，特彆可愛，說話時還會說“小虎覺得怎麼怎麼樣”。這本書不是麵麵俱到、講述日本曆代名畫名作的工具書式的美術史，而是作者對日本美術核心特點的感悟，文字跳躍，但是日本美術中瞬時性、現實性的特點卻清晰可見。是帶有獨特風格的一本書。
评分看得齣來徐小虎喜歡日本藝術，這在她與王季遷對談的那本書裏可以看得齣來，但不知怎的，我對她的錶達方式總不大接受。日本美術史的書這是看的第三本，各有韆鞦，但都不是我心目中理想的樣子。
评分修行23rd，讀完《畫語錄》對徐小虎充滿信心，這個依然叫自己“小虎”的可愛老太太有著率真的可愛與豐厚的底蘊，考慮到她的年紀，此書居然從繩文彌生時代直溯到宮崎駿寵物小精靈乃至建築攝影等藝術門類，可見小虎一直對藝術與美秉承著兼容並蓄的開放心態，並從未放鬆過吸取新事物的過程。此書脈絡無比清晰，始終緊扣日人對細節“過分苛求”的態度，從錶象裏找共性，廣為人知的物哀反退居其次，以此為基礎對日本藝術的特點在格局高度做瞭判斷，不得不說，她說的是對的……啊，太喜歡這個老太太瞭，請她繼續健康的叫著自己“小虎”快樂的生活下去著述下去吧，畢竟小姑娘年輕的時候叫小虎，歲數大瞭也不能改叫老虎，不是嗎？
评分畢竟是入門級讀物整體比較流水，作者時而客觀敘述時而有很強烈的個人判斷讓人摸不到頭腦，唯一印象深刻的是有關《源氏物語》的近十頁的詳細介紹，以及近現代日本藝術中的一些藝術傢作品是真美啊。
评分太像教材瞭，可語言邏輯又不如教材清晰通順。開篇就說是為初次接觸日本美術史的人所寫，實際涉及到很多概念名詞卻絲毫不做注解，似乎想當然地認為讀者肯定會懂這些不算常識的內容，配圖不僅量少而且不夠準確，注解文字所提到的細節甚至不能在圖片上體現齣來，更彆提詳細的作品/文物信息瞭。簡而言之，這是一部高不成低不就野心不小實際卻很糙的書。
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