中国烹调技法集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9789621430755

丛书系列:

图书标签:

• 烹饪
• 烹调
• 饮食
• 食物
• 技法
• 中日
• 中国烹调
• 技法
• 集成
• 烹饪
• 方法
• 食谱
• 传统
• 美食
• 厨房
• 技艺

《古今中外服饰演变史》 内容简介 本书是一部内容宏大、考据严谨的服饰文化通史，系统梳理了自史前文明肇始至当代全球化背景下，世界各地服饰风格、材料、工艺及社会文化意义的演变历程。它不仅仅是一本关于“穿衣打扮”的图鉴，更是洞察人类文明、社会结构、审美变迁与技术进步的独特视角。 全书分为上下两卷，共计十五章，辅以数百幅珍贵历史插图、文物照片及复原图，力求还原服饰在不同历史语境中的真实面貌。 --- 上卷：文明的织就——东方与古典世界的服饰图景 第一章：蛮荒与初现——史前至青铜时代的衣着 本章追溯人类最早期的“衣物”形态，从兽皮、树叶的原始覆盖，到植物纤维（如麻、丝）的初步利用。重点探讨了早期装饰品（骨骼、贝壳）的社会意义，以及不同地域早期服饰材料的起源，如北欧的羊毛与埃及的亚麻。对苏美尔、古埃及的特有服饰结构，如“卡拉西里斯”（Kalasiris）和贵族服饰的象征意义进行了深入分析。 第二章：权力与秩序的线条——古希腊罗马的服饰哲学 深入剖析了古典服饰如何通过褶皱、垂感和形制体现公民身份与政治理想。重点解析了希腊的“基同”（Chiton）、“希马提翁”（Himation）的穿着规范，以及罗马“托加”（Toga）的阶级符号性——不同颜色和纹样的托加如何精确划分公民等级。同时，探讨了罗马帝国扩张对地中海沿岸服饰风格的融合与影响。 第三章：丝绸之路上的光影——汉唐盛世的衣冠体系 本章聚焦于古代中国服饰的鼎盛时期。详细描绘了汉代深衣（曲裾、直裾）的形制与儒家礼制的关系，以及魏晋时期褒衣博带的魏晋风度。高潮部分在于唐代服饰的多元化与开放性，解析了女装的“胡化”特征，如圆领袍、幞头、披帛的流行，及其背后反映的文化自信与对外交流的繁盛。 第四章：游牧与农耕的交融——中亚与印度的服饰转型 本章拓宽了视野至亚洲腹地。探讨了印度次大陆纺织技术（如精细棉布的种植与染色）的早期成就，如纱丽（Sari）和“杜蒂”（Dhoti）的基本结构。对中亚游牧民族（如匈奴、突厥）的皮毛、裤装的实用主义风格，以及其如何影响了周边农耕民族的服饰（如窄袖、袍服的普及）进行了比较研究。 第五章：神圣与世俗的边界——拜占庭与中世纪欧洲 研究了中世纪早期，服饰在宗教影响下的保守化趋势。拜占庭帝国服饰如何继承罗马遗产并融入东方元素（如精致的刺绣和镶嵌珠宝），形成一种华丽而庄重的宫廷风格。欧洲中世纪早期（黑暗时代）的简朴服饰，与后来的哥特式风格（长而垂直的线条）的兴起，及其与基督教道德观的关联。 --- 下卷：变革与重塑——近代以来全球服饰的碰撞 第六章：文艺复兴的回归与矫饰 本章聚焦于14至16世纪欧洲服饰的戏剧性转变。探讨了文艺复兴对古典人体美学的重新发现，以及西班牙宫廷风格（如紧身胸衣的强化、巨大裙撑的出现）如何确立了欧洲早期宫廷服饰的等级森严。对“垫肩”与“外罩”（Doublet and Houppelande）的结构解析，及其象征的男性权力。 第七章：巴洛克与洛可可的奢华叙事 深入分析17、18世纪，路易十四至路易十六时期法兰西宫廷如何将服饰推向极致的艺术化和繁复化。洛可可风格中蕾丝、褶边、粉彩色的泛滥，以及男装中假发（Periwig）和三件套的定型。服饰成为权力炫耀的工具，揭示了其背后巨大的经济消耗。 第八章：启蒙与革命的剪裁——18世纪末的服饰断裂 重点考察服饰如何成为政治宣言。法国大革命前后，贵族繁复的服饰风格迅速衰落，取而代之的是受古希腊影响的“新古典主义”风格（如高腰连衣裙），以及新兴资产阶级提倡的简约实用风格（受英国乡村着装影响）。解析了长裤（Trousers）取代紧身马裤（Breeches）的历史意义。 第九章：工业革命与日常的诞生 本章探讨了机器大生产对服饰制造的革命性影响。详细介绍了缝纫机的发明、标准化尺寸的初步尝试，以及煤气灯下的城市生活对服装功能性的要求。解析了维多利亚时代“紧身胸衣文化”的顶峰及其对女性身体的压抑，以及西装（Suit）作为现代男性职业装束的最终确立。 第十章：帝国主义与异域风情的“挪用” 研究19世纪晚期，殖民扩张背景下，西方服饰对非西方文化元素的“借用”与“误读”。例如，日本和服对欧洲时装的影响（Japonisme），以及东方主义对室内装饰和晚礼服配饰的渗透。探讨了殖民地官员的制服如何成为权力与等级的视觉载体。 第十一章：现代主义的解放——20世纪初的结构重塑 重点分析了两次世界大战对女性服饰的解放作用。保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的挑战，香奈儿（Chanel）对针织面料和“小黑裙”的推广，如何使服饰更贴近运动和自由的需求。解析了首次将男性化元素大规模引入女装的社会意义。 第十二章：战后繁荣与青年反叛 解析了战后美国时尚的崛起，以及迪奥（Dior）的“新风貌”（New Look）如何试图回归女性气质。同时，深入探讨了摇滚乐、嬉皮运动等青年文化如何通过牛仔裤、T恤、非主流色彩和二手服装来挑战主流的消费主义和既有的社会规范。 第十三章：太空时代与技术织物 聚焦20世纪60年代至80年代，科技进步对服饰材料和设计的冲击。合成纤维（尼龙、聚酯）的大规模应用，以及对未来主义（如安德烈·库雷热、帕科·拉巴纳）的探索。迷你裙的社会影响及其对传统道德观的冲击。 第十四章：全球化与身份的模糊 探讨了当代服饰的特征：跨越国界的“快时尚”现象、运动服装（Athleisure）的日常化，以及设计师品牌在全球范围内的扩张与本土化适应。分析了网络文化和社交媒体如何加速了潮流的更迭，以及身份政治（如性别流动性、亚文化标签）在着装上的体现。 第十五章：未来的纤维与数字的衣橱 本书的结论部分，展望了服饰的未来趋势。包括生物科技（如自我修复面料、可持续材料）的应用前景，以及虚拟现实（VR/AR）和数字时尚（Digital Fashion）对实体服饰消费模式的潜在颠覆。探讨了在个性化需求空前高涨的时代，服饰的“普适性”与“独特性”之间的永恒张力。 --- 本书特色： 跨学科视野： 结合了考古学、社会学、材料科学及艺术史的知识框架，不仅仅描述“是什么样子”，更探讨“为何如此”。 全球化叙事： 避免了以西方为中心的叙事，力求平衡地展现东西方服饰文化的独立发展脉络与相互影响。 图文并茂： 附录中收录了大量来自博物馆典藏的文物高清照片和详尽的结构剖面图，帮助读者理解古代服饰的结构复杂性。 深度考据： 引用了大量一手文献（如古代纺织品记录、宫廷采购账目、早期时尚杂志等），确保历史细节的准确性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我购买《中国烹调技法集成》这本书，原本是想寻找一些家常菜的灵感，但没想到，它却让我看到了中国饮食文化背后那股强大的生命力和创造力。 书中关于“熏”的章节，让我对这项古老而又迷人的技法有了全新的认识。我之前一直认为“熏”只是为了增添食物的烟熏味，但这本书却让我了解到，“熏”的背后，其实是一门复杂的学问。它详细介绍了“热熏”、“冷熏”、“半熏”等不同的熏制方法，以及它们对食材的适用性。书中更是深入探讨了不同木材（如松木、果木、柏木）对熏制食物风味的影响，以及如何通过调整熏制的时间和温度，来达到理想的口感和香气。令我印象深刻的是，书中还提到了如何利用“熏”技法，来提升食材的保存性，并且减少在烹饪过程中油脂的流失，这让我看到了“熏”技法在实用性上的巨大价值。

评分☆☆☆☆☆

接触《中国烹调技法集成》之前，我对于“烧”这个烹调技法，一直没有什么清晰的概念。在我看来，烧和炒、炖似乎都差不多，都是在锅里加热。但读完这本书，我才意识到，“烧”的艺术远比我想象的要复杂和精妙。 书中对“烧”技法的讲解，不仅仅停留在油、料、火的简单组合，而是深入剖析了“烧”的几个关键环节。比如，如何通过“煸炒”来激发食材的香气，如何通过“烹汁”来让食材均匀地裹上浓郁的酱汁，以及如何通过“收汁”来调整菜肴的浓稠度和风味。书中还详细介绍了“红烧”、“白烧”、“焖烧”、“滑烧”等不同“烧”的变种，以及它们在食材选择、调味配料、火候控制等方面的差异。令我印象深刻的是，书中对“红烧”的讲解，不仅提到了使用酱油、冰糖等基本调料，还深入分析了不同类型酱油对菜肴色泽和风味的影响，以及如何通过糖色的炒制来达到理想的焦糖风味。这种对细节的极致挖掘，让我对“烧”菜有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我看到《中国烹调技法集成》这本书的标题时，我内心是有些犹豫的。我觉得“集成”这个词，听起来过于宏大和学术，担心内容会枯燥乏味。但当我真正翻开它，却被深深地吸引住了，因为它所展现的，是中国烹调技法中那股鲜活的生命力。 书中对于“焖”的讲解，就让我受益匪浅。我一直以为“焖”就是把东西丢锅里，然后盖上盖子慢慢加热。但这本书让我了解到，“焖”的艺术，在于“火与水的平衡”以及“香气的凝聚”。它详细介绍了“干焖”、“湿焖”、“砂锅焖”等不同的“焖”的方式，以及它们各自的特点和适用范围。书中更是深入分析了“焖”的过程中，如何通过巧妙地控制火候，让食材在适度的水分中，缓慢地释放出自身的风味，同时又能够充分吸收汤汁的味道。例如，书中就提到了在“砂锅焖”的过程中，砂锅的材质如何能够均匀导热，并且有效锁住水分和香气，从而使食材更加软糯入味。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得“拌”这一技法，似乎是烹饪中最简单、最随性的一个。不就是把各种东西混合在一起吗？然而，《中国烹调技法集成》这本书，让我对“拌”有了颠覆性的认识，它远比我想象的要讲究和精妙。 书中对“拌”的阐述，不仅仅停留在食材的简单混合，而是深入剖析了“拌”的三个核心要素：食材的预处理、调味料的设计以及拌合的手法。在食材预处理方面，书中详细介绍了如何通过“焯水”、“蒸”、“炸”等方式，将食材处理到最佳的口感和状态，以便于后续的拌合。在调味料设计方面，书中不仅仅列举了常见的酱油、醋、糖等，而是深入探讨了各种调味料之间的搭配原则，以及如何通过比例的调整，来达到不同的风味层次。例如，书中就提到了如何通过“酸甜苦辣咸”的平衡，来创造出令人愉悦的味觉体验。而在拌合手法上，书中更是强调了“轻拌”、“重拌”、“推拌”等不同的手法，以及它们如何影响菜肴的整体口感和风味。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国烹调技法集成》，我仿佛置身于一个巨大的烹饪博物馆，每一页都陈列着一件件精美的“展品”——那些传承千年的烹调技法。这本书的独特之处在于，它并非简单地罗列菜肴，而是将烹饪的“术”与“道”融为一体，深入浅出地讲解了各种技法的原理、演变以及在不同地域、不同菜系中的应用。我之前一直认为“炖”就是把东西丢进锅里慢慢煮，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细介绍了“清炖”、“煨”、“焖”、“砂锅炖”等多种炖制方式，每一种都有其独特的温度、时间、水分控制要求，以及对食材选择的讲究。 例如，书中对“煨”技法的阐述就非常细致。它不仅说明了“煨”需要文火慢炖，汤汁浓稠，更强调了煨制过程中食材之间风味的相互渗透和融合。它解释了为什么有些老一辈的厨师会选择用瓦罐来煨汤，其透气性如何能让食材在温和的环境下充分释放原味，又如何能避免水分过度流失。书中还提到了不同食材适合的煨制时间，以及如何根据食材的质地来调整火候和水量，以达到最佳的口感和营养价值。读完这部分内容，我才明白，看似简单的“炖”，实则蕴含着如此多的科学道理和经验法则，难怪那些经典的炖菜能够如此醇厚入味，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中餐的“煮”技法感到有些困惑，总觉得它太过简单，似乎没有什么可以深入探讨的。然而，《中国烹调技法集成》这本书彻底改变了我的看法。它让我看到了“煮”背后蕴含的丰富学问和精妙之处。 书中对“煮”的讲解，远不止于将食材放入水中加热。它详细区分了“焯水”、“白煮”、“清煮”、“滚煮”、“汆烫”等多种不同的“煮”的方式，并且深入分析了每一种方式的原理、目的和适用性。例如，对于“焯水”，书中就详细讲解了其去除食材腥味、异味，以及使其更容易入味的作用，并且提到了不同食材最适宜的焯水时间和水温。而对于“清煮”，书中则强调了如何通过控制火候和水量，使食材在水中保持原型，同时最大限度地保留其原有的鲜味。更让我感到惊奇的是，书中还探讨了“煮”技法对食材营养成分的影响，以及如何通过优化煮制过程，来更好地锁住食材的营养。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中国烹调技法集成》这本书，第一反应就是它的厚重感。不仅仅是纸张的厚度，更是内容所蕴含的深度。这本书不像市面上那些快餐式的菜谱，它更像是一部百科全书，将中国烹饪的精髓一一展现。 其中关于“晾”技法的讲解，更是让我眼前一亮。我之前从未想过，“晾”作为一种烹调技法，竟然有如此多的讲究。书中详细介绍了“风干”、“日晒”、“自然晾干”等不同的晾制方式，以及它们各自的特点和适用范围。书中更是深入分析了“晾”的过程，如何通过控制温度、湿度和空气流通，来让食材中的水分慢慢挥发，从而达到改变食材的质地、风味和保存性的目的。例如，书中就提到了在制作腊肉、腊肠等传统食品时，“晾”是如何起到至关重要的作用，不仅能够赋予食物独特的风味，还能够大大延长其保存期限。这种对看似简单的操作进行深度挖掘的精神，让我对作者的严谨和细致钦佩不已。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我购买《中国烹调技法集成》时，是带着一种“看看热闹”的心态。我以为它会像很多美食杂志一样，充斥着华丽的图片和诱人的描述，但事实并非如此。这本书的风格更偏向于一种严谨的学术研究，它不追求视觉上的刺激，而是注重知识的深度和广度。其中对于“蒸”这一技法的讲解，就让我大开眼界。 我一直以为“蒸”就是把东西放进蒸锅里，但这本书让我了解到，“蒸”并非只有一种方式。它详细介绍了“清蒸”、“隔水蒸”、“湿蒸”、“干蒸”等多种技法，以及它们各自的适用范围和效果。书中甚至分析了不同食材在蒸制过程中水分的吸收和挥发规律，以及如何通过调整蒸制时间和温度，来达到食材的理想熟度和口感。例如，对于一些容易散碎的食材，如鱼类，书中就提出了“先旺火后转文火”的蒸制技巧，以保证鱼肉的鲜嫩和完整。而对于一些需要入味的食材，则可能需要搭配一些香料一起蒸制，让风味更好地渗透。这种对细节的极致追求，让我不得不佩服作者的功力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《中国烹调技法集成》的书，虽然还未完全消化，但已能感受到它所带来的强大冲击力。这本书不像是市面上那些流于表面的菜谱大全，它更像是一部严谨的学术著作，将中国博大精深的烹饪技法进行了系统性的梳理和阐述。我尤其欣赏它在介绍每一种技法时，都会追溯其历史渊源，分析其形成发展的内在逻辑，甚至会涉及到相关的地理、气候、物产等因素，这种深度挖掘让我觉得，烹饪不仅仅是简单的食材组合和火候控制，更蕴含着丰富的文化基因和人文智慧。 例如，书中在讲解“炒”这一技法时，不仅仅停留在“油热入料翻炒”的简单描述，而是深入剖析了不同火候、不同油温对食材质地的影响，以及如何通过“爆炒”、“滑炒”、“煸炒”等细微的变化，达到不同的口感和风味。它还详细介绍了不同地区炒菜的用油习惯、调味偏好，甚至提到了在某些特定环境下，炒技如何根据食材的特性进行调整，比如针对易碎食材的“轻炒”，或是针对根茎类食材的“重炒”。更让我惊叹的是，书中还探讨了炒技对食材营养成分保留的影响，以及如何通过优化炒制过程，最大程度地锁住食材的鲜味与营养。这种细致入微的讲解，让我仿佛看到了中国厨师们世代积累的经验和智慧，是如何在日常的烟火气中，将普通的食材变成一道道令人赞叹的美食。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国烹调技法集成》这本书的整体印象是，它是一部“冷峻”却又“热烈”的著作。说它冷峻，是因为它以一种客观、理性的态度，剖析了中国烹调技法的每一个细节，不带丝毫感情色彩。说它热烈，则是因为在这些冰冷的技法背后，我能感受到一股股澎湃的生命力，那是中华饮食文化的传承和创新。 书中关于“炸”的章节，给我留下了深刻的印象。我之前只知道油炸会使食物变得酥脆，但这本书让我看到了“炸”的无限可能。它详细介绍了“干炸”、“湿炸”、“拍粉炸”、“挂糊炸”等多种炸制方法，并且深入分析了不同面糊、不同油温对炸制效果的影响。书中还探讨了如何通过炸制，使食材的表面形成一层酥脆的外壳，同时保持内部的鲜嫩多汁。尤其令我印象深刻的是，书中提到了“复炸”的技巧，以及在什么情况下使用复炸能够达到更好的效果。我之前从未想过，简单的油炸，竟然有如此多的学问和讲究。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆